Archive for 31 enero 2015

Radio Paraíso de Pascual García Arano

enero 31, 2015

No es necesario “vender” al autor, ni a este libro. Solo es necesario un pequeño ejemplo. Radio Paraíso es crítica social, es una sonrisa a la realidad. Una mueca muy bien llevada. Ojo a todos los amantes del teatro y a los buscadores de escenas cortas. Una maravilla… Recomiendo Radio Paraíso a absolutamente todo el mundo. Y para más inri, son guiones reales de esta emisora. Escucharlos sería seguro una gozada.

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AMOR CIEGO

Hace años que hago el petate y recalo unos días en una playita bonita y medio triste de Almería donde se levanta un edificio de dos plantas y media, un lugar de acceso público cuyos propietarios, además de suministrar alcohol y tabaco, regalan lunas rotas –allí siempre está menguante- y canciones buenas, canciones reconocibles de Bob Marley, de los Rolling, de Hendreix, de Lou Reed, de Van Morrison… Desde hace años tengo alquilada durante quince días, una desvencijada suite en el bajotecho del bonito garito. Allí bebo y fumo hasta que quedo tendido. Entonces sólo tengo que subir a gatas la maldita escalera de caracol que conduce a un cuarto grande y abuardillado para empezar a girar… Es un cuarto de treinta metros cuadrados en el que ningún hombre, ninguna mujer, ha estado de pie jamás; es el cuarto de 1.30 de alto donde todo el mundo se pone de rodillas para beber, para comerse un coño, para vomitar. Este año no he sido capaz de reunir los 5000 euros que me cuestan los quince días de alquiler, así que he decidido atracar a un ciego de la ONCE… El atraco ha sido un éxito… Salgo para allá.

ESTRENOS 30 ENERO

enero 30, 2015

CARTELERA

 

CAPITÁN HARLOCK

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Título: Capitán Harlock

Título Original: Space Pirate Captain Harlock

Género: Animación

Nacionalidad: Japón

Año: 2013

Director: Shinji Arakami

Guión: Harutoshi Fukui

Reparto: Animación

Sinopsis: La Coalición de Gaia gobierna a la humanidad esparcida por todo el Universo. El planeta Tierra ha sido declarado un Santuario que nadie puede habitar. La humanidad, en decadencia, no tiene ya ningún objetivo por el que vivir. Sin embargo un hombre, el Capitán Harlock, continúa luchando…

 

ANNIE

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Título: Annie

Título Original: Annie

Género: Musical, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Will Gluck

Guión: Emma Thompson, Aline Brosh McKenna, Will Gluck

Reparto: Jamie Foxx, Quvenzhané Wallis, Rose Byrne, Cameron Diaz, Bobby Cannavale

Sinopsis: Musical sobre una huérfana que conoce a un rico financiero (Jamie Foxx). Este encuentro cambiará para siempre sus vidas. Remake del musical “Annie”, adaptado a la época moderna y con música de Jay-Z.

 

NIGHTCRAWLER

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Título: Nightcrawler

Título Original: Nightcrawler

Género: Thriller, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Dan Gilroy

Guión: Dan Gilroy

Reparto:  Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Anne McDaniels, Ann Cusack, Michael Hyatt, Kevin Rahm, Eric Lange, Jamie McShane, Kathleen York, Viviana Chavez, Carolyn Gilroy, Kiff VandenHeuvel, Jonny Coyne

Sinopsis: Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) es un apasionado joven sin mucha suerte en la búsqueda de trabajo que, tras ser testigo de un accidente, descubre el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Angeles.

 

PROJECT ALMANAC

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Título: Project Almanac

Título Original: Project Almanac

Género: Ciencia Ficción, Thriller

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Dean Israelite

Guión: Jason Pagan, Andrew Stark

Reparto:  Sir Maejor, Sofia Black-D’Elia, Sam Lerner, Amy Landecker, Ginny Gardner, Jonny Weston, Gary Weeks, Gary Grubbs, Katie Garfield, Patrick Johnson, Alexandra Bartee, Taylor McPherson, Anthony Reynolds, Allen Evangelista, Michelle DeFraites

Sinopsis: Un grupo de jóvenes se embarca en una aventura cuando descubren planes secretos para construir una máquina del tiempo, que utilizarán para arreglar sus problemas y obtener beneficios personales.

 

BLACKHAT (AMENAZA EN LA RED)

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Título: Blackhat (Amenaza en la red)

Título Original: Blackhat

Género: Thriller

Nacionalidad: USA, Hong Kong, China

Año: 2015

Director: Michael Mann

Guión: Morgan Davis Foehl, Michael Mann

Reparto: Chris Hemsworth, Viola Davis, Ritchie Coster, William Mapother, Manny Montana, Wei Tang, Holt McCallany, Sara Finley, Aswad Ali, Sophia Santi, Jonny Beltran, Spencer Garrett, Archie Kao, Tracee Chimo, Kirt Kishita, Minn Vo

Sinopsis: Un grupo de cibercriminales realizan ataques online a nivel mundial, llevando a gobiernos y ciudadanos a un estado de terror y alerta. Por esto, las autoridades de China y Estados Unidos recurren a un preso, Nicolas Hathaway (Chris Hemsworth), para que junto con un equipo de profesionales, detengan a la red criminal antes de que sea demasiado tarde.

 

ALMA SALVAJE

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Título: Alma Salvaje

Título Original: Wild

Género: Biopic, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Jean-Marc Vallée

Guión: Nick Hornby, Cheryl Strayed

Reparto: Reese Witherspoon, Gaby Hoffmann, Laura Dern, Michiel Huisman, Brian Van Holt, Charles Baker, Kevin Rankin, W. Earl Brown, Thomas Sadoski, J.D. Evermore, Nick Eversman, Cathryn de Prume, Leigh Parker, Mo McRae, Jeffree Newman

Sinopsis: Tras una serie de trágicas experiencias personales, Cheryl Strayed recorre en solitario más de mil kilómetros a través del desierto de Mojave en un intento de encontrarse a sí misma.

