“THE ART OF AVATAR”, el libro de arte del film de James Cameron

Coincidiendo con el estreno de “Avatar” de James Cameron, que sin duda todos ya conoceréis, y como es preceptivo cuando se trata de una película que hace gala de la más sofisticada infografía, animación 3D, etc.; ha sido publicado el correspondiente libro de arte, “THE ART OF AVATAR”: un magnífico tomo en cartoné, apaisado, repleto de imágenes de la película a todo color, bocetos de personajes, story-boards, extraordinarios fondos de paisaje con los que se dio forma al ya mítico planeta Pandora, detalles de animales y plantas… junto con pequeños pero precisos párrafos explicativos (en inglés todavía) acerca del proceso de creación de cada uno de dichos elementos.

Sin duda un libro indispensable para los fanáticos de la película y, es más, para cualquier interesado en los entresijos de la producción de un film de fantasía de esta envergadura, y en los últimos y más revolucionarios avances en efectos especiales, animación, etc.

Echad un vistazo a estas preciosas imágenes, tan sólo una minúscula parte de lo que encontraréis en el libro: todo el suntuoso y sensual mundo de Pandora (y su creación) en lujoso papel satinado. Y está disponible en nuestra Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

“HOLLYWOOD MONSTER”, la autobiografía de Robert Englund (intérprete de Freddy Krueger, de “Pesadilla en Elm Street”)

Hace escasos meses publicó su autobiografía Robert Englund, el célebre actor que interpretó a Freddy Krueger, uno de los personajes más psicotrónicos y de mayor culto en el cine fantástico y de terror. Efectivamente, pocas sagas de este género han tenido la longevidad y el éxito mundial de la serie de “Pesadilla en Elm Street”.

La autobiografía (en inglés), con el muy apropiado título de HOLLYWOOD MONSTER, no ha sido aún editada en España… pero en Librería de la Imagen ya nos hemos hecho con ella, sabiendo que interesará a los fans del fantástico que nos visitan con frecuencia. No os perdáis, pues, esta primicia. El monstruo se arranca la máscara y nos muestra su cara oculta… que resulta ser tan divertida como su personaje (aunque más humana, eso sí), y de paso nos cuenta un montón de anécdotas de los rodajes de la serie “Elm Street” que harán las delicias de los forofos de la misma. ¡¡Deliciosamente irreverente, monstruosamente entretenida!!

Aim For The Heart, The films of Clint Eastwood. Howard Hughes

Clint Eastwood es uno de los actores más populares del cine de acción, quien maduró dentro de la industria convirtiéndose en un gran director y productor de films.  Aim for the Heart es el primer libro que recorre toda su vida cinematográfica, como actor y director.

Howard Hughes analiza la carrera de Eastwood a través de 50 películas. Desde sus principios en los cincuenta con películas de serie B y series de TV, su despegue al estrellato de la mano de Sergio Leone, con el spaghetti western  “Man With No Name”, su regreso a América para desarrollar una amplia carrera en el western, su Oscar por la mejor película por “Unforgiven” en 1993.

 

Además de en el western, también ha desarrollado papeles muy destacables en  otros muchos géneros. En el policiaco, como el del inspector Harry Francis Callahan, en “Dirty Harry”. En films románticos, como “The Bridges of Madison County”. En comedias (en algunas acompañado de Clyde, un orangután) que le acercaron a otro tipo de audiencia. En dramas, thrillers y en películas bélicas, en todas ellas podemos ver un estilo inconfundible, con una expresión en muchos casos inmóvil, imprevisible y una mirada que lo dice todo, que transciende al hombre duro de acción, a su generación y a su género, Eastwood es el asesino frío que, suavemente, hace de la muerte algo sexy.

Aim for the Heart, además de hacer un recorrido por los géneros cinematográficos desarrollados y más destacables dentro de la carrera de Eastwood, hace un recorrido final por el reparto de toda su filmografía.

The Complete Vader

The Complete Vader es el libro definitivo de la historia, el mito y el impacto cultural de Darth Vader. Esta publicación hace un recorrido exhaustivo de Vader, desde su primer y temprano desarrollo dentro del primer Star Wars de George Lucas, hasta las nuevas leyendas creadas en cómics, videojuegos y novelas, incluso sus apariciones ocasionales en publicidad y televisión. Vader presenta una visión completa de todas las encarnaciones del lado oscuro de los Sith.

