Archive for 29 diciembre 2014

FOTOGRAFIA: BARCELONA

diciembre 29, 2014

Barcelona la fabrica 01

“¿Cuán cosmopolita, elegante, sutil, comprometida e influyente puede ser Barcelona? Cerca de 300 fotografías, desde el siglo XIX hasta la actualidad dan respuesta a esta pregunta, en un recorrido que muestra por qué Barcelona proyecta una imagen tan atractiva al mundo.

 

Los grandes fotógrafos se dan cita en estas páginas para retratar a los barceloneses. Imágenes dramáticas de Cartier-Bresson, Gerda Taro o Chim durante la Guerra Civil contrastan con la mirada más fresca de Colita o Miserachs, o con la sofisticación y glamur de Avedon y Helmut Newton.

 

Todo esto salpicado con los trabajos de Pérez de Rozas como cronista de la ciudad, o de las fotografías de Arissa, Català-Roca, Falcó, Malet, Forcano, Plossu, Koudelka, Scianna o Salvans.

Barcelona la fabrica 03

No hace falta añadir mucho mas a este gran documento gráfico que reune a grandes fotógrafos para retratar la ciudad de Barcelona desde su arquitectura a su espíritu innovador. Un documento imprescindible para cualquier amante de la fotografía o cualquier enamorado de esta ciudad. El documento definitivo para conocer Barcelona des de la óptica de la fotografía.

FOTOGRAFIA: BARCELONA

 

SEMANA DEL 22 AL 28 DE DICIEMBRE

diciembre 22, 2014

RECOMENDAMOS

TÍTULO: CINE DE ALIENS Y ROBOTS

AUTOR: Adolfo Pérez

SINOPSIS: El cine ha insistido en que los extraterrestres son casi siempre seres poseedores de una alta tecnología, así como de un aspecto que a nuestros ojos es horroroso, tanto como lo son sus propósitos destructores de la raza humana, una especie tan inferior para ellos que solamente sienten interés por aniquilarla. Pero si estos seres orgánicos son temibles y en ocasiones casi indestructibles, ¿qué podemos decir de los robots, unas máquinas casi siempre diseñadas para la guerra? Si, además, juntamos a ambos elementos dentro de un gigantesco platillo volante, y les dotamos de un armamento sofisticado y eficaz, las consecuencias para nosotros, los sufridos humanos, serán tan desastrosas que mejor ni las imaginamos, así podremos dormir tranquilos. Esta es la misión de este libro: recordar a los lectores las numerosas referencias que el cine tiene hacia los robots y los alienígenas, con las películas más emblemáticas y los personajes más carismáticos, todo ello ilustrado con numerosas fotografías.

 

TÍTULO: DE HITCHCOCK A TARANTINO

AUTOR: Angel Comas

SINOPSIS: El “Film Noir” nunca fue un género sino un movimiento cinematográfico. Pertenece a una época -de 1940 a 1958- y a un país -Estados Unidos- y surgió por una conjunción irrepetible de elementos sociales, políticos y de producción. “Sed de mal” de Orson Welles fue el film que cerró aquel ciclo, abriéndose paulatinamente el del “Neo Noir” o “Nuevo Film Criminal” (el New American Crime Film), esta vez un auténtico megagénero que, con el paso del tiempo, y después de iniciarse en el cine independiente, se ha convertido en uno de los más populares de Hollywood, influenciando cinematografías de todo el mundo. Paralelamente, ha sucedido lo mismo con la literatura criminal. Escritores como Elmore Leonard, Ruth Rendell, P. D. James, Donald Westlake, Jim Thompson, Ed McBain y un largo etcétera han sido punto de partida o de inspiración, entre otros, de directores como Quentin Tarantino, Curtis Hanson, Lawrence Kasdan, John Dahl, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Robert Altman, estableciéndose una eficaz interacción entre cine y literatura para escribir la historia crítica de EE.UU. de los últimos cuarenta años, desde 1959 hasta el 2005. En este sentido, no hay otro género que pueda equipararse al “Film Criminal”. Este libro trata del “Neo Noir” o “Film Criminal Norteamericano”. Después de una justificación teórica en que se analiza la evolución del film criminal y su interacción con el “Film Noir” clásico, el autor se adentra en 61 tendencias, prototipos y lugares comunes, analiza a 113 autores básicos para el género (directores, escritores o guionistas), entre elos a Arthur Penn, William Friedkin, James Ellroy, Brian de Palma, Paul Schrader, Charles Williams, Clint Eastwood, David Mamet o Michael Mann, y 791 películas fundamentales entre las que figuran “El padrino”, “Harry el Sucio”, “Reservoir Dogs”, “Blade Runner”, “El hombre que nunca estuvo allí”, “L.A. Confidencial” o “Instinto Básico”.

 

TÍTULO: THE ART OF PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGE TIDES

AUTOR: N/D

SINOPSIS: ‘The Art of Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides muestra todo el increíble desarrollo visual llevado a cabo durante la creación del film. Arte conceptual, interpretaciones digitales, el guión gráfico y bocetos de la ropa y el atrezzo . Todo este material tan preciado junto a textos explicativos escritos por el publicista del equipo (Michael Singer), está cargado en este buque de los sueños. Para todo marinero que desee preservar las tradiciones piratas para siempre jamás, este libro equivale a un sorbo de la copa de la vida.

 

TÍTULO: BRITISH FILM POSTERS

AUTOR: Sim Branaghan

SINOPSIS: No hay sinopsis disponible

 

TÍTULO: CANCIONES DEL GRAN HOLLYWOOD

AUTOR: Javier Coma

SINOPSIS: Una de las obras más ambiciosas y con mayor número de ilustraciones entre las cincuenta de Javier Coma publicadas hasta hoy. Este libro evoca quinientas muy populares melodías cuyas interpretaciones vocales obtuvieron elevado relieve a lo largo de la edad dorada del cine americano, según películas de todos los géneros. El libro contempla canciones de tendencias tan dispares como, por ejemplo, las baladas del Oeste, los himnos espirituales negros, las marchas militares o las tonadas de amor. Diversos anexos con información especializada sobre compositores, actores y actrices, enriquecen aún más la enorme contribución del volumen al recuerdo de un mundo fascinante, donde brillaron múltiples secuencias cinematográficas con memorable alcance.

 

DE LAS ESCENAS, LAS SECUENCIAS Y LEER UN GUIÓN

diciembre 21, 2014

CINE TDS

             

                   En el mundo del guión existen una serie de máximas o normas inquebrantables que, por supuesto, suelen romperse a menudo. Nunca he recomendado a nadie leer un guión cinematográfico. Resulta frio, técnico y poco entretenido. Aún así, hay algunos elementos propios que me parecen interesantes para el espectador general. ¿Por qué? Pues porque no hay nada malo en poder entender un poco más cual es la función de un guionista en el proceso de producción de una película y porque al entender algunas cosas del mundo de la dramaturgia se aprende también a diferenciar una buena película de una de mala. Aún así, existen guiones fáciles y guiones difíciles. Leer Manhattan (1979) o Match Point (2005) resulta sencillo puesto que Woody Allen suele separar las escenas por secuencias y darle mucho más fuerza al texto que a la imagen que lo va a acompañar. Se parece mucho más a leer un texto teatral que, por poner un ejemplo, leer Cadena Perpetua (1994), uno de los mejores paradigmas del guión que, sin embargo, es muy complicado de leer pues el guión intenta narrarnos en todo momento que es lo que estamos viendo. UN MOMENTO, no dejéis de leer, me he puesto técnico, vale. Voy a tratar de explicarme.

