Archive for 27 febrero 2015

ESTRENOS 27 DE FEBRERO

febrero 27, 2015

cartelera

LA MUJER DE NEGRO 2

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Título Original: The Woman in Black: Angel of Death

Género: Terror

Nacionalidad: Reino Unido, USA

Año: 2015

Director: Tom Harper

Guión: Jon Crocker

Duración: 98 min.

Reparto: Jeremy Irvine, Helen McCrory, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best

Sinopsis: Mientras las bombas llueven sobre Londres durante el Blitz de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de escolares es evacuado por Eve (Phoebe Fox), su hermosa y joven profesora, a la seguridad que proporciona la zona de campo inglesa. Llevados a un viejo e inhabitado vecindario, cortado por una calzada de tierra firme, se quedan en Eel Marsh House.

Uno a uno, los niños empiezan a actuar de forma extraña, mientras Eve, ayudada por Harry (Jeremy Irvine), el comandante militar local, descubre que el grupo ha despertado una fuerza oscura más terrorífica y malvada que los ataques aéreos sobre la ciudad. Ahora Eve tiene que enfrentarse a sus propios demonios para salvar a los niños y sobrevivir a La mujer de negro.

 

EX_MACHINA

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Título Original: Ex_machina

Género: Drama, Ciencia Ficción, Thriller

Nacionalidad: USA, Reino Unido

Año: 2014

Director: Alex Garland

Guión: Alex Garland

Duración: 108 min.

Reparto: Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander, Corey Johnson, Deborah Rosan, Evie Wray, Chelsea Li, Sonoya Mizuno, Elina Alminas, Ramzan Miah

Sinopsis: Caleb (Domhnall Gleeson), un joven de 26 años, trabaja como programador en la empresa de internet más grande del mundo. Tras ganar una competición informática, gana una semana de vacaciones en un resort de montaña privado que pertenece al CEO de la empresa, Nathan (Oscar Isaac). Pero cuando Caleb llega a la remota localización descubre que deberá participar en un extraño y fascinante experimento en el cual debe interactuar con el primer ser creado con inteligencia artifical, alojado en el cuerpo de una guapa chica robot llamada Ava (Alicia Vikander).

 

KINGSMAN: SERVICIO SECRETO

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Título Original: Kingsman: The Secret Service

Género: Drama, Thriller

Nacionalidad: USA

Año: 2015

Director: Matthew Vaughn

Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman

Duración: 129 min.

Reparto: Taron Egerton, Colin Firth, Michael Caine, Mark Strong, Samuel L. Jackson, Sophie Cookson, Sofia Boutella

Sinopsis: Los amantes de las películas de espías clásicas y de las historias de héroes de cómic están de enhorabuena gracias a esta nueva adaptación de los cómics de Dave Gibbons, (The Secret Service-2012). Siguiendo con su fiel estilo, la cinta narra el cambio radical que experimenta un joven delincuente londinense cuando es reclutado por su tío para trabajar como espía a favor del Gobierno Británico. Con un trepidante ritmo cargado de acción, peleas y armas de avanzada tecnología, se muestra la evolución y lucha interior de un joven que deja atrás su vida de malhechor, para transformarse en un digno agente al servicio de su majestad.

 

SAMBA

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Título Original: Samba

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia

Año: 2014

Director: Olivier Nakache, Eric Toledano

Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano

Duración: 115 min.

Reparto: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izia Higelin, Yilin Yang, Jules Abel Logel

Sinopsis: Samba no ha tenido mucha suerte. Como otros tantos inmigrantes, quería encontrar en Francia lo que no le ofrecía su Senegal natal: una oportunidad para prosperar en el primer mundo. Pero desde que llegó a Europa, Samba ha estado atrapado durante diez años en diversos empleos precarios, mientras sueña con conseguir los papeles necesarios para seguir trabajando en el país. En el otro extremo, Alice está harta de su inmensa carga de trabajo de oficina, y fatigada por sus responsabilidades como directora ejecutiva. Llega el momento en el que ambos comparten una meta común: romper con la espiral de estancamiento y hastío en la que se han convertido sus vidas. Una ruptura de la rutina que conectará su futuro para siempre.
“Samba” es una nueva producción francesa de los directores del gran éxito del cine francés “Intocable” (2011), Olivier Nakache y Eric Toledano, que también hacen de guionistas. Además, el actor Omar Sy repite como protagonista en este filme y comparte el reparto principal con Charlotte Gainsbourg (muy conocida por “Nymphomaniac”, de Lars von Trier ). Al igual que en “Intocable”, “Samba” nos muestra un mosaico realista de relaciones humanas. La inmigración, el amor y la amistad en un mundo hostil.

