Librería de la Imagen, un vez más, en su empeño por dedicar un espacio a todas las últimas tendencias del cine de nuestro tiempo (con especial cariño por la animación y/o el cine fantástico), obviamente no podía dejar pasar la ocasión de ofreceros este “Las aventuras de Tintín Artbook”, el preceptivo making of literario de la ya celebérrima adaptación de Spielberg del legendario personaje de cómic, especialmente teniendo en cuenta que esta vez contamos con una edición en castellano, con lo cual se acrecienta su interés para nuestros seguidores hispanohablantes.

No ocurre todos los días que una adaptación cinematográfica de un personaje de cómic coseche tantas y tan unánimes críticas por parte de todo el target potencial de la película en cuestión, que en este caso era muy amplio. Por primera vez en mucho tiempo se ha logrado poner de acuerdo a: fanáticos de un viejo personaje de cómic, que tienden a ser intransigentes con respecto a la iconografía de sus ídolos; forofos del cine de animación, muy atentos al detalle y a los aspectos técnicos de la imagen animada; la crítica cinematográfica, muy analítica desde una perspectiva más tradicional del cine; y por último al espectador medio, que básicamente busca entretenimiento de calidad. Por una vez, una misma producción ha conseguido reunir y armonizar todos los ingredientes necesarios para contentar a dichos sectores del público (o sea, prácticamente a todo el mundo). ¿“Las aventuras de Tintín”, la película perfecta?

Y es que si hay alguien que sabe un rato de contentar a (casi) todo el público, ése es Spielberg. Y si además colocamos a todo un Peter Jackson (“El señor de los anillos”) como productor, realmente era difícil que de tales mentes preclaras del entretenimiento no surgiese una obra de gran calidad, cuanto menos técnicamente hablando.

Pero lo que más sorprende de este nuevo trabajo de Spielberg y Jackson, más allá de su calidad técnica, es la naturalidad con que se ha compuesto un producto rabiosamente actual, que hace gala de todos los últimos avances en animación, pero al mismo tiempo rigurosamente respetuoso con el clásico mundo de Tintín, sin pretender darle una apariencia más moderna que sin duda los tintineros de pro no hubiesen perdonado; ahí es donde los dos creadores han demostrado una notable claridad de ideas. Y sin embargo, por otra parte se han atrevido a cargar bastante las tintas en las escenas de acción, convirtiendo al personaje en casi una especie de Indiana Jones adolescente… ¡y nadie se les ha quejado por ello! Tipos listos…

Y como podéis imaginar, de todo el intrincado y apasionante proceso de creación de semejante espectáculo audiovisual se ocupa este completísimo “Tintín Artbook”, con todas las imágenes de rigor (bocetos, ilustraciones, maquetas, story boards…) de todos los personajes, escenarios y buena parte de escenas de la película, además de numerosos y muy precisos comentarios sobre el por qué de cada detalle de las mismas. Un must, no lo dudéis. Disponible aquí, en nuestra Librería de la Imagen.

Los adeptos al universo Star Wars están de enhorabuena por la publicación de este curiosísimo libro, una auténtica “chuche” del género que hará las delicias de grandes y pequeños (a partir de 8 años de edad). Se trata ni más ni menos que del “manual de uso” del Halcón Milenario, el celebérrimo carguero espacial que pilotaba Han Solo en las primeras tres películas de la saga.

Planteado como la “Guía del propietario”, que supuestamente se le entregaría a cada piloto que adquiriese el Halcón, el libro resulta visualmente muy atractivo por su flamante diseño (lástima que en estas imágenes no sea perceptible): de entrada, en la portada podemos apreciar una imponente figura en relieve de la nave, que se va desglosando a medida que pasamos las páginas.