El libro combina imágenes de archivo, de procesos de creación, publicidad, merchandising, con entrevistas y fotografías de Lucasfilm, igual que se encuentran también reproducciones interactivas de folletos, esbozos, cromos, catálogos, etc.

The art of A CHRISTMAS CAROL

Este es el libro de arte de la última producción navideña de Disney, A Christmas Carol, de la novela victorina, original de  Charles Dickens, dirigida por Robert Zemeckis, realizada en 3D y protagonizada por Jim Carrey, quien interpreta múltiples papeles, incluyendo el personaje de Ebenezer Scrooge tanto en su juventud como en su edad adulta y en la vejez, así como los tres fantasmas que atormentan a Scrooge.

 

 Esta publicación, contiene un prefacio escrito por el director, además de citas del equipo creativo que van comentando  las imágenes:  de maquetas, bocetos, ilustraciones, fotografías y fotogramas de todo el proceso de arte de la película.

26/11/09, 20:00 h. presentación UNA AVENTURA OLÍMPICA. Colección EL CHULLO Tomo 4

 

Los autores de la Colección El Chullo, Nacho Fernández & Verónica Rosado vendrán a presentar su último número

COLECCIÓN EL CHULLO.

La colección trata de temas presentes en nuestra sociedad, aunque la historia transcurre en Australia: la imnigración, , la capacidad de superar las propias limitaciones y el medioambiente forman el cuerpo de esta serie. Mediante las aventuras de un niño, los relatos se acercan a la problemática del desarrollo durable desde la perspectiva infantil. Éste es un enfoque novedoso y más humano, diferente al que estamos acostumbrados a tratar.

 

El cómic como palanca didáctica

La editorial Sauré difunde en sus historietas valores sociales y pedagógicos por todo el mundo

Notas sobre el cinematógrafo. Robert Bresson

Notas, frases o sentencias de Robert Bresson  (1902-1999) en torno al cinematógrafo.

“Una cosa vieja se vuelve nueva si la separas de lo que habitualmente la rodea”

“Lo que esta destinado al ojo no debe repetir lo que esta destinado al oído”

“Corot: no hay que buscar hay que esperar”

Según Susan Sontag “los defectos de Bresson son más valiosos que los éxitos de la mayoría de los directores.”

Composición para el cine/ El Fiel Correpetidor. Th. W. Adorno

El cine no debe entenderse de manera aislada como una forma artística específica, sino como el medio más característico de la cultura de masas. No es necesario decir que la cultura de masas no es un invento del siglo XX, tan solo que se ha monopolizado y organizado a fondo, asentando sus bases en una industria del entretenimiento que siempre produce, satisface y reproduce nuevas necesidades, es por eso que según Adorno, por su inevitabilidad, se ha estandarizado y neutralizado. La homogeneización de los bienes culturales tradicionales convertidos en mercancías se somete al análisis desde dos puntos de vista: desde su potencial estético y desde su carácter ideológico, y en particular desde la relación concreta entre música y cine, y sus posibilidades y contradicciones técnicas y teóricas.

Las dos vidas de Andrés Rabadán

El 6 de febrero de 1994 Marcial Rabadán y su hijo Andrés discuten tras la comida. Andrés va a su habitación, coge la ballesta que se ha regalado por Reyes, la carga y dispara sobre su padre. La primera flecha, en la cabeza y dos más “para que no sufriera”. Tras abrazar el cadáver se dirige a la comisaría y se entrega. Había nacido para las páginas de sucesos “el loco de la ballesta” ;

 para la opinión pública, el horror inexplicable; para los expertos, un caso de brote psicótico de manual. Para la justicia: 20 años a cumplir en módulos psiquiátricos. Andrés Rabadán sigue en prisión, ha realizado exposiciones con sus dibujos y escrito dos libros; se ha casado, olvidado “las voces” y ya no sueña con el cadáver de su padre. Ventura Durall, que ya había realizado un documental sobre él (El perdón) lleva la historia al cine con guión del propio Rabadán. Como storyboard ha utilizado los dibujos del mismo Andrés, quien describe sus propios recuerdos con trazos insistentes de bolígrafo negro.