 

LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN

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Título: Las ovejas no pierden el tren

Título original: Las ovejas no pierden el tren

Género: Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2015

Director: Álvaro Fernández Armero

Guión: Álvaro Fernández Armero

Reparto: Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña, Irene Escolar, Alicia Rubio, Alberto San Juan, Álex Martínez, Jorge Bosch, Eva Marciel, Ruth Armas

Sinopsis: La nueva comedia de Álvaro Fernández Armero (“El juego de la verdad”, “El arte de morir”), nos trae una visión humorística de la realidad actual de la crisis en España, en la cuál un grupo de amigos tendrá que enfrentarse a sobrevivir al presente y esperar a que un futuro mejor esté por llegar.

SOBRE EL COSTE DE OPORTUNIDAD Y LA BRÚJULA DE COPPOLA

enero 25, 2015

CINE TDS

Esto sí, esto no. Ahora sí, ahora no. Ahora aquí y más tarde allá. ¿Ir o no ir? ¿Amar o dejar pasar? ¿Trabajar o descansar? ¿Blanco o negro, o gris? ¿Verde? ¿Violeta? ¿Azul? ¿Mar o montaña? ¿Sentir o pensar? ¿Corazón o cabeza? ¿Coger el tren o esperar en el andén? ¿VO o doblaje? ¿Cine o fútbol? ¿O un buen libro? ¿Ayer, hoy o mañana? Esto más corto, aquello más largo ¿Comedia o tragedia? ¿O una de terror? ¿Escribir o esperar? ¿Lo que quiero o lo que debo? ¿Controlar o perder el control?

Hace más de siete años escribí un texto no muy largo (y no muy bueno) para la que en aquel entonces era mi enamorada. Hablaba de un concepto que había aprendido en clase de economía, fíjate tú. Eso sí, economía aplicada a la empresa y nivel básico que en eso de los números y las fórmulas me pierdo con facilidad. Ese concepto me ha perseguido durante toda la vida y no precisamente como una bendición. Hay algo muy pesimista en ello. Algo que me atrae y que de un modo u otro creo que debo compartir. Se trata del coste de oportunidad. Y el coste de oportunidad no es ni más ni menos que aquello que escogemos no hacer. Ejemplo: Si tengo diez euros puedo ir al cine o comprarme… ¿que se compra con diez euros? Me puedo tomar un gin-tonic (Si hablamos de alcohol me sitúo muy rápido). El caso es que si voy al cine mi coste de oportunidad es el gin-tonic y si me tomo el cóctel mi coste de oportunidad será ir al cine. El coste de oportunidad nos cuenta aquello a lo que hemos renunciado. La cosa es mucho más complicada, claro está, pero el concepto es así de fácil.

Es una mierda de concepto. Me recuerda sin parar todo a lo que renuncio, las veces que me equivoco y la gran pregunta: ¿Qué hubiese pasado si…? Y vivir así no es bueno, os lo aseguro. Menosprecias lo que tienes por lo que podrías haber tenido, no disfrutas de lo que haces por lo que podrías haber hecho y tienes una constante sensación de culpa cada vez que no haces lo que se supone que debes hacer. Pero soy una persona extremadamente práctica y el coste de oportunidad me ayuda a no perderme. Mi cabeza dibuja un diagrama con flechas y colores. Todas mis opciones al descubierto. Y, simplemente, escojo la que me parece correcta. A veces me equivoco, a veces me enfado y algunas veces no cumplo pero como mínimo tengo claro qué es lo que he escogido. La vida es bastante más complicada que eso. Hay muchas veces que no puedes escoger. O veces en las que tienes que escoger sobre opciones perdedoras, y lo sabes. Y también están esas opciones que son como un movimiento de ajedrez; si yo hago esto pasara esto otro y yo entonces podre conseguir aquello siempre que no ocurra lo de más allá. ¿Y que tiene que ver el coste de oportunidad con el cine? Vamos a ello.

Hacer una película consiste en escoger sin parar de entre una infinidad de opciones (si, infinitas). ¿No me creéis? Cogemos un plano de cualquier película, la que os apetezca. ¿Donde está colocada la cámara? ¿Cómo es la estructura del plano? ¿Es un primer plano, un plano entero, conjunto? ¿Cámara en mano o estática? ¿Qué ropa lleva el personaje? ¿Tiene el fondo desenfocado? ¿Qué color predomina? ¿Cómo son los objetos que lo rodean? Todas estas preguntas, si el equipo es bueno, se han hecho antes de ir a grabar y las elecciones se deben a algo, nunca deben ser gratuitas. Cada plano debe transmitir algo. Debe tener una función más allá de mostrar. ¿Queremos transmitir seguridad, miedo, tranquilidad? ¿Debe ser un plano bonito? ¿Quedara bien en el conjunto de la secuencia? ¿Es coherente?

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La realidad es que cada pequeño detalle conlleva una gran cantidad de decisiones que dejan tras de sí un coste de oportunidad. Y muchas veces la diferencia entre una película horrorosa y una buena película depende de esos detalles. La diferencia entre una obra maestra y una buena película. La diferencia entre mostrar y contar. Francis Ford Coppola (el director de la trilogía de El Padrino, la conversación (1974) o Apocalypse Now (1979)) llevaba consigo una libreta a los rodajes. En esta libreta llevaba el guión diseccionado y separado por escenas. Cuando tenía que escoger cualquier decisión consultaba la libreta y esa era su brújula, la brújula de Coppola. Sus notas era algo parecido a esto: “No hay que tener prisa. En esta escena mostramos el momento clave de la vida de Michael Corleone. Debemos crear tensión. Fijar la mirada en la pistola. Es un personaje muy humano. Él no conduce la acción pero no lo perdemos nunca de vista”. Y con eso dirigía. Siempre que tenía que escoger cogía su brújula y se ceñía a aquello que había decidido antes del rodaje. Después hay que ser un genio, claro está, pero esta ya es otra historia.