Las páginas, cuidadosamente troqueladas en su parte central, representan los distintos niveles o “pisos” que contiene el vehículo, en orden descendente; de manera que al ir recorriendo el libro se obtiene la sensación de internarse hasta el último rincón del legendario carguero y descubrir todos sus secretos y aplicaciones. Todo ello acompañado de las “necesarias” explicaciones de funcionamiento, e incluso jugosos comentarios de los personajes de la saga, como éste del mismísimo Han Solo: “Seguro, el casco muestra daños de disparos, pero eso disuade a los inspectores de revisar demasiado mi Halcón. Además me gusta el aspecto de los disparos. No hay nada de malo en algunas cicatrices de guerra”.

Ingenioso, ¿no? Pues lo tenéis a vuestra disposición en nuestra Librería de la Imagen. Ideal tanto para niños como para fanáticos de la saga ya mayorcitos. No esperéis a que se agote.

Un pequeño apunte para comentaros que la esperada quinta novela de la celebérrima saga de George R. R. Martin “Canción de hielo y fuego”, titulada “A DANCE WITH DRAGONS”, que salió a la venta (en inglés) el 12 de julio de 2011 y se anuncia muy controvertida por su (aún más) larga extensión y alta densidad en tramas y personajes, ya está disponible para vosotros en nuestra Librería de la Imagen. No dejéis que os la cuenten.

Según se dice, la traducción al castellano todavía tardará ¡¡un año!! en publicarse, de modo que los lectores angloparlantes que no podáis aguantar más tiempo sin saber cómo continúa la saga, ya sabéis dónde podéis haceros con esta última entrega. Y si aún no habéis leído las anteriores ni siquiera en castellano, también las encontraréis aquí. Si empezáis ya no podréis dejarla: estáis avisados.

El pasado julio, los amantes del cine de animación estuvieron de enhorabuena por el estreno de la última gran película de Pixar, la esperada “Cars 2″. Ahora, y como no podía ser de otra manera, para alargar un poco la diversión llega el correspondiente libro de arte, que seguro muchos estaban esperando: “The art of Cars 2″.

Con una lujosa edición en tapa dura como viene siendo ya casi preceptivo en el género, y por supuesto papel satinado para que luzca bien la abundante documentación gráfica que en él se nos muestra, el libro recoge asimismo no pocos comentarios y explicaciones del equipo artístico de la película, acerca del proceso de creación de la misma.

Tanto a nivel gráfico como informativo, el libro está estructurado mayormente en base a los decorados que se suceden en la película (Londres, Mónaco, París, Tokyo…), acorde a la peculiar naturaleza itinerante de la historia que en ella se nos cuenta, poniendo especial énfasis en las correspondencias entre dichos decorados y los lugares reales que les sirvieron de modelo.

Todo el trabajo de búsqueda de localizaciones que el equipo artístico llevó a cabo por todo el planeta, captando distintos ambientes, detalles, estilos arquitectónicos, incluso carteles publicitarios…, y la posterior recreación de todo ello en clave de animación digital, queda perfectamente reflejado en el libro mediante los imprescindibles bocetos, fotografías, ilustraciones, story-boards, etc.

Como siempre, en primicia en nuestra Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

“Constructing Green Lantern from page to screen (the art of…)” es el flamante libro de arte de la película “Green Lantern”, de inminente estreno, basado en el personaje de cómic del mismo nombre.

Los libros de arte de películas basadas en cómics son especialmente interesantes para nosotros, puesto que suelen englobar todos los formatos de los cuales nos preciamos de ofrecer abundante fondo editorial en nuestra Librería de la Imagen: los cómics propiamente dichos, la producción cinematográfica, los FX, la ilustración, etc.

Éste “Constructing Green Lantern from page to screen (the art of…)” es especialmente suculento en dichos ámbitos, pues contiene abundante documentación gráfica de todos ellos: un buen número de portadas, viñetas e incluso páginas de los cómics originales del susodicho personaje; los consabidos pero imprescindibles story-boards previos al rodaje, junto con generosas e impactantes ilustraciones a todo color realizadas para captar el tono estético adecuado (las cuales incluyen personajes, environments, gadgets y demás); fotografías del rodaje (localizaciones, escenas, maquillaje de los actores…); maquetas (de fondos, personajes, criaturas extrañas…); planos de las mismas, etc.