Cualquier historia se divide en escenas. Una escena es una unidad dramática. Es un espacio de tiempo en el que algo sucede. Por ejemplo, la primera escena de Indiana Jones y el templo Maldito (1984), una escena que, por cierto, me chifla, vendría explicada en la escaleta como 1) Presentamos a Indiana Jones, Tapón y  Willie Scott. En esta escena, sin embargo, tenemos cuatro secuencias distintas. Una secuencia es una unidad de tiempo y espacio. Es decir, si estamos en el mismo lugar y no hemos hecho ningún salto en el tiempo, estamos en la misma secuencia. En el caso de esta película tendríamos: 1) Los títulos de crédito, 2) La secuencia en el restaurante, 3) La persecución por las calles de la ciudad y 4) El aeropuerto. Siguiendo esta premisa podemos decir que Woody Allen suele usar pocas secuencias para contar escenas (siendo mucho más fácil de leer) y Frank Darabont en Cadena Perpetua utiliza muchas secuencias (cambios de espacio y tiempo) para contarnos una escena (o unidad dramática). Espero no haber perdido a muchos lectores, para los que sigáis aquí,  otro buen ejemplo. Quantin Tarantino es la ostia con los guiones. Cuenta detalles que no debería contar (lo que hablaba al principio de normas que no deben romperse) pero consigue que ya como lectores entendamos a la perfección que nos quiere enseñar. En el caso de Malditos Bastardos (2009) el prologo seria una escena que está dividida en dos secuencias: el exterior e interior de la casa del granjero. Podríamos añadir una tercera con el subsuelo, donde se esconden los judíos pero Tarantino deja claro con el guión y la forma de dirigir la escena que se trata de una sola secuencia. Una gran secuencia

indiana

Y todo este rollo ¿para qué? Por dos motivos, una vez contado ya puedo hablar de escenas y secuencias (y os lo aseguro, es un alivio) y en segundo lugar, así puedo hablar hoy de planos secuencia. Un plano secuencia es una secuencia (unidad de espacio y tiempo) que se rueda en un solo plano (sin cortes). Puede venir indicado en guión pero lo más probable es que sea el director el que decida que la mejor manera de contar esa secuencia sea en una sola toma. Y el motivo siempre suele ser que una plano secuencia crea tensión. No es evidente y como espectadores se nos puede escapar y por eso creo que detectar los planos secuencia nos ayuda a analizar mejor las películas. Existen planos secuencia con otros objetivos. Martin Scorsese los usa mucho, acompañados de una voz en off en Casino (1995) o Uno de los nuestros (1990). Los usa para enseñarnos el mundo de la mafia y del crimen de un modo limpio. Nos dice: Os lo enseño tal cual, sin trampa. Estáis dentro. También hay planos secuencia con gran valor experimental como el de Alfred Hitchcock en La soga (1948) donde cada toma dura 10 minutos.  Y llega el momento de los ejemplos. De grandes ejemplos.

 sed de mal

         Mi plano secuencia favorito es el de Sed de Mal (1958). Con esta secuencia empieza la película. Vemos a alguien poner una bomba debajo de un coche que, segundos más tarde, cogen dos personajes simpáticos. Durante toda la secuencia no sabemos si el coche va a explotar o no y por lo tanto nos mantenemos en absoluta tensión. Orson Welles además encuentra tiempo para presentarnos al espacio (muy importante en el film) y al protagonista ¡en una sola toma!. Es una obra de arte muy difícil de filmar y que merece ser visionada una y mil veces.

pulp

Parece algo mas gratuito el que nos regala Tarantino en Kill Bill vol.1 (2003). Dos minutos de plano secuencia que en realidad tienen mucho sentido. Uma Thurman está a punto de empezar una gran sangría y Tarantino juega con nosotros demorando el momento de la explosión de violencia que nos tiene preparado. Además es muy visual y se crea una divertida dualidad entre la fiesta general y la concentración y frialdad de la novia. Tarantino también usa este juego en Pulp Fiction (1994) donde nos está presentando a dos de los personajes protagonistas. Sabemos que van a cometer un crimen y Tarantino crea una sensación de calma con este plano secuencia que es realmente magistral. Hay muchos planos secuencia, y son muy difíciles de rodar puesto que necesitan de gran coreografía, despliegue técnico y, por supuesto, habilidad de narración. Podría nombrar decenas de planos secuencia buenísimos  pero Google ya os ayudara a encontrarlos si os interesa. Y si os he aburrido lo siento pero los planos secuencia molan, mola mucho.

X.SEGÚ

BARCELONA 1912: EL CASO ENRIQUETA MARTI

diciembre 18, 2014

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Una violenta historia llena de enigmas. El caso de Enriqueta Marti, de la Vampira del Carrer del Ponent, La Vampira del Raval. La Vampira de Barcelona. Un caso verídico y extremadamente mediático que ahora se pone en tela de juicio bajo la atenta mirada de Jordi Corominas en este libro. No es lo primero que se escribe sobre ella: Los diarios de Enriqueta Marti, El misterio de la Calle Poniente o El cielo bajo bajo los pies nos han hablado antes de ella, de los casos que conmocionaron Barcelona a principios del siglo XX. La historia es tan compleja y tiene un componente oscuro tan grande que Cuarto Mileno le dedicó un reportaje, Albert Guinovart le compuso un musical (La Vampira del Raval) y Ricard Reguant le preparó una TV Movie.

 

Pero ahora es el turno de Jordi Corominas que recoge la historia con mimo y rigor periodístico para contarnos que igual la magia del relato no podía ser cierta. ¿Fue Enriqueta Marti, La Vampira del Carrer del Ponent, el monstruo criminal de primera magnitud que mató a un sinfín de niños? Jordi Corominas realiza un trabajo exhaustivo que presentará en la Librería Documenta y del que también os dejamos este enlace. Muy recomendable. Gran trabajo. El mejor regalo para los amantes de la Barcelona negra, para el trabajo policial, para el lector feroz. Barcelona 1912. El caso de Enriqueta Martí

THE BLACK LIST: GUIONES A LA VISTA

diciembre 17, 2014

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La Black List de Hollywood presenta una lista con los mejores guiones de la industria que todavía no se han convertido en películas. No es una lista menor. En años anteriores guiones como los de El discurso del rey (2010) o Argo (2012) estaban en ella. La Black List tiene además un valor añadido, son los propios ejecutivos de la industria los que otorgan puntos a los guiones así que no es una lista políticamente perfecta. Los guiones que están en ella no necesariamente tienen que convertirse en película y menos todavía en una buena película. Aún así, es un buen modo de ver el cine que viene. Y aquí os dejamos el Top10:

1- ‘Catherine the Great‘ (51 votos)

Escrito por Kristina Lauren Anderson, cuyo único trabajo en el cine hasta la fecha fue ejercer como productora de la poco conocida ‘Girlfriend‘ (Justin Lerner, 2010), ‘Catherine the Great’ es un biopic que nos contará la historia de cómo una mujer asume el control de su vida, su matrimonio y su reino para convertirse en la mítica Catalina la Grande. El productor Chuck Roven está haciendo lo posible para que el proyecto salga adelante y lo más probable es que Warner acabe haciéndose con ella.