Algo parecido ocurre al escribir. Cada palabra debe ser única, debe tener un sentido. Cuando escribo suelo hacerlo sin pensar demasiado así que no hay coste de oportunidad posible. Escribo lo que creo que hacen mis personajes, lo que creo que dicen, lo que creo que piensan. Lo que ocurre en un guión suele ser decisión directa de lo que mis personajes deciden hacer delante de una situación. Las escaletas me ayudan a dirigir ese camino y mis personajes suelen acatar la norma sin esfuerzo. Algo muy mágico sucede en el subconsciente, los personajes cobran vida pero no se despegan de ti. Y les diriges sin esfuerzo. Cuando esto sucede, es que vas por buen camino. Es en la re-escritura donde el coste de oportunidad aparece como una losa. Es al revisar lo escrito cuando empiezas a preguntarte si esa es la mejor frase, si has escogido el mejor camino. Mientras escribes solo intentas que todo fluya (me encanta este verbo) pero mientras diseñas la historia y al terminarla… el coste de oportunidad. ¿Cómo en la vida, no? Pensamos y diseñamos nuestro camino, con mimo y cuidado. Pensando en nosotros y en los que importan. ¿Y luego? Luego simplemente las cosas suceden, y no escoges una mierda. Y la vida te lleva por donde quiere y te sientes como un títere del… perdón, si que escogemos. Yo escojo mi coste de oportunidad, eso nadie me lo puede quitar. Y eso mola. Mola mucho.

X.SEGÚ

Hablando de escribir: Albert López Vivancos

enero 21, 2015

Nos conocemos desde hace tantos años que nos cuesta arrancar con una conversación seria. Y más si hablamos de escribir. Ambos vivimos por y para contar historias. Y ya lo sabemos. Así que no me sorprende cuando me dice que se pasa el día almacenando información para sus textos. Siento al terminar, que nos parecemos más de lo que creía en cuanto a cómo escribimos y como percibimos el mundo de la dramaturgia. Albert López Vivancos ha participado en más proyectos de los que puede recordar. Es actor, director y dramaturgo así que al primero que ponga en duda su devoción por contar historias le voy a tener que llamar insensato. Actualmente se representa el musical La Monyos en el Teatre del Raval de Barcelona con música de Pedro Pardo y texto de Albert López Vivancos. En paralelo, prepara la segunda parte de su primera novela, La Terra d’Àndoc, escrita a cuatro manos con Igor Szpakowski. Y para no remontarnos al paleolítico (siento llamarte viejo), nombraré solo una pequeña pincelada de su obra, la que a mi parecer, transmite mejor el imaginario del autor: El desert de l’oblit (2012), Tempus fugit (2011), Ecce homo (2009), Joc d’escriure (2009), Em deien Vangogh (2008) i L’alumne (2007)

En un par de ocasiones habla de aquello que más detesto, los años y la experiencia: “Con los años he aprendido a reescribir mejor” o “con los años he aprendido a aceptar e interpretar las críticas de un modo correcto, aunque las críticas negativas nunca gustan”. Y creo que son los únicos momentos en los que no respondo nada. Nos separan más de treinta años así que yo, de años y experiencia poca cosa. En todo lo demás y durante más de una hora de conversación hablamos de todo aquello que creemos importante para escribir. Técnicas, herramientas, texto y subtexto, el público, teatro, cine, argumentos, personajes… Difícil tarea la de condensarlo todo pero… allá vamos.

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VIVIR PARA ESCRIBIR

“Me estoy escribiendo encima”. Roba la cita a un amigo suyo para retratar un modo de trabajar que compartimos casi en su totalidad. “Mi mente siempre trabaja. Y no solo en el proyecto presente. Siempre hay ideas nuevas. Durante todo el día almaceno lo que voy a vomitar por la noche. Lo vomito y luego es mejor dejarlo para el día siguiente”. Práctico y grafico. Así es Albert y así me cuenta su rutina. Escribe de noche y sin dejar que la cabeza de muchas vueltas. Creo que ambos evitamos así el pánico a quedarnos en blanco o a complicarnos la vida. Habla también de la diferencia entre escribir proyectos propios o ajenos. Dice que en los encargos trata de organizar mejor los tiempos. “Aún así, – desvela – a veces tengo que correr y eso en esta profesión es malísimo.

Y precisamente esta es la primera función que le da a la escaleta. Le permite organizar el tiempo que va a tardar en escribir cada bloque. Aunque no es la única. Le cuento que tengo problemas con el segundo acto, que siempre siento que aquello que estoy contando en la parte central de la obra carece de interés. Me responde con su truco – buen amigo- y me dice: “Trato de repartir la información que me parece más poderosa en ese segundo acto. De entrada parece que tiene que estar todo al principio pero si cogemos la escaleta y tratamos de repartir los grandes momentos puede que el segundo acto quede resuelto. A veces no funciona y a medida que llegas al midpoint tienes la sensación de que caes al pozo. Unas veces ocurre y otras no…”

De nuevo una buena ayuda que solo funciona si, como le ocurre a él, las historias nacen de personajes a los que les ocurre algo muy concreto y finales para esos personajes. En este sentido somos distintos. Él crea a partir de argumentos y yo a partir de situaciones. El dice: “A este personaje le ocurrirá esto” y yo propongo: “¿Qué pasa si coloco este personaje aquí?”. Y me pregunto de donde le viene esta necesidad de que ocurran cosas. Lo piensa largamente y detenida. Buena pregunta, pienso, si lo tiene que pensar tanto. Al final tiene dos respuestas para mí. La primera es que Albert vive para el teatro. Siente el escenario y lo imagina cuando escribe, de un modo muy gráfico. Y simplemente hace que ocurran muchas cosas. La segunda respuesta es más divertida: “De pequeño jugaba con mis Madelman. Creaba historias y diálogos. Y venían mis vecinos a ver qué ocurría. Y tenían que ocurrir cosas. ¡Era mi público!”.

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ANTE EL PÚBLICO

Y es que Albert crea para el público. Se define a él mismo como un autor práctico y secundo la idea. En sus textos pasan cosas sin parar. Dice que en las estrenas le gusta mirar la reacción del público. Dice que le gusta trasladar al público. Albert vive para el público. Cuenta que sus obras tienen subtexto, que hablan de la sociedad y de sus parámetros (a veces estúpidos). Y es cierto. Pero no crea pensando en el tema. De hecho creo que para él es muy secundario. Necesita al público y complacerlo. El público manda.