En definitiva uno de los libros de arte más completos que se han editado últimamente, que no se limita a recrearse en la espectacularidad de la película en cuestión, sino que muestra una extensa y detallada panorámica del proceso de creación de la misma. Una delicia y un must para todos los interesados en el cine fantástico, de animación y/o FX. Con textos en inglés, y en edición de lujo con papel satinado. A la venta en nuestra Librería de la Imagen.

Las celebérrimas novelas de James Bond, después de la muerte de su creador Ian Fleming, se convirtieron en una franquicia literaria (saga desarrollada por diversos escritores a sueldo), perdiendo buena parte de su atractivo para los lectores, pues Fleming era mucho Fleming, y cayendo así en horas bajas durante largo tiempo.

Eso sí, las sucesivas novelas Bond de la etapa post-Fleming tenían siempre el morbo de que, presumiblemente, luego servirían de base para elaborar los guiones de las subsiguientes entregas cinematográficas del agente 007, de modo que siempre mantuvieron cierto aceptable nivel de ventas, aunque nunca tan altos como los de las primeras creaciones de Fleming.

Pero todo esto está a punto de cambiar para mejor con la nueva y esperadísima novela Bond: “CARTA BLANCA” (Umbriel editores).

En las imágenes, el autor de “CARTA BLANCA”, Jeffrey Deaver, en la presentación de la novela, en Londres.

Y esperadísima porque, aparte de que la trama toca un tema candente y, como suele decirse, “de rabiosa actualidad” como es el terrorismo internacional, el autor de la misma es ni más ni menos que Jeffrey Deaver, reputado escritor de thrillers con una extensa carrera a sus espaldas (suyo es “El coleccionista de huesos”, que también fue objeto de una exitosa adaptación cinematográfica).

Después de una cuidadosa selección, los herederos de Ian Fleming escogieron a Deaver por su capacidad para crear intrigas fuertes y sólidamente construidas, y llenarlas de acción y misterio. Parte de la trama transcurre en Dubai, entre otros ambientes exóticos, y nos encontraremos con un Bond del siglo XXI, aunque siempre rodeado de mujeres hermosas, villanos inolvidables, artículos de vida refinada y asombrosos adminículos electrónicos.

A la venta en Librería de la Imagen Promarex.

Otra de nuestras interesantes adquisiciones en materia de cine de animación: el libro de arte del film “La balada de Rango” (“The Ballad of Rango”, el debut del director Gore Verbinski con su productora Blind Wink), que como muchos sabréis cuenta las aventuras de un simpático camaleón con crisis de identidad en el legendario oeste americano. Una historia en clave de western, épica y divertida al mismo tiempo, que sin duda será recordada como una magnífica rara avis al fusionar dos géneros cinematográficos que no suelen verse juntos.

Si bien no es raro que esta clase de libros puedan disfrutarse no sólo por la abundante información (en inglés) que aportan sobre una producción cinematográfica, sino también casi como libros de ilustración gracias a la belleza de sus imágenes, esto es especialmente cierto en el que nos ocupa, dada la ingente cantidad de material gráfico que contiene, en su mayoría bocetos y pinturas previos al trabajo de animación, y con especial énfasis en el estudio de personajes, que son muchos y muy variados en este film, a cual más pintoresco y gracioso, cuyos rasgos diferenciales resultan de identificar los arquetipos del western con las criaturas y alimañas que pueblan el desierto, dando así lugar a un plantel muy ocurrente. Y si añadimos que algunos de ellos responden a los chistosos nombres de Melonee, Fresca, El Guapo, Chorizo… la diversión está asegurada.

Como siempre, en edición cartoné de lujo y con papel satinado, disponible en vuestra Librería de la Imagen. Venid a verlo.

Volvemos ahora al mundo del cine, para presentaros el libro de arte de la que hasta el momento ha sido la producción en 3D más importante de esta temporada: TRON LEGACY, de la factoría Disney (secuela de TRON, film de culto realizado en 1982 por Steven Lisberger).