2- ‘Rockingham‘ (38 votos)

Adam Morrison, co-guionista de ‘The Chateau Meroux‘ (Bob Fugger, 2011), explora en ‘Rockingham’ el polémico juicio por asesinato a O.J. Simpson, y para ello usa como centro al agente deportivo Mike Gilbert y al detective de policía Mark Fuhrman. El título de la película tiene su origen en el nombre de la calle en la que Simpson vivía cuando su esposa y un amigo suyo fueron asesinados.

3- ‘The Swimsuit Issue‘ (35 votos)

Un nerd de instituto aficionado a la fotografía intentar crear un calendario escolar con imágenes de sus compañeros en bañador con el objetivo de conseguir el dinero necesario para ir al campamento de verano. El guión de obra de Randall Green, el elegido por Warner para llevar a buen puerto su reboot de las aventuras de Scooby Doo en la gran pantalla.

4- ‘The Babysitter‘ (34 votos)

En MGM han demostrado un gran interés en esta historia de un niño solitario de 12 años que está enamorado de la joven que se encarga de vigilarlo cuando sus padres están fuera y que no tardará en descubrir la dura realidad de todo lo relacionado con la vida, el amor y el asesinato. Sospecho queBrian Duffield no tendrá muchas dificultades para conseguir que su libreto se convierta en película.

5- ‘Rothchild‘ (32 votos)

El título da la sensación de hacer alusión a la poderosa familia de banqueros, pero en realidad es la historia de un joven bien educado que va asesinando uno a uno a todos los miembros de la familia de su distanciada madre con la esperanza de heredar su inmensa fortuna. La única aportación al séptimo arte hasta la fecha de John Patton Ford, su autor, es el cortometraje ‘Patrol‘ (2010), pero eso no ha sido impedimento para que Voltage quiera hacerse con ‘Rothchild’.

6- ‘The Wall‘ (30 votos)

Dos francotiradores enemigos separados por apenas un muro es la potente premisa de ‘The Wall’. Personalmente, me hace pensar en la rivalidad entre los personajes de Ed Harris y Jude Law en ‘Enemigo a las puertas‘ (‘Enemy at the Gates’, 2001), curiosamente lo mejor de esa irregular película de Jean-Jacques Annaud. Dwain Worrell, guionista con un buen conocimiento del chino -lo cual seguro que le ayuda en su carrera-, es su autor y está previsto que Amazon convierta a ‘The Wall’ en película el año que viene con un presupuesto de 5 millones de dólares.

7- ‘The Cascade‘ (25 votos)

Adaptación de la Tv Movie ‘The Day Britain Stopped‘ (Gabriel Range, 2003), ‘The Cascade’ cuenta la historia de cómo petroleo choca contra una patrilla iraní en el estrecho de Ormuz, lo cual desencadena una serie de desastrosos eventos. Es el proyecto más avanzando de todos, ya que está previsto que el guión de Kieran Fitzgerald sirva como base para el nuevo trabajo tras las cámaras deBaltasar Kormákur y Cate Blanchett lleva ya unas semanas negociando unirse a su reparto.

8- ‘Aether‘ (24 votos)

Escrito por Kristy Wilson-Cairns, ‘Aether’ nos lleva a un futuro cercano en Londres, donde el detective Harry Orwell, inventor de una tecnología que permite grabar sonidos horas después de que se hayan producido, forma parte de un programa piloto para investigar ondas de sonido pasadas, lo que le permite descubrir que es el principal sospechoso de una serie de brutales crímenes.

9- ‘Situation Comedy‘ (24 votos)

Es bastante probable que la productora de Jason Reitman lleve al cine esta historia de una joven mujer algo perdida en la vida que llega a un misterioso patio desde donde es transportada a un universo muy similar al de una comedia de situación televisiva, tardando bien poco en convertirse en la protagonista de la serie que da título al libreto de la debutante Cat Vasko.

10- ‘TAU‘ (23 votos)

No os confundáis pensando que tiene algo que ver con el equipo de baloncesto español del que me declaro seguidor, ya que en realidad nos contará la historia de una mujer que es retenida en una casa inteligente por un secuestrador profesional, no tardándose en darse cuenta de que su única posibilidad de salir de allí con vida es hacer que el ordenador de la casa se rebele contra su creador. Obra de la desconocida Noga Landau.

SEMANA DEL 15 AL 21 DE DICIEMBRE

diciembre 16, 2014

RECOMENDAMOS

 

TÍTULO: OFRENA A LA TEMPESTA

AUTOR: Dolores Redondo

SINOPSIS: (libro en catalán) La inspectora Salazar posarà al descobert la demoledora i terrible veritat que s’amaga darrera dels crims de la vall de Baztan. Una crueltat i perversió desmesurades que han trastornat l’òrdre natural i s’han revelat com l’encarnació ineludible del mal.

 

TÍTULO: LA TUMBA DEL DRAGÓN

AUTOR: Robert E. Howard

SINOPSIS: Adelante con la edición de las obras completas de Robert E. Howard, el más grande de todos los escritores de la era de las revistas pulp. Este volumen, que hace ya el número quince en esta colección (y a estos habría que añadir el magnífico ensayo del colaborador de esta editorial, Javier Martín Lalanda, “Cuando Cantan las Espadas”, un pormenorizado repaso a toda la obra fantástica del autor texano), es una obra que recoge cuentos (bastantes) de temáticas variadas. A los habituales relatos de boxeo, se unen los del Oeste, algunos pequeños poemas en prosa, los de aventuras orientales, los de terror… una mezcla variopinta de relatos de todo género marcados, eso sí, por la calidad siempre presente en las obras de Howard, incluso en las menores. Además, en el mismo volumen ofrecemos dos series de poemas inéditos en edición bilingüe, y una selección de cartas del texano dirigidas a Harold Preece, a August Derleth y, en su gran mayoría, al gran Clark Ashton Smith. Fueron recopiladas por Glenn Lord y publicadas en el fanzine Amra, dedicado a la obra de Howard. Nos queda emplazarles para el tercer volumen de estas misceláneas, que recogerá las obras de Howard en las que aparecen dos de sus personajes más emblemáticos: Bran Mak Morn y Turlogh O’Brien. Amantes del pulp no se lo pierdan.

 

TÍTULO: CARTAS MEMORABLES

AUTOR: Varios

SINOPSIS: Desde la desgarradora carta que escribe Virginia Woolf antes de suicidarse, hasta la receta de los “scones” (bollos escoceses) de la reina Isabel II, que envía al presidente Eisenhower; del primer uso del acrónimo O.M.G. del que se tiene constancia en una carta a Winston Churchill, al llamamiento a mantener la paz que Gandhi dirige a Hitler; y de la bonita carta en la que Iggy Pop da consejos a una atribulada y joven admiradora, a la extraordinaria misiva en la que Leonardo da Vinci solicita empleo. “Cartas memorables” es una celebración del poder de la correspondencia escrita que capta el humor, la seriedad, la tristeza y la genialidad que forman parte de nuestra vida.