No lo dice él pero creo que prefiere que el público viva y sienta antes de que tenga que pensar. Y además para camuflarlo, el muy listo, casi siempre cuela un giro final. La gran trampa para el espectador. Hablamos de dos artículos de un servidor que retratan esta sensación: Sobre la vida y todo tipo de finales y Sobre el Deux ex machina, Lo imposible y como puede ser la vida de maravillosa pero ojo, aquí viene la bomba. Lo que me fascina de la obra de Albert es también lo que más le pone. Albert crea un personaje con el que nos vamos a identificar. Alguien que nos gustaría ser. Y cuando menos te lo esperas hace que despierte su lado más animal, y entonces lo repudias, y le odias. Pero ya lo has amado antes, y no puedes hacer trampa. Y creo que eso es su tema. Creo que habla de que toda persona tiene un lado oscuro. Y de que a todos nos gustaría a veces “coger la escopeta y dispararle a alguien”.

A FALTA DE CONCLUSIONES

– Sus momentos de orgasmo son el día de la premiere y la primera lectura del guión, antes de reescribirlo. Lo imprime en papel y lo lee.

– Tomamos un cortado y un café solo. (No es que sea importante pero es información)

– Hablamos un poco de nuestras cosas. Algunas tienen miga (off record claro está)

– Nos despedimos con una misión. Escribir una obra a cuatro manos. Cada uno con un personaje. El sale con ventaja, conoce eso de las cuatro manos, y se le da bastante bien…

X.SEGÚ

Lista completa de nominados a los Premios Goya 2015

enero 19, 2015

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Mejor película

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Loreak’

– ‘Relatos salvajes’

– ‘Magical Girl’

Mejor director

– Daniel Monzón, ‘El niño’

– Carlos Vermut, ‘Magical Girl’

– Alberto Rodríguez, ‘La isla mínima’

– Damián Szifrón, ‘Relatos salvajes’

Mejor director novel

– Carlos Marqués-Marcet, ‘10.000 km.’

– Juanfer Andrés y Esteban Roel, ‘Musarañas’

– Curro Sánchez Varela, ‘Paco de Lucía: La búsqueda’

– Beatriz Sanchís, ‘Todos están muertos’

Mejor actor protagonista

– Javier Gutiérrez, ‘La isla mínima’

– Raúl Arévalo, ‘La isla mínima’

– Ricardo Darín, ‘Relatos salvajes’

– Luis Bermejo, ‘Magical Girl’

Mejor actriz protagonista

– Bárbara Lennie, ‘Magical Girl’

– María León, ‘Carmina y amén’

– Macarena Gómez, ‘Musarañas’

– Elena Anaya, ‘Todos están muertos’

Mejor actor de reparto

– Eduard Fernández, ‘El niño’

– Antonio de la Torre, ‘La isla mínima’

– José Sacristán, ‘Magical Girl’

– Karra Elejalde, ‘Ocho apellidos vascos’

Mejor actriz de reparto

– Bárbara Lennie, ‘El niño’

– Mercedes León,

– Goya Toledo, ‘Marsella’

– Carmen Machi, ‘Ocho apellidos vascos’

Actor revelación

– David Verdaguer, ‘10.000 km.’

– Jesús Castro, ‘El niño’

– Israel Elejalde, ‘Magical Girl’

– Dani Rovira, ‘Ocho apellidos vascos’

Actriz revelación

– Natalia Tena, ‘10.000 km’

– Yolanda Ramos, ‘Carmina y amén’

– Nerea Barros, ‘La isla mínima’

– Ingrid García Jonsson, ‘Hermosa juventud’

Mejor guión original

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Magical Girl’

– ‘Relatos salvajes’

Mejor guión adaptado

– ‘A Esmorga’

– ‘Anochece en la India’

– ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

– ‘Rastros de sándalo’

Mejor música original

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Loreak’

– ‘Relatos salvajes’

Mejor dirección de producción

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Relatos salvajes’

– ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

Mejor montaje

– ‘La isla mínima’

– ‘El niño’

– ‘Paco de Lucía: La búsqueda’

– ‘Relatos salvajes’

Mejor diseño de vestuario

– ‘Autómata’

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Por un puñado de besos’

Mejor sonido

– ‘Autómata’

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

Mejor película de animación

– ‘Dixie y la rebelión zombi’

– ‘La tropa de trapo en la selva del arco iris’

– ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

Mejor película iberoamericana

– ‘Kaplan’

– ‘Conducta’

– ‘Relatos Salvajes’

– ‘La distancia más larga’

Mejor cortometraje de ficción español

– ‘Café para llevar’

– ‘Loco con ballesta’

– ‘Trato preferente’

– ‘Todo un futuro juntos’

– ‘Safari’

Mejor cortometraje documental español

– ‘El domador de peixos’

– ‘El último abrazo’

– ‘La máquina de los rusos’

– ‘Walls (Si estas paredes hablasen)’

Mejor canción original

– ‘El niño’

– ‘Haz de tu vida una obra de arte’

– ‘Ocho apellidos vascos’

– ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

Mejor dirección artística

– ‘Autómata’

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

Mejor maquillaje y/o peluquería

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Musarañas’

– ‘Relatos salvajes’

Mejores efectos especiales

– ‘El niño’

– ‘La isla mínima’

– ‘Torrente 5: Operación Eurovegas’

– ‘Open Windows’

Mejor película documental

– ‘Nacido en Gaza’

– ‘Edificio España’

– ‘El último adiós a Bette Davis’

– ‘Paco de Lucía: La búsqueda’

Mejor película europea

– ‘Ida’

– ‘La sal de la tierra’

– ‘El abuelo que saltó por la ventana y se largó’

– ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’

Mejor cortometraje de animación española

– ‘A life Story’

– ‘El señor del abrigo interminable’

– ‘Juan y la nube’

– ‘Sangre de unicornio’

– ‘A Lonely Sun Story’

SEMANA DEL 19 AL 25 DE ENERO

enero 18, 2015

RECOMENDAMOS

 

TÍTULO: AFRICANUS (TRILOGÍA)