En este caso, y debido a la particular estética minimalista de este film (una flamante puesta al día de su antecesor, que a su vez imitaba la apariencia de los videojuegos de aquella época), el libro no lleva a cabo un estudio tan exhaustivo de los personajes (aunque algo hay de ello), para centrarse más en los environments, gadgets y demás, que ya eran el plato fuerte de la primera parte, hace casi treinta años, y con más razón lo han de ser en esta moderna secuela realizada con la tan en boga tecnología 3D.

Mayor detalle merecen las light cycles, es decir, las famosas “motos” digitales que dejan un grueso halo de luz a su paso, el cual resulta letal para quien choque con él. En TRON (1982), las escenas de carreras de light cycles ya dejaron una impronta imborrable en la memoria colectiva, pasando a convertirse en una imagen icónica del cine sci-fi, a pesar de la simpleza de los efectos especiales de aquella época. Por supuesto, la moderna tecnología 3D ha redimensionado dichas escenas, dotándolas de gran profundidad y trepidancia.

Como siempre, todo ello a todo color y en lujosa edición con papel satinado, y disponible en vuestra Librería de la Imagen.

Tal como pronosticábamos en el último post, aquí tenemos una nueva y magnífica muestra de esta tendencia en alza que son los libros de arte sobre videojuegos, en respuesta a una obvia y creciente demanda del público por conocer los entresijos de la producción de los mismos, hoy día ya tan compleja y sofisticada como la de los mejores largometrajes de animación.

Este libro de arte de “God of War III” es, si cabe, una obra aún más exhaustiva y detallada que  la del post anterior, con decenas de fantásticas ilustraciones de cada uno de los personajes en todas sus fases de producción, en distintas posturas y situaciones, para que podamos apreciar el nivel de perfección que requiere un videojuego como éste, aunque algunas de estas figuras pudieran aparecer apenas unos segundos en el monitor.

Un interés especial merecen las maquetas tridimensionales de cada personaje, cuyos meticulosos acabados parecen conferirles vida propia.

Destaca además la gran cantidad de monstruosas criaturas que aparecen en este videojuego, a cual más terrorífica e imaginativa, reproducidas aquí con gran detalle, tanto en ilustraciones como en maquetas.

Una extasiante última parte del libro está dedicada a lo que llamamos environment art (los ambientes, fondos, decorados…), con imágenes sorprendentes por su grandiosidad y realismo ficticio.

Como siempre, lo encontraréis en primicia en vuestra Librería de la Imagen.

Librería de la Imagen, siempre atenta a las nuevas tendencias en arte digital y animación, dispone ya de la última y más importante novedad en dicho género: “The art of Resident Evil 5”, ni más ni menos que un libro de arte sobre la reciente quinta parte del popular videojuego que, como todos sabréis, en sus primeras entregas dio lugar a una no menos famosa saga cinematográfica protagonizada por la bella Milla Jovovich.

Como veréis, la perfección y el asombroso realismo que en los últimos tiempos han alcanzado los videojuegos, sin nada que envidiar a las mejores producciones cinematográficas de animación, justifica sobradamente la edición de un libro como éste, lo cual sin duda veremos cada vez más a menudo en los próximos años.

En el libro encontraréis montones de contenido sobre el citado videojuego, incluyendo diseño de personajes, fondos, storyboards, sketches y arte promocional. También diseños que finalmente no fueron utilizados, comentarios del creador de la serie y entrevistas con el equipo artístico (en inglés). Como siempre, a todo color y en lujoso papel satinado. Ya en vuestra Librería de la Imagen.

La historia del arte de la Modernidad va ligada al nacimiento de técnicas y modalidades artísticas específicas de la creación contemporánea. La animación y los dibujos animados, nacidos de forma paralela a otros lenguajes artísticos como el cinematográfico o el cómic, han configurado la conciencia de gran parte de los espectadores de nuestro tiempo. Hoy en día se muestran como una herramienta artística y de entretenimiento fundamental, así como un objeto de análisis que puede concitar la atención de especialistas e investigadores de disciplinas muy diversas, como son las artes plásticas, la estética, la sociología, la historia del arte, la crítica de cine y de los media, etc. Una historia y una analítica de la animación es, por tanto, una tarea urgente que este libro se propone iniciar.