 

TÍTULO: PARAULES A MITGES

AUTOR: Blanca Busquets

SINOPSIS: (libro en catalán) T’imagines que el teu pare, al llit de mort, et confessa que va matar un home la nit del 23F? Et quedaries una mica sorprès, oi? Doncs així és com es van quedar l’Annabel, l’Albert i la Nina, els tres protagonistes de “Paraules a mitges”, que el 23 de febrer del 1981 tenien a la vora de vint anys. A través del relat de cadascun d’ells, descobrirem que ningú no és el que sembla, i que tots tres germans, sense saber-ho, estan embolicats en una mateixa trama relacionada amb perfums, contraban, i desenganys amorosos de conseqüències imprevisibles. Una novel·la en què el menys important és el que va passar al Congrés dels Diputats aquella tarda del mes de febrer… De fet, cap dels membres d’aquesta família no s’hi va fixar gaire. Blanca Busquets, una de les veus més personals i aclamades de la narrativa catalana actual, ens sorprèn una vegada més amb aquesta magnífica història coral d’una família tan fora de la normalitat com comuna. Amb un argument rodó i uns personatges intensos i propers ens endinsa en els secrets personals de cadascun dels protagonistes fent-nos sentir còmplices de les seves vides. Qui no ha amagat coses als seus pares i germans?, o és que la teva família ho sap tot de la teva vida?

 

TÍTULO: MADAMA BUTTERFLY (ilustrado)

AUTOR: Benjamin Lacombe y Giacomo Puccini

SINOPSIS: (libro en catalán) Aquest llibre d’artista, adaptació del sublim drama romàntic, conté enlluernadors quadres a l’oli i ens trasllada a un Japó ja desaparegut, però els misteris del qual romanen intactes. Al revers de les pàgines, enquadernades en forma de mampara, es desplega un delicat fresc de deu metres de llarg amb dibuixos fets a llàpis i aquarel.la. 

DE LA PIRATERÍA, HACER UNA PELÍCULA (A GROSSO MODO) Y LA LISTA PARA NAVIDAD

diciembre 14, 2014

CINE TDS

Series.ly ha decidido dejar de colgar enlaces. Y no sé muy bien como sentirme al respeto. La piratería ha sido una especie de tenia que alimentando la industria con millones de espectadores, más que nunca, también la ha estado devorando. La piratería ha sido ese delito que ha permitido ver películas y disfrutar de series con apenas desearlo. Me apetece una de Ridley Scott, pues lo veo. Quiero una comedia ligera, pues la busco. Esta tarde me hare una maratón de The Big Bang Theory, pues a ello. La piratería es un delito, en eso tengo opinión firme, pero la industria ha reaccionado tarde y mal. La industria del cine, y no es la primera ocasión, se ha creído el ombligo del mundo y simplemente ha esperado que la tempestad se acabase. No les culpo del todo, son muchos gremios, muchos compromisos, muchos problemas, mucho dinero. Pero aún así, mi opinión siempre ha sido la misma. ¿Cómo pueden preferir tener las plateas vacías a bajar el precio de la entrada? ¿Cómo pueden desear cincuenta espectadores a cien? Pueden gastarse los millones que quieran en publicidad pero no hay mejor publicidad que el boca oreja y ese se lo han cargado. Decidieron convertirse en enemigos de la audiencia, en amigos de la crisis. Y eso no se lo perdono, porque no tenían que hacer tanto, solo pensar con la cabeza. Puede que simplifique demasiado, no lo sé. Pero a problemas soluciones y me han dado muy pocas.

 

El cine es una industria que a su vez se compone de muchas industrias distintas. Una gran cantidad de profesiones viven con el cine. Y es esa reflexión la que muchas veces me hace sentir tan pequeño: Alguien escribe una historia. En su mente es nítida, perfecta, pero como cuenta Álex de la Iglesia dirigir es ver cómo vas salvando problemas que la realidad enfrenta con el guión. Tienes que escoger a los actores, y las localizaciones, y la luz. Tienes que saber cuál será el ritmo y el tono que buscas. Y no solo saberlo, tienes que comunicarlo con exactitud al equipo que escogerá un vestuario concreto, unos colores para las paredes, una cámara… Pero no hace falta pensar a lo grande. Intentad coger vuestro móvil y empalmar diez planos seguidos. Intentad que fluyan sin molestar a la vista. Veréis que es complicadísimo. Y además, si puede ser, intentad contarme algo que quiera ver, algo que me traslade a vuestra historia y que me haga sentir lo que deseáis que sienta… Misión imposible, os lo aseguro.

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En la universidad te enseñan con el rollo del corto. Nadie quiere a los cortos. Son un coñazo. Su nombre lo indica: Corto. Qué vas a contar en tres minutos? En cinco? En diez? Pues en realidad de eso se trata. De construir escenas de tres, cinco o diez minutos que valgan la pena por ellas mismas, entonces lo juntas todo y si Dios quiere tendréis algo maravilloso. Es muy complicado, y por eso, aunque es un problema más de industria que de artista, la piratería, es una putada. Alguien quiso que la imagen fuese perfecta, y grande. Y el sonido nítido, y los colores claros. Alguien trabajo para que todo fuese perfecto. No es culpa vuestra, lectores. No es culpa vuestra, artistas. La puta industria ha reaccionado tarde, y mal.

 

Se acercan las Navidades y la gente se queda en casa, bajo la manta, con ganas de disfrutas de horas y horas de series y películas amenas. Os traigo una lista (que no un ránquing, odio los ránquings). La lista ni siquiera tiene nombre. Son más bien algunas recomendaciones de un espectador que tiene apuntado que es aquello que verá en los próximos días. No hay nada que no haya visto, me encanta repetir. Disfruto con ello: Empezaremos con metrajes muy ligeros que simplemente dan buen rollo; Love Actually (2003), El diablo se viste de Prada (2006), El diario de Noa (2004), Pearl Harbor (2001), Chocolat (2000) y Pretty Woman (1990). Ya veis, nada raro, nada antiguo. Sin miedo, seguramente las habéis visto todas, me parece bien. Nos iremos a algo un poquito más de autor para disfrutar de Pesadilla antes de Navidad (1993) y La nóvia cadáver (2005). Y ya que estoy con Tim Burton, tambien Big Fish(2003) y Sweeney Todd (2007). No podré pasar sin ver Manhattan (1979), Annie Hall (1977), me iré a Dogville (2003). Revisaré una miniserie muy mala pero que me encanta llamada Harper’s Island (la recomiendo a rabiar) y enlazaré con la saga de Saw. Si estoy muy nostálgico revisaré El resplandor (1980), El exorcista (1973) y La semilla del diablo (1968) y saldré de este torbellino del terror para ir a lo contrario… Clásicos de Navidad Disney, Toy Story (las tres) y En Busca del Valle Encantado (1988) me servirán.

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Y será entonces, cuando este empachado de buen cine, que recordare que esto me encanta, que el cine mola mucho, y revisaré algunos de los mejores clásicos: Casablanca (1942), El apartamento (1960), Testigo de cargo (1957)o, Los Hermanos Marx en el Oeste (1940), Gilda (1946)… Nada que no se deje ver, nada complicado. Las Navidades son para comer turrón, hartarse de familia y ver cine ligero. Y eso mola. Mola mucho.

