Las dos vidas de Andrés Rabadán

El 6 de febrero de 1994 Marcial Rabadán y su hijo Andrés discuten tras la comida. Andrés va a su habitación, coge la ballesta que se ha regalado por Reyes, la carga y dispara sobre su padre. La primera flecha, en la cabeza y dos más “para que no sufriera”. Tras abrazar el cadáver se dirige a la comisaría y se entrega. Había nacido para las páginas de sucesos “el loco de la ballesta” ;

 para la opinión pública, el horror inexplicable; para los expertos, un caso de brote psicótico de manual. Para la justicia: 20 años a cumplir en módulos psiquiátricos. Andrés Rabadán sigue en prisión, ha realizado exposiciones con sus dibujos y escrito dos libros; se ha casado, olvidado “las voces” y ya no sueña con el cadáver de su padre. Ventura Durall, que ya había realizado un documental sobre él (El perdón) lleva la historia al cine con guión del propio Rabadán. Como storyboard ha utilizado los dibujos del mismo Andrés, quien describe sus propios recuerdos con trazos insistentes de bolígrafo negro.

AGORA, el viaje al Mundo Antiguo de Alejandro Amenábar

Libros Cúpula publica el making of de Ágora, la quinta película de Alejandro Amenábar. Esta obra ofrece al lector todos los detalles de la preproducción, el rodaje y la posproducción del largometraje con imágenes exclusivas y entrevistas al director, la actriz protagonista y los responsables de los diferentes departamentos. Todo ello acompañado de extraordinarias imágenes que harán las delicias de los admiradores del director y del cine épico en general.

De la preproducción cabe destacar las ilustraciones, maquetas y los animatcs, éstos últimos has sido una importante herramienta, que ayuda a optimizar el potencial y dinero, y sirven para un año antes del rodaje decidir los movimientos de planos y así llegar al set con muchas decisiones tomadas.

 La documentación, los estudios topográficos, y los desarrollos 3D a partir de la planta original de la ciudad, han sido imprescindibles a la hora de ambientarnos en la Alejandría de hace 1600 años.

The art of PONYO

 

Este libro contiene ilustraciones del proceso de creación de la última película de Miyazaki y el estudio Ghibli, Ponyo, desde bocetos a lápiz o acuarela, ideas para el diseño de los caracteres y las ambientaciones hasta ejemplos de los renders finales del film. Incluye además textos y anotaciones del Director y entrevistas con el Director de Arte, Noboru Yoshida, el Supervisor de la Animación, Katsuya Kondo o con el Director de Color, Michigo Yasuda entre otros.

GERDA TARO

Durant la seva breu pero impressionant carreta, Gerda Taro es va desplaçar als diferents fronts bel.lics i hi va fer algunes de les fotografies més colpidores de la Guerra Civil espanyola, on va morir el 1937. En aquesta monofrafia es presenta per primera vegada la seva obra completa a més de documents personals de l´autora, Gerta Pohorylle, de nom original i qui va publicar algunes de les seves fotografies sota la construcció fictícia de “Robert Capa”.

Soldado republicano junto a Gerda Taro

Conversaciones de Elia Kazan con Jeff Young

Mis películas

En 1970, Elia Kazan aceptó ser entrevistado para un libro que preparaba un joven director de cine, Jeff Young, quien no publicó el resultado de más de cien sesiones hasta 1999, cuando se otorgó a Kazan un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera, en la que cabe destacar la dirección de películas como Un tranvía llamado Deseo, La ley del silencio, Al este del Edén, Esplendor en la hierba o América, América, que lo convirtieron en uno de los grandes renovadores del cine clásico americano.

 Jeff Young desveló no  solo parte de la metodología cinematográfica de Kazan, sino sus relaciones con actores, productores y guionistas, como James Dean, Marlon Brando, Tenesse Williams, Vivien Leight o John Steinbeck.