La sola visión de las divertidísimas imágenes que acompañan este texto, fuertemente inscritas en la memoria colectiva de varias generaciones, es suficientemente expresiva de las alegrías que puede dar este libro (en inglés) a todos los que hemos crecido viendo por la tele los fabulosos cartoons (“dibujos animados”, los llamábamos aquí) de Looney Tunes, o lo que es lo mismo: Bugs Bunny, Elmer Gruñón, el gato Silvestre, el canario Piolín, el cerdo Porky, el pato Lucas…

Cientos de estas coloridas imágenes encontraréis en el interior de esta obra definitiva sobre el universo Warner Bros.: ni más ni menos que, tal como su nombre indica, un repaso a los cien mejores cartoons de la legendaria productora, comentados exhaustivamente uno por uno (argumento, diálogos memorables, aspectos técnicos, anécdotas de los creadores…)

Los diversos planos de las escenas más divertidas de dichos cartoons, junto con la explicación de las mismas, harán las delicias del lector afecto, es decir, de todo el mundo; y si es posible que haya alguien que aún no conozca el maravilloso mundo de los Looney Tunes, sin duda quedará encandilado con ello tras la lectura y contemplación de este libro.

Una vez más, y como no podía ser de otra manera, en una preciosa edición de lujo con tapa dura y papel satinado a todo color, y disponible en vuestra Librería de la Imagen.

Una vez más, coincidiendo con el estreno de “Toy story 3”, Librería de la Imagen presenta el libro de arte de la película, para deleite de los aficionados al género de la animación, que son muchos los que nos visitan.

Y una vez más, un detallado estudio del proceso de creación de la película, desde su concepto hasta el resultado final, con todos sus pasos. En esta ocasión el libro (en inglés) es particularmente extenso en texto, con generosos comentarios del equipo de producción, sin defecto de las innumerables imágenes recogidas en 176 páginas satinadas (ilustraciones, story-boards, planos de los “decorados” de la película, bocetos y maquetas de cada personaje para su posterior animación…), ofreciendo con todo ello una vívida descripción de la génesis, desarrollo y puesta en escena de esta simpática y emotiva historia de juguetes vivientes, de inminente estreno en España.

Como siempre, disponible en primicia en vuestra Librería de la Imagen, no os lo perdáis.

Una atípica y muy documentada guía, dirigida tanto a los amantes de lo fantástico, gótico o bizarro; como a aquellos que simplemente deseen ampliar su conocimiento de la Ciudad Condal desde otro punto de vista, sin duda mucho menos turístico u oficial; como también a aquellos que busquen tan sólo una lectura entretenida e interesante.

(A la izquierda, la conocida escultura de Botero; a la derecha, Enriqueta Martí, la “Vampira del carrer Ponent”.)

Desde mitos antiquísimos, como el que aseveraba que Barcelona fue fundada por el mismísimo Hércules; hasta curiosidades mucho más contemporáneas, como las andanzas de personajillos de esta ciudad tales como Amparito de Granada, Bernardo Cortés o Carmen de Mairena, que han alcanzado cierto eco mediático más o menos meritorio; pasando por sucesos mucho más extremos, tales como el rapto y corrupción y/o asesinato de niños a manos de la ya célebre Enriqueta Martí, conocida como “la Vampira del carrer de Ponent”, que llevó a cabo sus crímenes a principios del siglo XX; o la detallada descripción del bullicioso y atrabiliario ambiente, a lo largo de los años y hasta de los siglos, de lo que hoy se conoce como Raval (antes Barrio Chino), destacando algunos “entrañables” cabarets y/o locales de alterne ya desaparecidos, como el llamado La Criolla, en la calle del Cid, del que algún famoso actor extranjero que cayó por allí llegó a decir que nunca había visto nada igual en ninguna otra parte. En definitiva toda una radiografía de la vida y actividades más ocultas de esta gran ciudad, que seguramente dicen más del carácter de sus habitantes que todos los grandes y publicitados eventos institucionales que proliferan en los últimos años.