X. SEGÚ

ESTRENOS 12 DICIEMBRE

diciembre 12, 2014

CARTELERA

 

ST. VINCENT

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Título: St. Vincent

Título Original: St. Vincent

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Theodore Melfi

Guión: Theodore Melfi

Reparto: Naomi Watts, Melissa McCarthy, Bill Murray,  Chris O’Dowd y Terrence Howard

Sinopsis: La película cuenta la historia de un chico cuyos padres se acaban de divorciar. La situación no es sencilla para él, le cuesta aceptar la nueva realidad y lo está pasando mal. Sin embargo, las cosas cambian cuando conoce al vecino que vive al lado de él. El hombre es un veterano de guerra misántropo y hedonista, y aparentemente no tienen nada en común. No obstante, entre ambos se establece una extraña relación de amistad y el hombre se convierte en el mentor del chico.

 

CAMINO DE LA CRUZ

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Título: Camino de la cruz

Título Original: Kreuzweg

Género: Drama

Nacionalidad: Alemania

Año: 2014

Director: Dietrich Brüggemann

Guión: Dietrich Brüggemann y Anna Brüggemann

Reparto:  Lea van Acken, Franziska Weisz, Klaus Michael Kamp, Florian Stetter, Lucie Aron, Moritz Knapp, Georg Wesch y Birge Schade

Sinopsis: Maria tiene 14 años y tanto ella como su familia forman parte de la Iglesia Católica Fundamentalista. Maria vive, así, su día a día en un mundo moderno, pero su corazón le pertenece a Jesús. Su sueño es seguirle, dedicarle su vida entera, convertirse en santa e ir al cielo, como esos niños santos de los que tanto le han hablado. Así, Maria hace las 14 estaciones, al igual que Jesús hizo en su camino a Golgatha.
Nadie puede pararla, ni siquiera Christian, a quien Maria ha conocido en el colegio, a pesar de que, en otro mundo, ambos podrían haber sido amigos, o incluso algo más que amigos. Detrás de ellos, se encuentra una familia rota, que encuentra consuelo en la fe. La película es una historia de religión, devoción y fe radical.

 

JAUJA

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Título: Jauja

Título Original: Jauja

Género: Drama

Nacionalidad: Argentina -EUA-Holanda-França-Dinamarca-Mèxic-Alemanya

Año: 2014

Director: Lisandro Alonso

Guión: Lisandro Alonso y Fabián Casas

Reparto:  Viggo Mortensen, Viilbjørk Mallin Agger, Ghita Nørby, Adrian Fondari, Esteban Bigliardi, Diego Roman, Mariano Arce, Misael Saavedra, Gabriel Márquez, Brian Patterson

Sinopsis: Patagonia, 1882. Durant l’anomenada “Conquesta del Desert”, una campanya genocida de l’exèrcit argentí contra la població originària d’aquesta regió, un lloc fronterer remot és escenari de la lluita feroç per part de tots dos fronts.

Procedent de Dinamarca, arriba a la Patagonia el Capità Dinesen juntament amb la seva filla Ingeborg, de quinze anys, per realitzar un treball com a enginyer per a l’Exèrcit argentí. Quan Ingeborg s’enamora d’un jove soldat i fuig amb ell, el capità viatja a territori enemic per trobar a la parella. Jauja és la història d’un home desesperat per trobar a la seva filla, una croada en solitari que el transportarà a un lloc més enllà del temps, en el qual el passat s’ha esvaït i el futur no té sentit.

 

LA SEÑORITA JULIA

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Título: La señorita Julia

Título Original: Miss Julie

Género: Drama

Nacionalidad: Noruega , Irlanda , Gran Bretaña , Francia

Año: 2014

Director: Liv Ullmann

Guión: Liv Ullmann

Reparto:  Jessica Chastain, Colin Farrell, Samantha Morton

Sinopsis: Esta película narra la historia de Julia, una joven de noble cuna del estado de Count, Suecia. En la noche de San Juan del año 1974, la protagonista decide escapar de su rutina y de las costumbres propias de su clase social marchándose a bailar y a pasar un buen rato a una fiesta de sirvientes. Allí, Julia cautiva a uno de los criados, un muchacho llamado Juan. Esa misma noche la aristocracia y la servidumbre se unen cuando ambos protagonistas consuman su amor. Pero lo que ha sucedido será un auténtica desdicha para Julia, quién verá totalmente deshonrada su noble posición social por haber tenido una relación con un criado…

Este drama es una adaptación de la pieza teatral titulada ‘La señorita Julia’, obra del dramaturgo y escritor sueco August Strindberg.

 

 

“HOLLYWOOD MALDITO” DE JESÚS PALACIOS (VALDEMAR)

diciembre 11, 2014

HOLLYWOOD

Pocos críticos y estudiosos cinematográficos consiguen atraer tanto como Jesús Palacios. Des de las entretenidas “Alégrame el día” o “La fábrica de los sueños” a las completas “Goremanía” y “Goremanía vol.2 ” o al ejemplar que nos ocupa “Hollywood maldito”, el autor conoce a la perfección los temas que trata y consigue aportar más información que la meramente curiosa. No es de extrañar que la editorial Valdemar publiques u última obra. Autor y editorial son ejemplos de profesionalidad y cuidado en sus trabajos.

“Hollywood maldito” nos llega un poco tarde ya que hubiese sido el regalo perfecto para la noche de los difuntos sin embargo, estamos seguros de que será un buen regalo de Navidad para cualquier amante del cine. Jesús Palacios sobrepasa al línea de las curiosidades para adentrarse en el espinoso mundo de las películas malditas. Todos hemos escuchado los rumores que rodean algunas de las películas más famosas del género de terror pero en este libro el relato del autor consigue que las propias historias cobren vida y nos estremezcan al leerlas. Al hablar de la capacidad de contar historias de Jesús Palacios no estamos contando nada nuevo. En “La plaga de los zombis” es un claro ejemplo de las aptitudes del autor para contar historias y es precisamente el talento del autor y la magia de esas películas malditas las que llevan al lector a adentrarse en las historias que las rodean.

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El autor coge como claros referentes los dos magníficos tomos de “Hollywood: Babilonia”, “Nosferatu. Un film erótico-ocultista-espiritista-metafísico”, “Maldiciones de Hollywood” o “Malditas películas” y se lanza a la exploración de las historias mas terroríficas que rodean films como Nosferatu (1922), Metrópolis (1927), El gabinete del Dr. Caligari (1920), El Golem (1920), El estudiante de Praga (1926), La semilla del diablo (1968), El exorcista (1973), La profecía (1976), Poltergeist (1982) o El cuervo (1994). Y os prometemos que no defrauda. Un libro repleto de anécdotas, detalles, historia, terror…

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Un libro que cumple con las expectativas de Valdemar, especialista en la literatura terrorífica y amante de cuidar sus ejemplares con ejemplos como “Pesadillas en la oscuridad”, “El miedo que acecha” o “Alas tenebrosas”. ¿Una excusa para comprar un libro? “Hollywood maldito” es una excelente respuesta.