 

FUERZA MAYOR

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Título Original: Tourist (Turist) (Force Majeure)

Género: Comedia, Drama

Nacionalidad: Suecia

Año: 2014

Director: Ruben Östlund

Guión: Ruben Östlund

Duración: 118 min.

Reparto: Johannes Bah Kuhnke, Clara Wettergren, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren, Brady Corbet, Jakob Granqvist, Kristofer Hivju, Fanni Metelius

Sinopsis: Una familia va a esquiar a los Alpes. Almuerzan en un restaurante cuando se produce una avalancha y todo el mundo es presa del pánico. Ebba, la madre, llama a su esposo Tomas para que le ayude a proteger a sus hijos, pero Tomas ha huido para salvar su vida. La avalancha se detiene sin ocasionar daños; sin embargo, el universo familiar no volverá a ser el mismo. La actitud de Tomas ha despertado dudas y ahora busca desesperadamente la forma de recuperar su lugar como padre de familia. Una comedia acerca del papel del hombre en la familia moderna.

 

EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

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Título Original: Le meraviglie

Género: Drama

Nacionalidad: Italia

Año: 2014

Director: Alice Rohrwacher

Guión: Alice Rohrwacher

Duración: 111 min.

Reparto: Alba Rohrwacher, Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Sabine Timoteo, Monica Bellucci, Agnese Graziani, Luis Huilca Logroño, Eva Morrow, Andre M. Hennicke, Carlo Tarmati

Sinopsis: La familia de Gelsomina (Maria Alexandra Lungu) funciona de acuerdo a unas reglas muy concretas. Lo primero porque ella tiene 12 años y es quien mantiene el orden. Sus tres hermanas la obedecen tanto en casa como en el trabajo en la destartalada granja en la que viven alejadas del mundo. Y es que su padre, Wolfgang (Sam Louwyck), cree que el fin del mundo está cerca y prefiere acostumbrar a sus hijas a valerse por si mismas en la naturaleza. Pero pronto su idílico y pequeño mundo temblará ante la aparición de Martín (Luis Huilca), un chico que ha tenido problemas con la justicia y ha sido enviado como parte de un programa de inserción. Por si fuera poco, también llegará a la tranquila región un popular programa de televisión llamado “Las maravillas del campo”, que ofrece un premio a la familia “más tradicional”.

 

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SEMANA DEL 24 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO

febrero 24, 2015

RECOMENDAMOS

TÍTULO: CIUDAD FANTASMA

AUTOR: Robert Coover

SINOPSIS: En Ciudad fantasma Robert Coover ha tomado prestada la forma clásica del western. Nada falta en esta novela: el forastero solitario que llega a la ciudad, tiroteos y peleas de salón, burdeles, robos de trenes y, por supuesto, la posibilidad de elegir entre la perturbadora cantante del salón o la maestra de mirada dulce. Con una energía intelectual prodigiosa y frases de una sublime belleza que nunca dejan de sorprender, Robert Coover reanima las epopeyas de Zane Grey y Louis L’Amour, y les añade ecos de Beckett, una fuerza cómica única y la prosa exuberante que lo han convertido en una de las figuras más influyentes de la literatura norteamericana contemporánea para deleitarnos con la pintura más viva del Viejo Oeste que se ha escrito en mucho tiempo.

 

TÍTULO: MATADOR VOLUMEN Q (REVISTA)

AUTOR: N/D

SINOPSIS: Matador llega a su volumen Q y celebra una de sus señas de identidad de forma rotunda. Realiza un elogio de la fotografía de la mano de uno de los grandes fotoeditores de la historia: Robert Pledge, fundador de la mítica agencia Contact Press Images. Pledge ha reunido para este número de la revista doce trabajos de doce grandes fotógrafos. Matador muestra en todo su esplendor fotografías de Sebastião Salgado, Annie Leibovitz, Edward Burtynsky y Sammy Baloji, entre otros, en una edición que constituye una auténtica reivindicación de la imagen. La Fábrica edita un nuevo número de Matador, la revista de cultura, ideas y tendencias que se ha convertido en objeto de culto desde su aparición en el año 1995. Matador es un proyecto único y radical que apuesta por la calidad, los contenidos y el diseño a través de un solo número al año bautizado con una de las letras del abecedario.