 

Young ha participado en la producción de unas cuarenta películas, entre ellas Blade Runner y La selva esmeralda.

Robert Capa Ligeramente desenfocado

Ligeramente desenfocado reúne algunos de los textos y fotografías de Robert Capa sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1942 enviado por la revista Collier´s parte de Nueva York  a Reino Unido, y a partir de allí se sumergiría en el periplo de una guerra, de Londres al norte de África, de Italia al desembarco de Normandía, del París liberado a Alemania y los últimos días del conflicto.

 

Este volumen nos revela que Capa no era un hombre en busca de certezas absolutas, sino de verdades relativas relacionadas con la realidad de las personas.

The art of UP

El libro de arte le hace honor a Up, la última película de Pixar, que además de una historia impecable, el arte, todo el desarrollo de los carácteres, los entornos y paisajes, del primer esbozo en marker o lapiz, al 3D final es impresionante.

Esta nueva combinación de acción y emoción, para tratar temas tan adultos como la muerte, la perdida, la vejez, los sueños y decorarlos de forma tan magistral hace que con Up, Pixar mire desde muy arriba a Hollywood y demás estudios de animación. “Y es que en lo más hondo del corazón hay globos”.

Un total de 20.000 globos son los que utiliza Pete Docter (director del film y codirector de Monstruos S. A. y copartícipe del guión de muchos de los hitos del estudio) para levantar la casa de Carl, protagonista de la historia, anciano refunfuñón, vendedor de globos cuyo sueño es volar.

Globos que se van desinflando a lo largo de toda la película, “Te desarma”, decían en Variety, “y lo hace gracias a su narrativa, imaginativa y sorprendente, y a su dolorosa mezcla de sueños pendientes y sueños cumplidos”

Exposé 7

 

Los premios Exposé 2009 editan las mejores ilustraciones en 2D y 3D en diferentes categorias: Retrato (pintado y renderizado); Arquitectura (exterior y interior); Fantasía; Luchadores; Arte Conceptual; Entorno; Paisaje futurista; Ciencia fincción; Abstracto y diseño; Diseño de producto; Robots /Ciborgs; Historias y Transporte.

AUDREY HEPBURN. UN ESPIRITU ELEGANTE

En este sentido homenaje, Sean Hepburn Ferrer ofrece una singular e íntima visión de una de las estrellas más brillantes de Hollywood. Un relato muy personal, acompañado por abundante material privado, como cuadros y dibujos hechos por la propia actriz, y una recopilación de casi trescientas fotografías, muchas inéditas y extraídas del álbum familiar.

Sean nos presenta así la esencia de su madre: un ser cuya elegancia, encanto y belleza sólo fueron igualados por su inseguridad. Quien dedicó los últimos años de su vida en favor de los niños menos afortunados. Con esta biografía, Sean loa la historia y humanidad de su madre, y prosigue su caritativa labor donando los beneficios de este libro al Audrey Hepburn Children’s Fund.

Libro de coleccionista con una cuidada selección de fotografías de la actriz en la intimidad. También incluye algunas de las instantáneas que la convirtieron en un icono, así como reproducciones de documentos privados.

STAR TREK: Soy Spock

Cuando la popularidad de un personaje consigue casi eclipsar al actor que lo interpreta se puede considerar que se ha trascendido el propio ámbito de la interpretación y se ha creado un auténtico icono cultural, un personaje férreamente arraigado en la memoria colectiva de la sociedad que no necesita ni siquiera presentación.
Spock, el alienígena de sangre verde y orejas puntiagudas de la serie clásica de Star Trek, es uno de eso casos.

En Star Trek: Soy Spock, Leonard Nimoy hace un exhaustivo y emotivo repaso a toda su carrera como actor, en compañía del que casi podría considerarse ya su álter ego, el vulcano más famoso de la historia, que incluso mantiene interesantes conversaciones con Nimoy desmenuzando y presentando, de forma amena y rigurosa, su evolución como actor y su profundo amor por el cine en general y por Star Trek en particular.