SEMANA DEL 8 AL 14 DE DICIEMBRE

diciembre 8, 2014

RECOMENDAMOS

TÍTULO: BARCELONA 1912. EL CASO DE ENRIQUETA MARTÍ

AUTOR: Jordi Corominas

SINOPSIS: A finales de febrero de 1912 Barcelona se vio agitada por una historia más que sensacional. La desaparición de la niña Teresita Guitart descubrió la figura de Enriqueta Martí, una pobre mujer que de la noche a la mañana se convirtió en un monstruo criminal de primera magnitud que según la prensa asesinó a un sinfín de niños, comerciaba con las grandes familias de la ciudad y fabricaba potingues con sangre y vísceras que guardaba en una misteriosa habitación que quizá también servía para otro tipo de tratos. La bomba saltó y nació un mito que ha llegado hasta nuestros días para perpetuar una leyenda negra que murió en la cárcel y sobrevivió en la imaginación colectiva.

 

TÍTULO: CONTES DE PROPINA

AUTOR: Damià Bardera Poch

SINOPSIS: (libro en catalán) Damià Bardera, sense renunciar al segell literari que li és propi, ens ofereix amb aquests contes una propina llarga i generosa, més de noranta relats (la majoria dels quals, breus) amb un denominador comú: l’experiència adulta i desangelada del món i de la infantesa. Un llibre entranyable i vital en què el blanc i el negre de la primera part contrasta amb l’esclat de llum i color de la segona, una obra inquietant que sumirà el lector en una hipnòtica sensació de buidor i alliberament. “Bardera s’ho juga tot a la carta de la senzillesa estructural, sense florilegis ni endeutaments retòrics. Té un gran domini de l’el·lipsi, i el ritme veloç i àgil dels fragments es transforma en un artefacte literari subjugant” (Lluís Muntada, del pròleg)

 

TÍTULO: ELS SET PECATS CAPITALS DE LA JUSTICIA

AUTOR: Santiago Vidal

SINOPSIS: (libro en catalán) Supèrbia, peresa, ira, gula, enveja, cobdícia, luxúria: la justícia ha pecat i un dels seus membres més il·lustres i amb millors dots comunicatius, el magistrat Santiago Vidal, ens explica quan i com. Amb casos reals, amb noms i cognoms, amb atreviment. La doctrina Parot, el dret a votar, el cas Nóos, el tancament del diari Egunkaria, el jutge Garzón, el cas Gürtel, el cas Palau, els GAL, les detencions d’independentistes a Barcelona 92, les nenes d’Alcàsser… A partir d’aquests casos i molts altres, Santiago Vidal fa una anàlisi valenta i entenedora de com treballa la justícia actual, de quines coses funcionen i quines han fracassat estrepitosament. Amb “Els set pecats capitals de la justícia”, Santiago Vidal ens proposa un nou model de justícia per al futur del país.

 

TÍTULO: UN CONCERT MEMORABLE

AUTOR: Berta Jardí

SINOPSIS: (libro en catalán) Un relat irònic, acurat, fresc i diferent. Viladàs, un poble de la Catalunya interior, es prepara per fer un concert homenatge a l’Eduard Cabestany, a qui volen fer fill predilecte. L’Eduard ja fa temps que no viu al poble, sinó a Viena, on gaudeix de la seva fama com a pianista i compositor internacional. El mestre viatjarà fins a la vila amb el seu assistent, Waldemar, però les coses no sortiran com estaven previstes i tot un seguit d’errors, confusions i accidents convertiran aquell concert en memorable. Una novel·la coral molt divertida.

 

TÍTULO: DE CIERTA MANERA: CINE Y GÉNERO EN AMÉRICA LATINA

AUTOR: Michele Soriano

SINOPSIS: Los 12 textos que componen este libro abordan en cine como tecnología de género. Postulan que el cine que hacen algunas mujeres en América latina desde los años 70 (a pesar de su marginación por la industria del cine y el campo cultural), replantea los modos y límites de lo pensado, de lo impensado y de lo pensable. Las autoras valoran aquí las obras de cineastas que intervienen en el campo cultural para alterar el orden desigual, denunciar todas las formas de violencia y crear alianzas entre las identidades híbridas y plurales.

LA MAGIA DE WOODY ALLEN, MOVER LA CÁMARA Y JUGAR A SER DIOS

diciembre 7, 2014

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Compro un hot dog y me siento en un banco. Hace un poco de frío pero disfruto enormemente de todo lo que pasa a mí alrededor. Hablo un poco conmigo sin ser consciente de ello. Un vagabundo (o alguien que lo parece) me lanza un “Buen provecho” que me coge desprevenido. Respondo con una sonrisa. Tomo un café para entrar en calor, compro una entrada para Magia a la luz de la Luna (2014) y entro en la sala. Fila nueve. Chaqueta fuera. Móvil en silencio. Se apagan las luces. Llevaba mucho tiempo sin poder ir al cine (es un crimen, lo sé) y francamente lo necesitaba. Asisto a mi reunión anual con Woody Allen y durante unos noventa minutos veo su historia. La escucho. Y lo mejor, descubro de qué voy a hablaros esta semana.

 

La crítica se ha dividido (como tantas otras veces) al hablar del último trabajo de Woody Allen. El hombre incombustible. Y creo, que aunque todos busquen la razón por la que el neoyorquino no es un director al uso, un film al año des de hace ya un porrón de décadas, es innegable que Woody Allen es un excepcional guionista que vive para contarnos historias. Delega sobremanera la fotografía, el vestuario, el maquillaje y todo lo demás a los mejores profesionales del sector. Deja a los actores que simplemente lean sus frases y siempre coloca la cámara con cierto desdén, solo preocupado de que no moleste demasiado y de que el espectador pueda ver en todo momento lo que está contando de un modo muy limpio. Woody Allen solo se obsesiona con el guión y el montaje. La historia y el ritmo. Texto y música. El ritmo. Dicen que siempre cuenta las mismas historias, que siempre son los mismos personajes y que a veces, aburre. Yo contesto Annie Hall (1977), Manhattan (1979), La rosa púrpura del Cairo (1985), Delitos y faltas (1989), Match Point (2005) y Medianoche en Paris (2011).

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Magia a la luz de la Luna no es uno de sus mejores trabajos y de todos modos será una de las mejores comedias románticas del año. Puede que incluso logre una nominación al Oscar por el vestuario de Sonia Grande. La recomiendo a todo el que espere perderse durante una hora y media. Es ligera, amable, divertida y la historia tiene un par de giros bastante buenos aunque ciertamente previsibles. Si queréis algo más… Podéis obviarla pero no matéis a Woody Allen porque ya ha demostrado que renace cada cierto tiempo para brindarnos una gran obra maestra y más vale estar preparado para cuando llegue. A partir del trabajo de Woody Allen podríamos hablar de una infinidad de conceptos de guión y dirección. Sin embargo, como esta semana volví a ver Moulin Rouge! (2001) hablaremos de mover la cámara, de ser el director, de ser Dios.

 

La primera clase que recibí sobre la dirección cinematográfica fue todo un espectáculo. Digamos que el profesor es un hombre muy activo y consiguió sin demasiado esfuerzo que aquello que escuchaba me interesase sobremanera. Dirigir es jugar a ser Dios. Tú escoges todo aquello que se va a ver en pantalla y aunque tienes a los mejores expertos para ayudarte al final la decisión es tuya. Y de entre todas las decisiones puede que una de las más importantes sea donde colocar la cámara. ¿Plano general? ¿Plano medio? ¿Primer plano? ¿Cámara en mano? ¿Estática? ¿Qué ritmo buscamos? ¿Qué queremos que el espectador mire? Mientras contamos una historia somos Dios. El Dios de esa historia. Supongo que ese es el motivo por los que muchos se ponen cachondos cuando oyen hablar de dirigir. Pero la gran pregunta siempre es ¿Por qué? ¿Por qué colocamos la cámara en ese sitio y no en otro? La clave es la intención. Perdón, LA INTENCIÓN. Ser director significa contar una historia siguiendo una clara intención. ¿Qué estamos contando? Hablaremos de eso en un futuro pero seguro que lo entendéis mejor cuando os ponga un par de ejemplos.