 

TÍTULO: UN VIAJE POR LA MAGIA DEL CINE

AUTOR: Maria Luisa Pujol

SINOPSIS: Este libro poliédrico muestra las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Sus páginas transportan al lector a los orígenes del séptimo arte y a las profundidades de la técnica, descubriéndole los más variados géneros cinematográficos, el desconocido mundo de los exhibidores, los encuentros y desencuentros en tre las instituciones y la industria del cine, las aventuras y desventuras de los cortos, y las sonrisas y lágrimas de los actores. Un cóctel singular servido por reconocidos historiadores, técnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. Un viaje sin límite de velocidad y para todos los públicos.

 

TÍTULO: MARTIN SCORSESE, UNA RETROSPECTIVA

AUTOR: Martin Scorsese y Tom Shone

SINOPSIS: Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo. Veintitrés largometrajes, desde Who’s That Knocking at My Door (1967) hasta The Wolf of Wall Street (2013), comentados por un crítico de cine profesional. La celebración definitiva de uno de los talentos más perdurables de la industria del cine. Desde su aparición como miembro del «brat pack» de directores a principios de la década de 1970, Martin Scorsese se ha convertido en uno de los nombres más respetados dentro del mundo del cine. Clásicos como Taxi Driver, Raging Bull (Toro Salvaje) y Goodfellas (Uno de los nuestros) se citan con regularidad como algunas de las mejores películas americanas de la historia del cine. Nacido en Nueva York en 1942, de padres estadounidenses de ascendencia siciliana, Scorsese pasó gran parte de su infancia familiarizándose con las imágenes y los sonidos de Little Italy desde el balcón del piso de sus padres. Enfermo de asma, se enamoró del cine a una temprana edad, en la que ya realizaba storyboards de películas imaginadas del oeste y de romanos. Tras una carrera con títulos como Mean Streets (Malas calles) o Taxi Driver, dejó atrás la reputación de los primeros años como virtuoso de la violencia para realizar películas tan diversas como el romance literario decimonónico The Age of Innocence (La edad de la inocencia); Kundun, sobre los primeros años de vida del Dalái Lama; y Hugo (La invención de Hugo), una fantasía infantil en 3D. Uno de los libros más completos y cuidados sobre esta figura imprescindible del cine de todos los tiempos.

 

TÍTULO: WELCOME TO HOLLYWOOD (PLAN B)

AUTOR: Julian Lara

SINOPSIS: La historia de un director de cine español que quiso conquistar Hollywood y lo consiguió pero pagando un alto precio por ello. Cuando los sueños se hacen realidad, a veces esa realidad no es tan idílica como uno soñaba. Esta es la historia de una persona normal que quería cumplir un sueño. Julián Lara se fue a vivir a Los Angeles con la intención de cumplir su sueño de la infancia, ser director de cine. En Hollywood, Julián disfrutó de la experiencia, se infiltró en cocktails y premieres, se codeó con las celebrities, y se hizo amigo de los más grandes, pero también sufrió la banalidad y la lucha de clases, porque la profesión del cine, tras las cámaras, es algo muy jodido, ingrato y doloroso. La valentía de Julián tuvo su recompensa, pero también pagó el precio por tener la osadía de cumplir sus sueños.

ESTRENOS 20 DE FEBRERO

febrero 22, 2015

CARTELERA

EL FRANCOTIRADOR

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Título Original: American Sniper

Género: Acción, Biopic

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Clint Eastwood

Guión: Jason Hall

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O’Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw

Sinopsis: Dura, fuerte y conmovedora, la lucha interna del protagonista se debate entre el deber y los sentimientos que provoca el tener en sus manos la vida de seres humanos, tan humanos como su propia sangre y sus afectos. De la mano del director Clint Eastwood llega “El francotirador”, protagonizada por el brillante Bradley Cooper como Chris Kyle, el francotirador convertido en leyenda en la historia del ejército de los Estados Unidos por su poder letal. Su fama como francotirador se fusionan con sus diferentes roles: soldado, padre, enemigo temible, leyenda militar. Una compleja trama donde el protagonista se ve retratado en los diferentes perfiles de su vida. Emotiva y conmovedora, la vida de los protagonistas directos de la guerra se confunden con la vida cotidiana en su lugar de residencia.