AUTOR: Santiago Posteguillo

SINOPSIS: Una obra imprescindible para los aficionados a la novela histórica de calidad. “Africanus. El hijo del cónsul”: a finales del siglo III a.c., Roma está a punto de ser aniquilada por los cartagineses al mando de Aníbal, pero el azar y la fortuna actúan en su favor. Unos años antes nació un niño destinado a cambiar el curso de la historia: Publio Cornelio Escipión, Africanus. “Las legiones malditas”: Publio Cornelio Escipión, que pasaría a la historia como Africanus, solo tenía veintiséis años cuando aceptó comandar las tropas romanas en Hispania. Una trepidante novela sobre la guerra, el amor, la envidia, la amistad y la supervivencia. “La traición de Roma”: el épico final de la vida de dos de los personajes más legendarios de la historia, Escipión y Aníbal, en el marco incomparable de una Roma que emerge victoriosa por encima de la historia y de sus propios héroes, pero también de otros muchos personajes.

 

TÍTULO: LA SANGRE DE LOS LIBROS

AUTOR: Santiago Posteguillo

SINOPSIS: Santiago Posteguillo nos sorprende ahora con un fascinante recorrido por los enigmas más famosos de la literatura. Asesinatos, suicidios, duelos, condenas a muerte, guerras, eclipses, vampiros, misterios, juicios… Detrás de los grandes libros se esconde mucha más sangre de lo que uno podría imaginar. ¿Por qué Pushkin murió en un duelo? ¿Es cierto que se han hallado pruebas de la reencarnación de Shakespeare? ¿Sabías que Pessoa tuvo dificultades para encontrar editor o que La Divina Comedia estuvo a punto de no publicarse? Santiago Posteguillo, referente de narrativa histórica, nos guía en un magnífico viaje desde los discursos de Cicerón hasta las obras de ciencia ficción de Asimov por la historia más enigmática y sorprendente de la literatura universal.

 

TÍTULO: CONTES DE PROPINA

AUTOR: Damià Bardera

SINOPSIS: (libro en catalán)  Damià Bardera, sense renunciar al segell literari que li és propi, ens ofereix amb aquests contes una propina llarga i generosa, més de noranta relats (la majoria dels quals, breus) amb un denominador comú: l’experiència adulta i desangelada del món i de la infantesa. Un llibre entranyable i vital en què el blanc i el negre de la primera part contrasta amb l’esclat de llum i color de la segona, una obra inquietant que sumirà el lector en una hipnòtica sensació de buidor i alliberament. “Bardera s’ho juga tot a la carta de la senzillesa estructural, sense florilegis ni endeutaments retòrics. Té un gran domini de l’el·lipsi, i el ritme veloç i àgil dels fragments es transforma en un artefacte literari subjugant” (Lluís Muntada, del pròleg)

 

TÍTULO: BARCELONA DE AYER, ESTAMPAS Y CRÓNICAS 1919-1933

AUTOR: Gaziel

SINOPSIS: Bajo el seudónimo de Gaziel se esconde el periodista Agustí Calvet (Sant Feliu de Guíxols, 1887 – Barcelona, 1964). Mientras estudiaba Filosofía en París, el estallido de la Primera Guerra Mundial cambió su vida: irrumpió en las páginas del diario La Vanguardia de Barcelona con sugestivas crónicas escritas a partir de su experiencia como joven habitante de un París súbitamente en guerra, que encandilaron a los lectores de toda España. Sus artículos evidencian desde el primer momento una enorme capacidad de observación, que se eleva por encima de la marea de acontecimientos. Vivir la guerra le permitió perfilar su conocimiento del alma humana y, en una paradoja del destino que él mismo reconoció, le hizo descubrir su capacidad para seducir a los lectores.

 

TÍTULO: ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DE DIRECTORES

AUTOR: Enrique Alegrete

SINOPSIS: Por primera vez, incluso a nivel mundial, las filmografías de los directores más importantes del cine clásico, ilustradas con el cartel original de su estreno. Las filmografias íntegras de los 233 directores más importantes del cine clásico, ilustradas con todos y cada uno de los caretlitos originales de estreno de los films. Una obra gráfica de indudable valor histórico y estético, y un verdadero goce visual. El sueño de muchos coleccionistas y un proyecto muy acariciado que por fin ve la luz.

 

TÍTULO: VESTIDO DE NOVIA

AUTOR: Pierre Lemaitre

SINOPSIS: Sophie Duguet no entiende qué le sucede: pierde objetos, olvida situaciones, es detenida en un supermercado por pequeños robos que no recuerda haber cometido. Y los cadáveres comienzan a acumularse a su alrededor.

 

 

SOLO TRES CONSEJOS

enero 18, 2015

CINE TDS

¡Hazlo! No esperes a las vacaciones, a la semana que viene, a mañana. No esperes encontrar ese oasis donde cumplir tus sueños. Simplemente ve a por ellos. Lucha con fuerza y constancia, especialmente cuando sientas que no puedas más. Cuando no te acompañe el ambiente, el estado de ánimo o la inspiración. Entonces lucha con más fuerza. Pelea contra tus demonios y vence. Y siéntete poderoso. Conviértete cada día en  alguien distinto, más cerca de ser quien quieres ser, más lejos de quien se supone que debes ser. Y con ello serás feliz, y harás feliz a los demás. Y podrás dormir tranquilo y vivir en paz. Solo así, rompiendo con todo menos contigo mismo. Solo así es posible. Y si amigos, también hablo de escribir.

No hay mensaje que más repita a quien quiere escribir: ESCRIBE. Porque toda excusa es buena pero no conozco ninguna que sirva de nada. Solo existen tres secretos para todo aquel que quiera escribir un relato, una novela, una película, una serie, una obra de teatro… Solo tres secretos, tres pasos. No os voy a mentir, el viaje no es corto ni fácil. El viaje es una putada porque cuanto más avanzas más lejos te sientes de conseguirlo. Y os lo digo yo, que no he hecho más que empezarlo. Y la montaña es alta. Y aquí te sientes solo, y hace frio. Y entonces, ¿Por qué tú me das un consejo a mí? Podréis pensar. Si no has escrito un best-seller. Si no he visto nada tuyo en el cine. Si no conozco tu nombre de nada. Pues creo que es fácil. Yo ya he nadado en la mierda, he visitado mis demonios y me he tomado un carajillo con ellos. Y amigos… escribo. Y a veces, incluso vivo de ello.