 

Moulin Rouge: El París más bohemio en el barrio más bohemio con los personajes más bohemios. Un musical con una historia de amor loca en el Moulin Rouge. Narración veloz y accidentada. Ritmo alto. Muy alto. La intención de Baz Luhrmann es trasladarnos a ese mundo y mueve tantos elementos como puede para conseguirlo. Sin ninguna duda su principal aliado en esta tarea es la cámara. Planos rápidos. Tan rápidos como sea posible. Cortes por todos lados, movimiento puro. Debo reconocer que la primera vez que vi la película me costó mogollón. Debo tener algún problema de cognición pero aquello era demasiado rápido para mí. Los primeros veinte minutos me costaron muchísimo. Aquello era un videoclip constante. Una vez superé el primer visionado se convirtió en una de esas películas que reviso cada cierto tiempo. Me encantan los musicales y creo que no había mejor manera de contar esta historia que la que eligió el director australiano.

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Utilizar muchos planos tiene una ventaja respecto a la dirección más clásica, de planos más largos. El director puede adaptar el tempo, el ritmo y el espacio de la escena a su antojo. El director es Dios en su máxima expresión. Sergio Leone jugaba a lo contrario. Sus planos eran largos y conseguían la tensión que necesitaba. Cada vez que Leone cortaba un plano era para retroceder un poco en el tiempo. Todo era más lento. Al espectador actual eso le cuesta mucho. La acción tiene que ser mucho más visual y menos dramática. Los mejores ejemplos de eso (en positivo y en negativo) son El caso Bourne (2002) donde el ritmo de planos es frenético y se traslada perfectamente el concepto de ACCIÓN y en el lado opuesto Quantum of Solace (2008) donde creo que Marc Forster intentó darle algo a la película del agente 007 que no se aguantaba por ningún sitió. Un claro ejemplo de que una buena dirección no presupone contar una buena historia. Woody Allen no juega con los elementos, casi es como si le molestaran. Woody Allen ama la historia. Trabaja para la historia. Y eso mola, mola mucho.

X. SEGÚ

ESTRENOS 5 DICIEMBRE

diciembre 4, 2014

CARTELERA

ELECTRIC CHILDREN

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Título: Electric Childern

Título Original: Electric Childern

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2015

Director: Rebecca Thomas

Guión: Rebecca Thomas

Reparto: Julia Garner, Rory Culkin, Liam Aiken, Bill Sage, Cynthia Watros, Billy Zane, John Patrick Amedori, Rachel Pirard, Cassidy Gard, Paola Baldion, Guy Camilleri, Eva Lokelani Brandimarti, Lenny DePaul, Vincent J. DiGiorgio, Ben Fritz

Sinopsis: Rachel, una inquieta adolescente que vive en la zona rural del sur de Utah con su familia, en una comunidad mormona fundamentalista, descubre, el día que cumple 15 años, un casete prohibido con música rock. La cinta se convierte para ella en una experiencia milagrosa, al no haber escuchado nunca nada similar. Tres meses más tarde, Rachel está embarazada y afirma haber tenido una concepción inmaculada. Sus padres le organizan un matrimonio concertado, pero ella huye hacia la ciudad más cercana, Las Vegas. Allí se dispone a buscar al cantante de la cinta por si tiene algo que ver con su misterioso embarazo…

 

EXODUS: DIOSES & REYES

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Título: Exodus: Dioses & Reyes

Título Original: Exodus: Gods & Kings

Género: Drama, Histórico

Nacionalidad: Reino Unido, USA

Año: 2014

Director: Ridley Scott

Guión: Bill Collage, Adam Cooper, Steven Zaillian

Reparto: Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Indira Varma, María Valverde, John Turturro, Emun Elliott, Golshifteh Farahani, Ben Mendelsohn, Kelly Schembri, Dar Salim, Tara Fitzgerald, Hiam Abbass

Sinopsis: Del aclamado director Ridley Scott llega Exodus: Dioses & Reyes, una aventura épica que narra la historia de un hombre cuyo coraje desafió a un imperio. Mediante los efectos visuales y el 3D más vanguardistas, Scott da nueva vida a la historia del desafiante líder Moisés (Christian Bale) y su rebelión contra el faraón Ramsés (Joel Edgerton), liberando a 600.000 esclavos en una épica huida de Egipto tras un terrorífico ciclo de mortíferas plagas.

 

LA ÚLTIMA AVENTURA DE ROBIN HOOD

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Título: La última aventura de Robin Hood

Título Original: The Last of Robin Hood

Género: Biopic, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2013

Director: Richard Glatzer, Wash Westmoreland

Guión: Richard Glatzer, Wash Westmoreland

Reparto: Kevin Kline, Susan Sarandon, Dakota Fanning, Max Casella, Sean Flynn, Patrick St. Esprit, Jane McNeill, Bryan Batt, Matt Kane, Judd Lormand, Ben Winchell, Emily Marie Palmer, Jason Davis, Ava Santana-Cassano, Taylor McPherson

Sinopsis: Errol Flynn, la estrella de Hollywood especializada en películas de capa y espada y notorio mujeriego, vivió siempre despreciando los convencionalismos, sobre todo en sus últimos años cuando, empapado en vodka y reacio a encarar su decadencia, emprendió una aventura con Beverly Aadland, una ambiciosa actriz menor de edad. Tuvieron un vertiginoso romance que les llevó a recorrer el mundo y Florence, la madre de la joven, una mujer obsesionada por la fama, permitió sin ninguna reticencia. Estos devaneos llegaron a su fin en octubre de 1959, cuando los acontecimientos forzaron a hacer pública la relación y esto provocó una avalancha de publicidad negativa que abrumó a Beverly y a su madre, y que simplemente alimentó la necesidad de Florence de ser el foco de atención. La última aventura de Robin Hood es una historia sobre el deseo de fama y el precio que hay que pagar a cambio.

 

LOS AMORES IMAGINARIOS

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Título: Los amores imaginarios

Título original: Les amours imaginaires

Dirección: Xavier Dolan  

Guión: Xavier Dolan     

Reparto: Xavier Dolan, Niels Schneider, Monia Chokri, Anne Dorval, Patricia Tulasne, Sophie Desmarais, Bénédicte Décary, Louis Garrel     

Idioma original: francés

Duración: 102 minutos

País: Canadá

Sinopsis: En Montreal, tres amigos íntimos se ven involucrados en un triángulo amoroso. Marie (Monia Chokri) y Francis (Xavier Dolan) conocen un día a Nick (Niels Schneider), un chico recién llegado del campo. Pronto empieza a surgir entre ellos un vínculo sentimental.