Integrante del grupo de operaciones especiales de la Marina de Estados Unidos, Chris Kyle, tiene como misión Irak, su rol es proteger a sus compañeros de ejército. Su exactitud y precisión milimétrica le permite salvar numerosos compañeros en el campo de batalla, y las vidas que salva se van uniendo a las vidas que se cobra en la tropa enemiga, convirtiéndose en héroe para los suyos, fantasma para los enemigos y leyenda para todos los que llegan a tomar conocimiento de sus proezas.
Con su apodo bien ganado, la “Leyenda” no solo tiene que enfrentarse en el campo de batalla con la vida sino que tiene otro frente por cubrir en su casa: ser un buen esposo y padre a la distancia.
Durante cuatro peligrosos años sirve en Irak, con el costo que implica esto para su vida familiar. Al regresar, Chris, quien lleva en su pecho el emblema del credo de los SEAL: “no dejar a ningún hombre atrás”, ve que a pesar de poder volver con su mujer, Taya Renae Kyle (Siena Miller), y sus hijos, no puede dejar atrás el horror que es la guerra.

 

EL LIBRO DE LA VIDA

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Título Original: Book of life

Género: Animación

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Jorge R. Gutierrez

Guión: Jorge Gutierrez y Douglas Langdale

Reparto: Doblaje original: Channing Tatum, Zoe Saldana, Danny Trejo, Ron Perlman, Christina Applegate, Diego Luna, Ice Cube, Hector Elizondo, Ana de la Reguera

Sinopsis: De la mano del productor Guillermo del Toro llega esta nueva historia de animación ambientada en el tradicional Día de los Muertos mejicano. Actores de la talla de Diego Luna, Zoe Saldana y Channing Tatum ponen voz a los personajes principales, narrándonos las aventuras de Manolo, un torero enamorado de la música y de una bella joven llamada María. Para ganarse el corazón de su amada Manolo tendrá que atravesar diferentes pruebas a lo largo de tres mundos de fantasía que pondrán a prueba su valía y le confrontarán con sus mayores miedos. Una cinta de aventuras y entretenimiento para niños y adultos que apuesta por una lección de amor y de vida.

 

EL AÑO MAS VIOLENTO

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Título Original: A Most Violent Year

Género: Acción, Crímen, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: J.C. Chandor

Guión: J.C. Chandor

Reparto: Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Christopher Abbott, Peter Gerety, Elyes Gabel, Catalina Sandino Moreno, Alessandro Nivola, Albert Brooks, Ashley Williams, John Procaccino, Glenn Fleshler, Jerry Adler, Annie Funk, Matthew Maher, David Marguli

Sinopsis: El Año Más Violento es un thriller dramático que se desarrolla en la ciudad de Nueva York durante el invierno de 1981, estadísticamente uno de los años más brutales en la historia de la ciudad. La historia se centra en Abel Morales (Oscar Isaac), un ambicioso inmigrante y su familia, encabezada por su maquiavélica esposa Anna (Jessica Chastain), mientras intentan expandir su negocio de calefactores y aprovechar las oportunidades que les brinda no sólo el intenso frío, sino también la ola de violencia, decadencia y corrupción que asola la ciudad… y que podría también destruirles a ellos.

SOBRE LA GRAN NOCHE DEL CINE Y LAS INJUSTICIAS DEL TÍO OSCAR

febrero 22, 2015

CINE TDS

Cadena Perpetua (1994) o Pulp Fiction (1994). Uno de los nuestros (1990). E.T (1982), Apocalypse Now (1979), Ciudadano Kane (1941), Cantando bajo la lluvia (1952), Centauros del desierto (1956), Taxi Driver (1977), Toro Salvaje (1980), Psicosis (1960)… Estos son algunos de los ejemplos de grandes películas que no se llevaron el Oscar. Películas que han pasado a la historia del séptimo arte y que simplemente merecían el máximo reconocimiento de la Academia. Para mí eso debería de ser los Oscar. ¿Qué película pasará a la posteridad? Esa debería ser la gran pregunta. De ese modo los Oscars conseguirían convertirse en una especie de guía para ver cine. Cualquier novato en el Mundo del Cine sólo tendría que coger la lista de todos los vencedores e ir repasando la historia del cine año por año para encontrarse Obras Maestras. Una detrás de otra, Non-Stop. Los mejores directores, los mejores actores, las mejores actrices, los mejores guiones… Pero Hollywood es una industria y el dólar vale más que el prestigio de hacer las cosas bien hechas.