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Primer consejo: ¿Cómo narices vais a escribir si no conocéis el medio? ¿Queréis ser novelistas? Pues a leer novelas. ¿Queréis escribir obras de teatro? Pues ve al teatro y lee los guiones de aquello que miras. ¿Quieres escribir cine o TV? Pues empápate de cine y TV. Parece obvio, ¿no? Pues es mi primer consejo. Conoce aquello que deseas hacer. Y no solo se trata de conocerlo. Debes ser un experto. Un experto en autores, en géneros y en estilos. Observa todo lo que puedas y cambia el chip. Entrena a tu cerebro para que piense veinticuatro horas al día en aquello por lo que luchas. Que todo sean historias, personajes, argumentos, situaciones  o desenlaces. Y no me vendas el cuento de que no tienes tiempo, de que te aburres, de que no te gusta. Entonces cierra el grifo y ataca otra cosa. No pierdas el tiempo. Si no te entusiasma no luches por ser mediocre.

Segundo consejo: Este es el bueno, el esencial y el más tonto de todos. Si quieres escribir, escribe. Si, si. Lo tenéis unas líneas mas arriba pero parece que hay que repetirlo hasta la saciedad. Porque la gente que quiere escribir y me dice que no lo hace… ¿Es que estamos tontos? ¿Qué es lo que no tienes? ¿Ideas? Pues entonces no vales, cambia de sueño. Pero si tienes ideas no necesitas nada más. Lo he comprobado. Cuantos alumnos me han dicho que eran incapaces de escribir rápido y acto seguido me han vomitado páginas y páginas con sus historias. Solo hay que tenerlo claro y atacar la página. Y escribir mucha mierda. Y mala. Pero escribe sin descanso. No quieras la novela de 3.000 páginas para empezar. Empieza con una historia pequeña. Con un personaje. Con un relato breve, con unas páginas. Y día a día, poco a poco y sin prisa llegaremos a aquello por lo que sueñas. Y recuerda, serás más feliz en la pelea que cuando la hayas ganado. Ganar es el premio. El trofeo. Pero ¿de qué sirve un trofeo si no para recordar cuan bello ha sido el camino?

Tercer consejo: Aquí viene el jodido. Este es el que hace que mucha gente que escribe tenga un problema capital; a nadie le importa lo que escribe. Mi tercer consejo es: aprende a ser crítico. Muy crítico. Con lo de los demás, pero sobretodo con lo tuyo. No tengas miedo al fracaso. Muestra tu texto y que lo juzguen, que lo insulten, que lo quemen por nefasto. Y aguanta la caída, y después te levantas, analizas y vuelves a empezar. Pero APRENDE por el camino. Si no, no dejaras de ser mediocre. Que cada vez que empieces algo nuevo sientas que estás mejorando lo anterior. Y permite que así sea. Aunque duela sentir que has tirado horas de trabajo por la borda. Porque no es cierto. Estás entrenando, estás aprendiendo. Aprende a ver las películas desde un ojo crítico. A leer novelas. A ver teatro. Crítico, siempre critico. ¿Por qué funcionan las cosas y porque no? ¿Por qué a veces ríen y a veces se duermen? ¿Por qué a veces lloran y a veces bostezan. No es poca cosa amigos. Muchas veces las respuestas no son absolutas pero que narices, lo relativo, también mola.

Una vez una actriz me contó que el único truco para interpretar es haber estado en la mierda. Sentir el ridículo y la vergüenza. Sentir que estas en el pozo. Que solo así puedes construir algo mejor porque lo superas, y pierdes el miedo, y te desnudas. Y te levantas fuerte. Y te sientes distinto. Y yo creo que es así. Porque este texto tiene truco. Es un engaño. Porque no hablo de escribir. No hablo solo de escribir. ¿Cómo vivimos? ¿Qué es vivir? Pues eso. Aprendemos de todo aquello que ocurre a nuestro alrededor. Vivimos porque no hay otro remedio pero se puede vivir o VIVIR, y yo prefiero lo segundo. Y nos equivocamos, y obramos mal. Y no nos controlamos y a veces todo salta por los aires. Y caemos al fondo del pozo, donde solo hay oscuridad y huele a mierda. Y pensamos que no podemos salir, y que eso es el fin. Pero lo hacemos. Salimos y cuando llegamos a la superficie podemos vernos a nosotros mismos en ese pozo. Y estamos orgullosos de haber salido. Y nuestro corazón lleva más cicatrices,  y nos sentimos menos niños pero somos más fuertes. Y así se escribe. Y así se vive. Y eso mola, mola mucho.

X.SEGÚ

LISTA DE NOMINADOS OSCARS 2015

enero 17, 2015

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Tras los Globos de Oro empieza la carrera por los Oscars. ¡De momento os traemos la lista de nominados!

 

Mejor Película

El francotirador

Birdman

Boyhood

El gran hotel Budapest

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Selma

La teoría del todo

Whiplash


Mejor Director

Alejandro González Iñárritu (Birdman)

Richard Linklater (Boyhood)

Bennet Miller (Foxcatcher)

Wes Anderson (El gran hotel Budapest)

Morten Tyldum (The Imitation Game (Descifrando Enigma)


Mejor Actor Principal

Steve Carell (Foxcatcher)

Bradley Cooper (El francotirador)

Benedict Cumberbatch (The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Michael Keaton (Birdman)

Eddie Redmayne (La teoría del todo)


Mejor Actriz Principal

Marion Cotillard (Dos días, una noche)

Felicity Jones (La teoría del todo)

Julianne Moore (Siempre Alice)

Rosamund Pike (Perdida)

Reese Witherspoon (Alma salvaje)


Mejor Actor de Reparto

Robert Duvall (El juez)

Ethan Hawke (Boyhood)

Edward Norton (Birdman)