AGORA, el viaje al Mundo Antiguo de Alejandro Amenábar

Libros Cúpula publica el making of de Ágora, la quinta película de Alejandro Amenábar. Esta obra ofrece al lector todos los detalles de la preproducción, el rodaje y la posproducción del largometraje con imágenes exclusivas y entrevistas al director, la actriz protagonista y los responsables de los diferentes departamentos. Todo ello acompañado de extraordinarias imágenes que harán las delicias de los admiradores del director y del cine épico en general.

De la preproducción cabe destacar las ilustraciones, maquetas y los animatcs, éstos últimos has sido una importante herramienta, que ayuda a optimizar el potencial y dinero, y sirven para un año antes del rodaje decidir los movimientos de planos y así llegar al set con muchas decisiones tomadas.

 La documentación, los estudios topográficos, y los desarrollos 3D a partir de la planta original de la ciudad, han sido imprescindibles a la hora de ambientarnos en la Alejandría de hace 1600 años.

The art of PONYO

 

Este libro contiene ilustraciones del proceso de creación de la última película de Miyazaki y el estudio Ghibli, Ponyo, desde bocetos a lápiz o acuarela, ideas para el diseño de los caracteres y las ambientaciones hasta ejemplos de los renders finales del film. Incluye además textos y anotaciones del Director y entrevistas con el Director de Arte, Noboru Yoshida, el Supervisor de la Animación, Katsuya Kondo o con el Director de Color, Michigo Yasuda entre otros.

GERDA TARO

Durant la seva breu pero impressionant carreta, Gerda Taro es va desplaçar als diferents fronts bel.lics i hi va fer algunes de les fotografies més colpidores de la Guerra Civil espanyola, on va morir el 1937. En aquesta monofrafia es presenta per primera vegada la seva obra completa a més de documents personals de l´autora, Gerta Pohorylle, de nom original i qui va publicar algunes de les seves fotografies sota la construcció fictícia de “Robert Capa”.

Soldado republicano junto a Gerda Taro

Conversaciones de Elia Kazan con Jeff Young

Mis películas

En 1970, Elia Kazan aceptó ser entrevistado para un libro que preparaba un joven director de cine, Jeff Young, quien no publicó el resultado de más de cien sesiones hasta 1999, cuando se otorgó a Kazan un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera, en la que cabe destacar la dirección de películas como Un tranvía llamado Deseo, La ley del silencio, Al este del Edén, Esplendor en la hierba o América, América, que lo convirtieron en uno de los grandes renovadores del cine clásico americano.

 Jeff Young desveló no  solo parte de la metodología cinematográfica de Kazan, sino sus relaciones con actores, productores y guionistas, como James Dean, Marlon Brando, Tenesse Williams, Vivien Leight o John Steinbeck.

Young ha participado en la producción de unas cuarenta películas, entre ellas Blade Runner y La selva esmeralda.

Robert Capa Ligeramente desenfocado

Ligeramente desenfocado reúne algunos de los textos y fotografías de Robert Capa sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1942 enviado por la revista Collier´s parte de Nueva York  a Reino Unido, y a partir de allí se sumergiría en el periplo de una guerra, de Londres al norte de África, de Italia al desembarco de Normandía, del París liberado a Alemania y los últimos días del conflicto.

Este volumen nos revela que Capa no era un hombre en busca de certezas absolutas, sino de verdades relativas relacionadas con la realidad de las personas.

The art of UP

El libro de arte le hace honor a Up, la última película de Pixar, que además de una historia impecable, el arte, todo el desarrollo de los carácteres, los entornos y paisajes, del primer esbozo en marker o lapiz, al 3D final es impresionante.

Esta nueva combinación de acción y emoción, para tratar temas tan adultos como la muerte, la perdida, la vejez, los sueños y decorarlos de forma tan magistral hace que con Up, Pixar mire desde muy arriba a Hollywood y demás estudios de animación. “Y es que en lo más hondo del corazón hay globos”.

Un total de 20.000 globos son los que utiliza Pete Docter (director del film y codirector de Monstruos S. A. y copartícipe del guión de muchos de los hitos del estudio) para levantar la casa de Carl, protagonista de la historia, anciano refunfuñón, vendedor de globos cuyo sueño es volar.