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Claro que hay años donde escoger seria duro. Ojala siempre fuera así. Dos o tres películas luchando por entrar en la historia de un premio que debería ser más de lo que es. Y también habría años donde el vencedor sería el mejor de los mediocres. Pero aún así, el Tío Oscar es muy injusto. Crash (2005) se llevó la estatuilla. ¿Qué mierda es esta? Slumdog Millonaire (2008), La vuelta al mundo en 80 días (1956), En Tierra hostil (2007), 12 años de esclavitud (2014), ¡Que verde era mi valle! (1941)… Aquí algunos de los ganadores mas mediocres de la historia. Y la lista es mucho más larga. Suerte que el tiempo coloca las cosas en su lugar y, al final, a nadie le importa si la película ganó el Oscar porque todo el mundo sabe que ese premio no significa una mierda. La gran noche del cine no es nada más que un escaparate de distribuidoras y productoras que luchan para ser los más listos.

Este año es de los mediocres. No veo de entre las nominadas ninguna película que vaya a pasar a la posteridad. Y llegados a este punto, ¿a quién deberían premiar? Pues es fácil, o ayudas a grandes personajes de la historia del cine a convertirse en leyenda: Wes Anderson para El gran Hotel Budapest o Clint Eastwood con El Francotirador (imposible que ninguna de las dos se lleve el Oscar) o premias al más arriesgado, al que ha roto los moldes y merece un reconocimiento por ello. Boyhood ha sido rodada durante muchos años para contar el paso de la infancia a la madurez de una persona. No es una gran película pero puede que sea la que más lo merece. Si la Academia no ha esnifado demasiada cocaína y convierte a Birdman en la vencedora de la noche… Boyhood va a conseguir el Oscar a mejor película y Richard Linklater la estatuilla al mejor director. Queda una tercera opción. Mejor director para Alejandro González Iñarritu (Birdman) y mejor película para Boyhood. Que más dará… Ninguna de las dos lo merece.

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Será año de mucho reparto, sin una clara vencedora. Eddie Redmayne (La teoría del todo) se llevara el mejor actor, Rosamund Pike (Perdida) será la mejor actriz, The Imitation Game el mejor guión adaptado y (espero) El Gran Hotel Budapest se conformará con la mejor banda sonora y puede que algún premio artístico. Y si fallo… mañana lo sabremos. No es un gran año, no me importa fallar. No voy con nadie porque nadie lo merece a lo grande. Sera otro año de pequeñas películas en la industria. Y puedo equivocarme pero solo el tiempo me quitará la razón y como no tengo intención de llegar a viejo… Pues eso. No creo que dentro de cincuenta años nadie recuerde una sola película de este año como una gran película de la historia. Obras menores para Fincher y Nolan. Una más para Clint Eastwood…

Esta noche lo sabremos. Esta noche tenemos una cita con el Tío Oscar. Hablaremos de los mejores vestidos, de la gala y de cuan imbéciles pueden llegar a ser los analistas de Canal Plus. De cine mejor hablamos otro día. Total, solo somos cuatro los que vemos la gala por su teórico valor cinematográfico. Y cada año pensamos que ese año sí, que habrá justicia. Pero la justicia no existe si la bolsa de dólares es muy grande. Mejor Película. Mejor Director. Mejor Fotografía. Mejor Guión. ¿Parece fácil verdad? Pues es lo que menos importa.

Por cierto, vuelvo a escribir como un tren de alta velocidad. Vuelvo a tener ideas a todas horas. Vuelve a faltarme el tiempo. Vuelvo a amar lo que hago. Que nada ni nadie se acerque a mi camino que me distraigo con facilidad y en mi camino solo hay espacio para mi ego y para mi (Bueno, admito visitas). ¿Vives para trabajar o trabajas para vivir? Amo mi trabajo imbécil, así que simplemente quiero a mi trabajo en mi vida. Y eso mola. Mola mucho.

X.SEGÚ

SEMANA DEL 16 AL 22 DE FEBRERO

febrero 17, 2015

RECOMENDAMOS

TÍTULO: LOS AJEDRECISTAS DE MARTE

AUTOR: Edgar Rice Burroughs

SINOPSIS: En esta quinta novela del ciclo marciano Edgar Rice Burroughs, ofrece el protagonismo a la princesa Tara de Hélium y su fiel amante Gathan de Gathor. La llegada de Gathan la salva de un destino peor que la muerte y, en su huida, llegan a la ciudad de Manator, donde tendrán que luchar en el terrible ajedrez vivo de Marte.

 

TÍTULO: THUVIA, LA DONCELLA DE MARTE

AUTOR: Edgar Rice Burroughs

SINOPSIS: La continuación de las aventuras marcianas de E.R.Burroughs dan un giro insospechado haciendo que los héroes de la primera trilogía, pasen a un segundo plano para ser reemplazados por la princesa Thuvia, la doncella de Marte, y el hijo del virginiano, Carthoris.