Mark Ruffalo (Foxcatcher)

K. Simmons (Whiplash)


Mejor Actriz de Reparto

Patricia Arquette (Boyhood)

Laura Dern (Alma salvaje)

Keira Knightley (The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Emma Stone (Birdman)

Meryl Streep (Into the Woods)


Mejor Guión Original

Birdman

Boyhood

Foxcatcher

El gran hotel Budapest

Nigthcrawler


Mejor Guión Adaptado

El francotirador

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Puro vicio

El gran hotel Budapest

Whiplash


Mejor Película de Animación

Big Hero 6

Cómo entrenar a tu dragón 2

Los Boxtrolls

Song of the Sea

The Tale of Princess Kaguya


Mejor Película de Habla No Inglesa

Ida

Leviatán

Tangerines

Timbuktu

Relatos salvajes


Mejor Largometraje Documental

Citizen Four

Finding Viviane Mayer

Last Days in Vietnam

Salt of the Earth

Virunga


Mejor Cortometraje Documental

Crisis Hotline: Veterans Press 1

Our Course

The Reaper

White Earth

Joanna


Mejor Cortometraje de Acción Real

Aya

Boogaloo and Graham

The Phone Call

Butter Lamp

Parvaneh


Mejor Cortometraje de Animación

The Bigger Picture

Feast

Me and my Moulton

A Single Life

The Dam Keeper


Mejor Banda Sonora Original

El gran hotel Budapest

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Mr. Turner

Interstellar

El gran hotel Budapest


Mejor Canción Original

Todo es fabuloso (La Lego película)

Glory (Selma)

Grateful (Beyond the Lights)

I’m Not Gonna Miss You (Glenn Campbell)

Lost Stars (Begin Again)


Mejor Montaje de Sonido

El francotirador

Birdman

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Interstellar

Invencible (Unbroken)


Mejor Mezcla de Sonido

El francotirador

Birdman

Interstellar

Invencible (Unbroken)

Whiplash


Mejor Diseño de Producción

El gran hotel Budapest

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Interstellar

Into The Woods

Mr Turner


Mejor Fotografía

Birdman

El gran hotel Budapest

Ida

Mr. Turner

Invencible (Unbroken)


Mejor Maquillaje y Peluquería

Foxcatcher

El gran hotel Budapest

Guardianes de la galaxia


Mejor Diseño de Vestuario

El gran hotel Budapest

Puro vicio

Into the Woods

Maléfica

Mr. Turner


Mejor Montaje

Boyhood

The Imitation Game

El francotirador

El gran hotel Budapest

Whiplash


Mejores Efectos Visuales

Capitán América: El soldado de invierno

El amanecer del planeta de los simios

Guardianes de la galaxia

Interstellar

X-Men: Días del futuro pasado

SOBRE LA VIDA Y TODO TIPO DE FINALES

enero 11, 2015

CINE TDS

“Todo principio tiene un final”. Una enorme frase con la que acababa The Matrix Revolution y que posiblemente es lo mejor de la desordenada tercera parte de la trilogía de los hermanos Wachowski. Tengo obsesión por conocer el interés humano por las historias ajenas, por las historias contadas, por las inventadas. Y si algo es evidente en cualquier historia es que termina. Aunque sea un final abierto, aunque sea un final triste, aunque sea abrupto. El oyente de cualquier historia, el espectador, el amigo que escucha; todos tienen la certeza de que al cabo de un tiempo esa historia acabará y eso produce una paz tremenda en nuestro subconsciente. ¿Por qué? Pues nos pasamos la vida empezando y acabando cosas, viviendo historias, escribiéndolas. Y no sabemos dónde poner los principios y donde están los finales porque por desgracia la vida es algo más compleja que una historia escrita. En una historia alguien escoge un inicio y decide que terminará de un modo concreto en un momento concreto. Siempre he pensado que este es uno de los principios básicos de la necesidad de escuchar historias: Esas historias acaban.

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La primera lección en el mundo de las historias siempre ha sido la siguiente: Toda historia tiene tres partes; inicio, nudo y desenlace. Todos conocemos esta máxima. En el inicio presentamos un protagonista, alguien que queremos que venza, que sea feliz, que lo consiga todo. Entonces le ponemos en un apuro muy gordo donde peligre su vida, su integridad, su forma de ver la vida, su felicidad. Le proponemos un gran reto y simplemente dejamos que luche contra él. Jugamos a ser Dios y le ponemos tantos obstáculos como sea posible. Dejamos que se rinda en algún momento, lo alejamos de aquello que quiere y al final, en el mejor invento de la dramaturgia, le damos un final. Puede salir victorioso, vencer al mal, conseguir a la chica y ser feliz o puede fallar. Y morir, o dejar escapar a la chica en un aeropuerto de Casablanca (Casablanca, 1942), o conformarse con su amistad (El apartamento, 1960). Todo vale mientras termine, porque incluso cuando el final es triste y no tenemos consuelo para el protagonista sabemos que durante el viaje de la historia este ha cambiado. Y es mejor persona, o más valiente, o menos rudo. Incluso en los finales más tristes tenemos una boya a la que agarrarnos para que, al salir del cine, al cerrar el libro, tengamos consuelo para nosotros mismos. En esto consiste amigos. Queremos historias para limpiar nuestros pecados, para huir de nuestra realidad, para evadirnos y también para pensar que, de algún modo, nuestras historias también pueden acabar. Y que cualquier final puede ser bueno si durante el trayecto hemos luchado, sufrido, amado y en definitiva vivido.

La lista de finales más valorados de la historia del cine guardaba una intrigante sorpresa para mí. Nos gustan los giros. Nos gusta que la historia nos sorprenda en el último momento. No contaré los finales para no convertirme en el rey de los spoilers pero los finales mejores valorados son los de Seven (1995), El sexto sentido (1999), El club de la lucha (1999), Saw (2004) y Sospechosos habituales (1995). Todas ellas con un giro final de lo más sorprendente. ¿Curioso? No tanto. ¿No nos gustaría que nuestra vida diese un giro en algún momento? Un gran giro. Un final que sea también un principio. Y si no me puedo poner tan filosófico, la explicación es todavía más sencilla. Estamos tan saturados de finales donde las cosas terminan como parecen que van a terminar que cualquier cosa que se salga de la norma nos pone cachondos.