Globos que se van desinflando a lo largo de toda la película, “Te desarma”, decían en Variety, “y lo hace gracias a su narrativa, imaginativa y sorprendente, y a su dolorosa mezcla de sueños pendientes y sueños cumplidos”

Exposé 7

 

Los premios Exposé 2009 editan las mejores ilustraciones en 2D y 3D en diferentes categorias: Retrato (pintado y renderizado); Arquitectura (exterior y interior); Fantasía; Luchadores; Arte Conceptual; Entorno; Paisaje futurista; Ciencia ficción; Abstracto y diseño; Diseño de producto; Robots /Ciborgs; Historias y Transporte.

AUDREY HEPBURN. UN ESPIRITU ELEGANTE

En este sentido homenaje, Sean Hepburn Ferrer ofrece una singular e íntima visión de una de las estrellas más brillantes de Hollywood. Un relato muy personal, acompañado por abundante material privado, como cuadros y dibujos hechos por la propia actriz, y una recopilación de casi trescientas fotografías, muchas inéditas y extraídas del álbum familiar.

Sean nos presenta así la esencia de su madre: un ser cuya elegancia, encanto y belleza sólo fueron igualados por su inseguridad. Quien dedicó los últimos años de su vida en favor de los niños menos afortunados. Con esta biografía, Sean loa la historia y humanidad de su madre, y prosigue su caritativa labor donando los beneficios de este libro al Audrey Hepburn Children’s Fund.

Libro de coleccionista con una cuidada selección de fotografías de la actriz en la intimidad. También incluye algunas de las instantáneas que la convirtieron en un icono, así como reproducciones de documentos privados.

STAR TREK: Soy Spock

Cuando la popularidad de un personaje consigue casi eclipsar al actor que lo interpreta se puede considerar que se ha trascendido el propio ámbito de la interpretación y se ha creado un auténtico icono cultural, un personaje férreamente arraigado en la memoria colectiva de la sociedad que no necesita ni siquiera presentación.
Spock, el alienígena de sangre verde y orejas puntiagudas de la serie clásica de Star Trek, es uno de eso casos.

En “STAR TREK: SOY SPOCK”, Leonard Nimoy hace un exhaustivo y emotivo repaso a toda su carrera como actor, “en compañía” del que podría considerarse ya su álter ego, Mr. Spock, el vulcano más famoso de la historia, con quien figuradamente mantiene una interesante conversación, repasando de forma amena pero rigurosa su evolución como actor y su profundo amor por el cine en general, y por Star Trek en particular.

El libro da sobrada cuenta del proceso que ha convertido a Spock en un icono de masas y describe, a su vez, la dilatada carrera de Nimoy, un estupendo actor, y también director, muchas veces ignorado por los medios generales debido a su inmediata relación con la saga de ciencia ficción más famosa de la televisión.
El rodaje de la serie original, las películas, e incluso su intervención en Star Trek: La nueva generación se desarrollan y comentan en este volumen con un lenguaje entrañable y siempre respetuoso hacia Star Trek, lo que sin duda hará las delicias de los aficionados españoles a la saga, que ven este libro, inédito desde hace años en nuestro país, por fin publicado en nuestro idioma.

Hitchcock por Guillermo del Toro

Libros sobre Alfred Hitchcock se han escrito muchos. El número de páginas que se ha llenado hablando de las películas, manías, fobias y programas televisivos del orondo director deben ser al mundo del cine lo que los Beatles al mundo de la música. Y el fenómeno no cesa.

Guillermo del Toro, cuando era aún un pipiolo que hacía cortometrajes, antes de Cronos, hizo su propio libro de Hitchcock. Por encargo eso sí. Más de veinte años después y con Del Toro convertido en toda una estrella del medio se edita en España este pecado de juventud, Hitchcock por Guillermo del Toro.

Al parecer el Guillermo de aquel libro era un joven que pone a parir algunas películas del maestro. Del Toro, quien dice que ahora que no ve los toros desde la barrera es más ecuánime en sus opiniones, ha redactado un prólogo en el que pone de manifiesto que sus atrevidas opiniones de entonces no coinciden necesariamente con su percepción actual.

Crepúsculo, diario de la directora

 

En estas páginas podrás acompañar a Catherine Hardwicke a través del proceso creativo que siguió para lograr que la hipnótica novela de Stephenie Meyer cobrase vida en la pantalla. Verás los detalles del vestuario, viñetas del storyboard, fotografías entre bastidores y comentarios sobre la realización de tus escenas favoritas…
¿Cómo hicimos Crepúsculo?