El libro da sobrada cuenta del proceso que ha convertido a Spock en un icono de masas y describe, a su vez, la dilatada carrera de Nimoy, un estupendo actor, y también director, muchas veces ignorado por los medios generales debido a su inmediata relación con la saga de ciencia ficción más famosa de la televisión.
El rodaje de la serie original, las películas, e incluso su intervención en Star Trek: La nueva generación se desarrollan y comentan en este volumen con un lenguaje entrañable y siempre respetuoso hacia Star Trek, lo que sin duda hará las delicias de los aficionados españoles a la saga, que ven este libro, inédito desde hace años en nuestro país, por fin publicado en nuestro idioma.

Hitchcock por Guillermo del Toro

Libros sobre Alfred Hitchcock se han escrito muchos. El número de páginas que se ha llenado hablando de las películas, manías, fobias y programas televisivos del orondo director deben ser al mundo del cine lo que los Beatles al mundo de la música. Y el fenómeno no cesa.

Guillermo del Toro, cuando era aún un pipiolo que hacía cortometrajes, antes de Cronos, hizo su propio libro de Hitchcock. Por encargo eso sí. Más de veinte años después y con Del Toro convertido en toda una estrella del medio se edita en España este pecado de juventud, Hitchcock por Guillermo del Toro.

Al parecer el Guillermo de aquel libro era un joven que pone a parir algunas películas del maestro. Del Toro, quien dice que ahora que no ve los toros desde la barrera es más ecuánime en sus opiniones, ha redactado un prólogo en el que pone de manifiesto que sus atrevidas opiniones de entonces no coinciden necesariamente con su percepción actual.

Crepúsculo, diario de la directora

 

En estas páginas podrás acompañar a Catherine Hardwicke a través del proceso creativo que siguió para lograr que la hipnótica novela de Stephenie Meyer cobrase vida en la pantalla. Verás los detalles del vestuario, viñetas del storyboard, fotografías entre bastidores y comentarios sobre la realización de tus escenas favoritas…
¿Cómo hicimos Crepúsculo?

Coraline A Visual Companion

Guia ilustrada del making of de la película Coraline, basada en la novela de Neil Gaiman, ganadora del premio de New York Times bestselling.

Dirigida por Henry Selick, realizador de Pesadilla antes de navidad y James y el melocotón gigante. Coraline es la primera película creada en stop-motion y rodada en 3-D y alta definición.

Coraline Jones se muda a una casa victoriana con sus padres, los Pink Palace apartments. Aburrida empieza a explorar la casa, pronto descubre una pequeña puerta que da a otra casa, donde la esperan Otro Padre y Otra Madre, que son como los verdaderos pero mejores… sólo hay algo sospechoso, tienen unos grandes botones negros como ojos. Al principio el otro mundo es mágico y maravilloso, pero pronto se da cuenta que sus nuevos padres quieren que ella sea su pequeña niña para siempre.

La edición contiene cientos de fotografías exclusivas e ilustraciones, diseños de producción y dibujos conceptuales además de entrevistas a todo el equipo que participó en la realización del film.

Gothic Art Now

Rústica.
24,5 x 24,5 cm. / 192 páginas.
Colección: Illustration Art Now.

Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, así como imágenes extraídas de los últimos y más vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.

“Fragile ego’s” David W. Bowers

Lost Constallations of Tara McPherson

Según explica Tim Biskup en la introducción del segundo volumen del arte de Tara McPherson, las estrellas, planetas, burbujas y  chicas sin corazón son personajes que flotan en el espacio, su distanciamento de la tierra no los hace menos reales, sino que se encuentran en un lugar donde se pueden relajar y mostrarse a sí mismos tal cual son, etéreos.