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Y es por eso que lo doy más relevancia a las películas que, pese a terminar como parece consiguen tener un final esplendido: Cadena Perpetua (1994), Match Point (2005), la nombrada Casablanca (1942), Gran Torino (2008)… Finales sin sorpresa pero grandes finales, construidos poco a poco, sobre unos grandes cimientos para contarnos que a veces la vida es lo que parece. Y que los peores presagios se cumplen. Y los mejores. Construir un buen final no es fácil y aunque me parece mucho más complicado escribir un segundo acto fuerte y sin fisuras el final siempre es el resultado del viaje y en él hay que tener la idea fija en resolver dos cosas: ¿Consigue el protagonista su objetivo? Es decir ¿Se lleva a la chica? ¿Salva al mundo? ¿Saca la familia adelante? ¿Mata al malo? Pero la importante es la segunda, amigos. ¿Quién es el protagonista al acabar el viaje? ¿Es mejor persona? ¿Es más feliz? ¿Ha superado sus miedos? ¿Ha logrado hacer feliz a los demás?. A lo primero se le llama resolución de objetivo y es fácil de escribir, es fácil de contar. Lo segundo es lo jodido. Porque la historia de verdad siempre está en este segundo punto, en la resolución del conflicto interno. En ella el autor nos dice de verdad que historia nos está contando y como quiere acabarla.

Por eso los finales tristes a veces son alegres y los finales alegres muchas veces no lo son al completo. Y me encantan los finales tristes si consiguen hacerme sonreír. Para mí eso es la vida. Perseguimos objetivos como locos y no nos damos cuenta de que lo importante es quienes éramos al empezar la historia y quien somos al acabarla. Y como ha sido el viaje. Y con quien lo hemos compartido. Y a quien hemos conocido. Y eso mola. Mola mucho

X.SEGU

SEMANA DEL 5 AL 11 DE ENERO

enero 5, 2015

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TÍTULO: DULCES Y AFRODISÍACOS. DEL POSTRE A LA SEDUCCIÓN

AUTOR: Francisca Aina Sastre

SINOPSIS: Con este innovador libro descubrirás: Estimulantes de la función sexual Postres con y sin azúcar, estimulantes sexuales. Beneficios del sexo para la salud. Recetas de seducción. Bases biológicas del enamoramiento. El papel de la belleza en la atracción sexual. Consejos para conseguir una sexualidad longeva. Importancia del olfato en la química de la pasión. Cómo conseguir un ambiente seductor. Dra. Francisca Aina Sastre. Apasionada e innovadora, intrépida como la caracterizan algunos y buena cocinera, además de divulgadora científica en radio, televisión y prensa escrita, con un amplio curriculum vitae en investigación científica. Francisca Aina Sastre es Doctora en Neurociencias, por la Universidad Autónoma de Barcelona, Máster en Neurociencias por La Universidad Pierre et Marie Curie de París, Diplomada en Nutrición Dietética y Terapéutica por la Universidad de París, Máster en Medicina Biológica y Antienvejecimiento por la Universidad de Alcalá, Experta en Medicina Psicosomática y Psicología de la Salud y Experta en Medicina Estética. Ahora nos sorprende con este libro de CIENCIA Y NUTRICIÓN AFRODISÍACA, para deleitarnos con los buenos placeres de la mesa, del cuerpo y de la mente.

 

TÍTULO: 50 CAFES HISTORICOS DE ESPAÑA Y PORTUGAL

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SINOPSIS: El aroma de los viejos y grandes Cafés. Por vez primera, un recorrido histórico, literario y humano con parada en 50 de los establecimientos más emblemáticos de España y Portugal. Ilustrado con más de 300 fotografías y documentos de época. Entre estas páginas llegamos a percibir el eco cercano de Pablo Picasso, Valle-Inclán, Fernando Pessoa o incluso Mick Jagger o Sara Montiel.

 

TÍTULO: WAHARI

AUTOR: N/D

SINOPSIS: Los textos están traducidos al japonés por Ayako Yokota y al inglés por Alastair Beattie. El autor, poeta y estudioso de las tradiciones orientales, nos regala esta caricia celestial con este sencillo deambular por las cuatro estaciones y la expresión de amor que palpita en ellas.

 

TÍTULO: SI YO TUVIERA UNA CAMARA COMO LA TUYA TAMBIEN HARIA FOTOS BUENAS

AUTOR: Francisco Muñoz

SINOPSIS: Las personas que amamos la fotografía sabemos lo difícil que resulta hacer una buena fotografía, para lo que se necesita tener un buen conocimiento técnico, además de una gran sensibilidad artística. Muchas veces, quienes tienen los conocimientos son reacios a compartirlos. Por el contrario, el fotógrafo profesional, Francisco Múñoz, demuestra una gran generosidad. En este libro, nos regala su buen hacer, adquirido a través de los años. A diferencia de la gran mayoría, es un libro didáctico y ameno que nos descubre cómo poder hacer una buena fotografía a partir de ejemplos explicados con la máxima claridad y con lo que no se acostumbra a contar. O sea, aquéllo que desea todo el que se adentra en el mundo de la fotografía.

 

TÍTULO: BARCELONA 1912.EL CASO DE ENRIQUETA MARTÍ

AUTOR: Jordi Corominas

SINOPSIS: A finales de febrero de 1912 Barcelona se vio agitada por una historia más que sensacional. La desaparición de la niña Teresita Guitart descubrió la figura de Enriqueta Martí, una pobre mujer que de la noche a la mañana se convirtió en un monstruo criminal de primera magnitud que según la prensa asesinó a un sinfín de niños, comerciaba con las grandes familias de la ciudad y fabricaba potingues con sangre y vísceras que guardaba en una misteriosa habitación que quizá también servía para otro tipo de tratos. La bomba saltó y nació un mito que ha llegado hasta nuestros días para perpetuar una leyenda negra que murió en la cárcel y sobrevivió en la imaginación colectiva.