 

MIL NOCHES, UNA BODA (PARTY GIRL)

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Título: Mil noches, Una Boda (Party Girl)

Título Original: Party Girl

Género: Drama

Nacionalidad: Francia

Año: 2014

Director: Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger, Samuel Theis

Guión: Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger, Samuel Theis

Reparto: Angélique Litzenburger, Joseph Bour, Mario Theis, Samuel Theis, Séverine Litzenburger, Cynthia Litzenburger, Chantal Dechuet, Alyssia Litzenburger, Nathanaël Litzenburger, Meresia Litzenburger, Sébastien Roussel, Vincenza Vespa, Jenny Bussi, Zaina Benhabouche, Marguerite Duval

Sinopsis: Angélique tiene 60 años y le sigue gustando la fiesta y divertirse con los hombres. Por la noche, para ganarse la vida, les invita a beber en un cabaret cercano a la frontera entre Francia y Alemania. Pero un día, un antiguo cliente llamado Michel le pide la mano con lo que su sueño de niña por fin se ve realizado. Este matrimonio es la oportunidad que esperaba Angélique para por fin cambiar de vida.

 

MOMMY

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Título: Mommy

Título Original: Mommy

Género: Drama

Nacionalidad: Canadá

Año: 2014

Director: Xavier Dolan

Guión: Xavier Dolan

Reparto: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Patrick Huard, Alexandre Goyette, Michèle Lituac, Isabelle Nélisse, Pierre-Yves Cardinal, Viviane Pascal

Sinopsis: Una viuda debe hacerse cargo de su problemático hijo de 15 años que sufre un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Madre e hijo se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de Kyla, una nueva vecina, les marcará. Juntos encontrarán un nuevo equilibrio y recobrarán la esperanza.

“ANGAGUA!!! 100 AÑOS CON TARZÁN”

diciembre 4, 2014

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Desde 1912 Tarzán ha estado presente en los más variados medios. “ANGAGUA!!! 100 AÑOS CON TARZÁN” es un completo recorrido por las obras dedicadas al hombre-mono. Sus novelas, sus películas, sus cómics, sus programas de radio o televisión, sus obras teatrales, sus videojuegos…

Como Batman y otros personajes, Tarzán es un mito que ha variado de generación en generación. Los más viejos le conocieron a través de las novelas de su creador, Edgar Rice Burroughs. Para otros muchos es Johnny Weissmuller. Algunos le conocieron en las viñetas de los cómics de grandes autores como Hal Foster, Burne Hogarth, Russ Manning o Joe Kubert. Para los que se criaron frente a la pequeña pantalla es inseparable del televisivo Ron Ely. Los más jóvenes tienen la imagen de las pelis y series de Disney. Caras y caracteres muy distintos, pero siempre un único e inmortal Tarzán.

“ANGAGUA!!! 100 AÑOS CON TARZÁN” es una completísima antología sobre dicho personaje en todas sus ramificaciones y por supuesto sobre su autor Edgar Rice Burroughs, cuya intrincada biografía, tan interesante como su creación literaria, también es objeto de un extenso y detallado repaso en este libro. En primicia en Librería de la Imagen y en su sitio web

La antología definitiva sobre el personaje literario y cinematográfico de Edgar Rice Burroughs

SEMANA DEL 1 AL 7 DE DICIEMBRE

diciembre 1, 2014

RECOMENDAMOS

TÍTULO: CINE BIZARRO

AUTOR: Jose de Diego

SINOPSIS: CINE BIZARRO es un divertido y agitado viaje al gráfico, excesivo y delirante universo de esas películas de culto que han causado un gran impacto en el cine y la cultura popular. Entre el homenaje y la celebración de este fenómeno cada vez más popular en todo el mundo (con su larga historia de fronteras traspasadas, viejos órdenes fustigados y buen gusto vulnerado), esta exhaustiva y rigurosa obra de referencia es tanto una magnífica introducción para el novicio como una saludable inmersión nostálgica para el aficionado al entrañable “cinéma bis”. Películas icónicas, fraudes fílmicos y títulos malditos; géneros populares, subgéneros extraños y tendencias curiosas; vampiros, cowboys, gladiadores, monstruos, karatekas… Si lo suyo es lo bizarro, lo raro y lo escandaloso… este libro es para usted. Pero ojo: no es para tímidos ni apocados.

 

TÍTULO: NEBULOSA

AUTOR: Pier Paolo Pasolini

SINOPSIS: Noviembre de 1959. Italia acaba de salir de las penurias de la posguerra y vive una época de auge económico. El gran cambio social está por llegar. Nuestro hombre, Pasolini, explora Milán: quiere hacer suya la ciudad, contenerla. Pretende esgrimir la misma vehemencia que, diez años atrás, le había permitido transformar el i maginario de Roma. La década de los 60 asoma la cabeza, es Nochevieja y un puñado de chavales milaneses de la periferia, los teddy boys, se lanzan en busca de sensaciones extremas. En los bares se bebe whisky y champagne. La extensión viril de los jóvenes es la motocicleta. Y el amor no se conquista; se roba en la calle. Inédito hasta ahora, Nebulosa es el guión de una película que nunca llegó a rodarse. Asumida su pérdida durante mucho tiempo, no fue hasta 1995 cuando apareció en los archivos de la revista italiana Filmcritica. Está considerada la pieza que cierra el ciclo sobre la juventud iniciado con dos novelas: Chicos del arroyo y Una vida violenta. Negra, encolerizada y febril, Nebulosa nos devuelve la imagen de un apasionado intelectual que denunció con mucha antelación todos los males de la sociedad contemporánea.

 

TÍTULO: INSECTOS Y HECATOMBES II

AUTOR: Xavier Sistach

SINOPSIS: A pesar de los grandes avances científicos, actualmente los insectos siguen causando al ser humano numerosas enfermedades graves, que en muchos casos pueden desencadenar epidemias devastadoras y provocar una cantidad de muertes sobrecogedora. El principal responsable de estos estragos es el mosquito, agente transmisor de, entre otras, la malaria, la fiebre amarilla, el dengue o la leishmaniasis. Sin embargo, hay otros muchos insectos (moscas, chinches, garrapatas…) que también provocan un amplio abanico de afecciones, como la enfermedad del sueño, la oncocercosis o la enfermedad de Chagas.

 

TÍTULO: EL JOVEN PICASSO

AUTOR: Javier de Prada Pareja

SINOPSIS: En enero de 1901 Carles Casagemas, un joven y desconocido pintor, amigo íntimo de Pablo Picasso, se suicida en un bar de París. Este trágico episodio tuvo consecuencia decisivas para el arte del malagueño, que poco tiempo después decide utilizar su pintura para explorar el fuerte impacto que el triste suceso había provocado en su alma. Picasso inicia así su período azul, que supone un personalísimo recorrido por su psique inconsciente. Basándose en la teoría de los arquetipos y en otros aspectos de la psicología de Jung, el autor ha realizado un análisis exhaustivo del período más decisivo de la carrera del malagueño, es decir sus etapas azul y rosa y la creación de las Señoritas de Aviñón ya que en las obras de estos años se reflejan todos los problemas íntimos que le artista hubo de afrontar antes de encontrar la energía interior que le permitió desarrollar su prodigiosa creatividad. El ensayo por tanto desentraña las claves de la personalidad y el arte de Picasso y constituye una aportación decisiva para el conocimiento del gran artista malagueño y para la psicología de la creatividad.