Tara McPherson muestra su mundo de forma muy personal,  autobiográfica, a través de personajes femeninos adorables, con un maquillaje y apariencia perfecta, con un guiño malicioso a la vez que delicado, que se expresan por sí mismos, y que la artista lleva tatuados en sus brazos como parte de su propia piel y personalidad.

Las pinturas, impresiones, juguetes, esculturas e instalaciones de Tara McPherson surgen de influencias que van desde los posters de rock, la ilustración comercial o las bellas artes, y a través de su expresión personal ha ayudado a redefinir las características del pop surrealista más contemporáneo.

AGR Coleccionistas

Revista AGR coleccionistas de cine.

Número 41-España-Primavera/2009

19€

En las páginas interiores de esta edición encontrará:

*Recordando los tebeos de los años 40, con reproducciones en color de sus mejores portadas…

*un reportaje sobre el célebre actor Miguel Ligero.

*Niko (Antonio Pérez González),  en la tradición del cartel cubano, que sorprendió al mundo del diseño gráfico durante los 60 y los 70.

*Cómo se vieron los grandes estrenos del cine mudo en la prensa cinematográfica de la época.

*La Nouvelle Vague cumple 60 años.

100 años de Mankiewicz

A lo largo de cuarenta años Joseph L. Mankiewicz (1990-1993) se convirtió en uno de los cineastas más destacados de Estados Unidos, dirigió más de una veintena de films, de los que cabe destacar: Carta a tres esposas (1949), Eva al desnudo (1950), Julio César (1953), La condesa descalza (1954), Cleopatra (1963), Mujeres en Venecia (1967) o La huella (1972). En esta obra se analizan éstos y la filmografía completa editada en lengua castellana del célebre director-guionista, coincidiendo con el centenario de su nacimiento.

The art of IRON MAN

Visión detallada de la evolución de las tres versiones de Tony Stark para la armadura del último superhéroe de Marvel, Iron Man. Este libro muestra como las mentes creativas alrededor de Iron Man han transformado el personaje de cómic en un superhéroe para la gran pantalla, a través de storyboards, animaciones y técnicas de previsualización. Adaptando la experiencia de las Industrias Stark a la tecnología de montaje más puntera.

En este libro se puede encontrar todo sobre el making of de la película, con comentarios del director Jon Favreau y de algunos de los integrantes de los Estudios Stan Winston, los gurús de los efectos especiales, ganadores del premio en ilustración conceptual, diseño de efectos especiales y artistas del storyboard que han trabajado en el set y detrás de las cámaras para crear el arte de Iron Man.

AMAZONAS. Guerreras en la pantalla

 

Este libro propone un recorrido por los personajes femeninos poderosos y heróicos, reflejo de un tipo de mujer que lucha por cambiar el mundo opresor que la utiliza y vulgariza.

Un completo análisis, documentado, sarcástico y reivindicativo,  que parte de la figura mitológica de las amazonas clásicas, que han evolucionado tanto de forma visual como sociológica, hasta convertirse en guerreras sofisticadas y futuristas, y en este proceso la televisión y el cine han contribuido a generar estos nuevos prototipos de heroínas.

C.S.I. el doblaje

La esencia de esta obra es dar a conocer el arte del doblaje de la existosa serie de televisión que se ha convertido en un hito de la pequeña pantalla.

Desde que en 2000, con motivo de la feria L.A. Screenings de Los Angeles, un equipo de AXN España descubre una serie llamada CSI, hasta que conocemos a todos sus personajes a través de la voz de sus dobladores han pasado unos años, en los que sus cuatro temporadas nos han llevado al mundo de la investigación científica de la mano de Grissom, Horatio o Mac, en sus diferentes equipos de Las vegas, Miami o NY.

El libro incluye biografías de los personajes de ficción, de sus actores y de sus dobladores, los títulos de todas sus temporadas, fotografías de sus protagonistas, los premios y galardones recibidos, y todos los detalles sobre el casting de voces, la traducción y adaptación, la mezcla y audición del sonido de la serie.