(Diversos famosos que conocieron las Ramblas y/o aledaños.)

También los aficionados a lo esotérico tienen su espacio en esta guía, con numerosos episodios de brujería y ocultismos varios, tales como historias de mujeres de la ciudad que oficiaban de brujas, vendiendo sus encantamientos a cualquiera que quisiera creer en ellos; supuestas apariciones de espíritus o fantasmas en diversos inmuebles; o el periplo del célebre brujo Cagliostro, que recaló en la calle Hostal d’en Sol durante una temporada. Varios capítulos son dedicados a Gaudí, a quien se relaciona con diversas corrientes subversivas, entre otras la alquimia, la ufología y la tradición esotérica de los canteros medievales, ahí es nada. Según el libro, no sólo las obras de Gaudí sino incluso su situación en el mapa (y también las de otros lugares de España), estarían repletas de símbolos alusivos a dichas doctrinas.

En definitiva, una obra de interesantísima lectura, de cuya adquisición no os arrepentiréis; por si fuera poco, provista de un callejero en el que se señalan las principales localizaciones referidas. Como siempre, disponible en Librería de la Imagen.

“Perdidos: la guía definitiva” es un análisis detallado capítulo a capítulo de las seis temporadas, con la aportación minuciosa de cada detalle, de cada pista que han querido dejar los creadores de la serie. Es el complemento perfecto para todos los que han seguido la serie, para volver a rememorar los capítulos y redescubrir aquello que pasaron por alto. También representa una oportunidad para aquellos que todavía no la han descubierto o comienzan a verla ahora, pues será una útil guía para tener a mano todos los contenidos ocultos y averiguar por qué engancha a tanta gente. Disponible en primicia en Librería de la Imagen.

Esta vez no sólo cumplimos con la presentación del consabido libro de arte de una gran producción cinematográfica, sino que además nos adelantamos al estreno de la misma, para seguro regocijo de nuestros clientes. Se trata de “Shrek forever after”, la esperada cuarta y última parte de la celebérrima saga que ha hecho las delicias de pequeños y mayores.

Un libro especialmente goloso para los seguidores de esta serie, y para los fans de la animación en general. Los innumerables bocetos, story-boards e ilustraciones que en él se recogen, que forman parte del obligado concepto previo al trabajo final apreciable en la pantalla, son en esta ocasión particularmente bellos, realizados con los más variopintos estilos y técnicas, lo cual les otorga una indudable calidad estética aparte de su función en el film.

Repasos exhaustivos al proceso de creación de la práctica totalidad de personajes, escenas y decorados, desde el primer boceto hasta la imagen final, incluyendo todas sus variaciones; inventarios de buen número de objetos que componen el “atrezzo” digital de la historia; abundantes comentarios sobre todo ello; y como curiosidad, un prólogo de la actriz Cameron Díaz, que como muchos sabréis presta su voz a la princesa Fiona (en la versión original).

Por decirlo llanamente, un libro precioso de ver, un virtual caleidoscopio de trazos, colores y texturas de lo más variado. Y como no podía ser de otra manera, en lujosa edición en cartoné y papel satinado. Como siempre, disponible ya en Librería de la Imagen.

Un completo documento sobre todos los detalles de esta gran producción, estructurado en siete exhaustivos capítulos repletos de imágenes y textos explicativos; todo ello, como es de rigor, en edición de lujo (con estuche de cartón) y papel satinado (219 páginas).

Atención especial al proceso de creación de todos los personajes (Iron Man, War Machine, la Viuda Negra, Nick Furia, Whiplash… desde antes de asignarles un intérprete definitivo), con dibujos de las distintas fases que atravesaron cada uno de ellos hasta llegar a su forma visible en la película, exhaustivas fotografías de todas las piezas que componen sus trajes y armaduras, etc.

Completos y explícitos story-boards de las batallas de Iron Man. Ilustraciones y maquetas de escenarios en los que se desarrolla la historia (la Cámara del Senado, la mansión de Tony Stark, el laboratorio de Ivan Vanko…). En definitiva, una obra imprescindible para los fans de esta película y, en general, para todos los amantes del cine fantástico y de acción. Como siempre disponible aquí, en la Librería de la Imagen.

Una vez más, primicia en Librería de la Imagen. Coincidiendo con el estreno de “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton, presentamos el libro de arte sobre esta película en la que el genial director estadounidense hace gala de un exquisito uso de la infografía para dar vida al mundo fantástico en el que se sumerge la protagonista de esta célebre historia.

Y una vez más, edición de lujo en papel satinado, con doscientas cincuenta y seis páginas, para mayor lucimiento de las abundantes fotografías del rodaje (en las que se aprecia, entre otras cosas, el trabajo de los actores ante el omnisciente fondo verde que más tarde será sustituido por complejas imágenes de ordenador), ilustraciones de paisajes y personajes previas a la puesta en escena de los mismos, etc.; así como interesantes comentarios sobre todo ello (en inglés).

Como siempre, Librería de la Imagen pone todo su empeño en haceros llegar las últimas y más interesantes novedades en literatura y documentación gráfica sobre cine, especialmente en el ámbito del género fantástico, animación y/o ciencia-ficción, sabiendo que muchos de nuestros clientes tienen predilección por los mismos. No os perdáis esta nueva adquisición.

Con apenas un par de líneas de texto en cada página, y la gran expresividad de sus ilustraciones, Sendak sumerge al lector en una extraña historia, apta tanto para pequeños como para mayores (puede que más para mayores), que a pesar de (o precisamente por) su aparente sencillez e inocencia deviene cargada de oscuros y perturbadores significados. Sendak recoge el testigo de la fábula clásica, aquélla que bajo formas infantiles ocultaba un trasfondo adulto y perverso (la Caperucita y el Lobo, etc.), y la actualiza a nuestros tiempos con un fascinante sentido del absurdo y una casi total ausencia de moralina: la historia termina prácticamente como empezó. No hay conclusión, no hay redención para el niño malo, si bien se vislumbra una vaga intención de perdón materno.

Imágenes divertidísimas y terribles a la par, que harán las delicias de todo buen aficionado a la ilustración (y de sus hijos). Una maravilla del género del cuento ilustrado, que extrañamente (o quizá no tanto) ha tenido que superar el casi medio siglo de vida (se publicó por primera vez en 1963) para ser comprendida en todos sus matices, a lo cual ha contribuido no poco la adaptación cinematográfica llevada a cabo por Spike Jonze. Adquiridlo aquí, en Librería de la Imagen.

Otra de nuestras interesantes adquisiciones en materia de diseño de producción de films de género fantástico, ciencia-ficción, animación, etc. Muy celebrado por los pertinaces fans de la saga Star Trek, el libro THE ART OF THE FILM (en inglés) recoge todos los detalles sobre el rodaje de “Star Trek 2009”, la popular y muy bien acogida revisión del universo trekkie que llevó a cabo el director, productor y guionista J.J.Abrams, conocido sobretodo por ser el creador de la serie de TV “Lost”. De la editorial Titan Books, la misma que se encarga de la publicación del “Star Trek Magazine” (la revista oficial de la saga), y escrito por Mark Cotta Vaz, quien trabajó en estrecha cooperación con el equipo de producción del film, el libro cuenta con una introducción del propio J.J.Abrams, y su formato es de tapa dura con 160 páginas de papel satinado repletas de imágenes e ilustraciones.

En palabras de J.J.Abrams: “Le he dado a Titan Books mi aprobación para revelar todo sobre la producción, mostrando por primera vez lo que hay detrás del trabajo de escenas de la película, de principio a fin”. Y es rigurosamente cierto: imágenes entre bastidores, del diseño de los escenarios, naves, vestuario, maquillaje, etc.; fotografía de unidad y marcos finales; y toda la información sobre el rodaje, datos curiosos, comentarios y datos de producción… Imprescindible. Y como siempre, disponible en nuestra Librería de la Imagen.