 

TÍTULO: ILLUSTRATION SCHOOL ANIMALITOS

AUTOR: Umoto Sachiko

SINOPSIS: La autora es una popular ilustradora nacida en 1970, graduada en Arte por Tama Art University (Tokyo). Este libro es una estupenda introducción al mundo de la ilustración de la mano de la popular artista japonesa. Paso a paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a dibujar más de 70 tipos de animales que vienen directamente de la selva, el bosque, los mares y los ríos. El estilo de la autora es único y a la vez sencillo, ofreciendo las pautas y la inspiración para dibujar al más puro estilo japonés.

 

TÍTULO: ILLUSTRATION SCHOOL PLANTAS Y PEQUEÑAS CRIATURAS

AUTOR: Umoto Sachiko

SINOPSIS: La autora es una popular ilustradora nacida en 1970, graduada en Arte por Tama Art University (Tokyo). Este libro es una estupenda introducción al mundo de la ilustración de la mano de la popular artista japonesa. Paso a paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a dibujar más de 70 tipos de plantas y pequeñas criaturas como flores, pájaros, frutas o insectos. Además se ofrecen las claves para decorar cartas y sobres, hacer postales de cumpleaños o collages sobre fotos. El estilo de la autora es único y a la vez sencillo, ofreciendo las pautas y la inspiración para dibujar al más puro estilo japonés.

 

TÍTULO: HISTORIA ANTIGUA DEL ARTE DE CURAR

AUTOR: Juan Rodemas Cerda

SINOPSIS: El autor es doctor en Medicina, licenciado en Historia y ha sido profesor en la UB donde ha impartido clases de Historia de la Medicina. De la lectura del libro se desprende cómo bajo el prisma de cada coyuntura cultural los grupos humanos han ido buscando la razón de las enfermedades, así como la mejor forma posible de recuperar la salud; lo que vino a dar en las diferentes épocas y culturas distintas concepciones de la enfermedad y su tratamiento.

Sobre cosas que nunca he dicho, el espacio y el conflicto interno

febrero 15, 2015

CINE TDS

Esta semana trabajé un tema complicado. Escribo el guión para un programa de radio. Es un programa muy poco ordenado donde la audiencia manda y por lo tanto el guión es más bien una introducción al tema. Siempre tengo ganas de apretarlo un poco y ponerle un poquito más de contenido pero ya sabéis, los de arriba mandan. El tema para el programa del miércoles era el siguiente: “Cosas que nunca he dicho”. Madre mía… Ni corto ni perezoso preparé el contenido y seguí a mis cosas. El documento, con el guión escrito, quedo en el escritorio de mi ordenador, esperado ser eliminado u ordenado a la carpeta correspondiente. Sin embargo, como si de un elemento de preparación se tratará, días más tarde me encuentro con él. Y lo vuelvo a leer. Borro todo el texto y vuelvo empezar. El programa ya se había emitido, ahora ya no escribía para la audiencia, ni para los locutores. Ahora escribía para mí, y como creo que uno nunca escribe para uno mismo… pues lo hacía para el “Lector Constante” que define Stephen King, para el espectador de Casseti, para el pueblo de Shakespeare. Lo escribía para aquel destinatario que se que nunca lo va a leer.

El mundo del cine se encuentra en su momento más bello. Tenemos películas que luchan para los Oscar, películas que han ganado un Goya, películas vencedoras del Bafta. Tenemos una lista enorme de películas que se estrenarán en breve y que todos esperamos. Se estrena esa adaptación de Cincuenta sombras de Grey modo azúcar. Curioso caso, una novela barata de porno (uy, perdón, erotismo) convertida en película romántica (uy, perdón, erótico-romántica). Series canceladas y series que renuevan, algunos capítulos de House of Cards que se filtran durante unas horas, Tarantino rodando The Hateful eight… Sea como sea, la actualidad se me antoja pesada. “Cosas que nunca he dicho” es mucho más interesante.

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Hoy escribo des de mi lugar favorito y en mi momento favorito. Delante del fuego, con una cerveza, escuchando la BSO de Kill Bill vol.2, solo… Hay pocas cosas que no haya vivido entre estas paredes y nada que no les haya contado a ellas. Hablar del espacio siempre me recuerda a dos máximas de la literatura y el guión y como de momento esto está un poco desordenado empezaré por aquí: EL ESPACIO. Un espacio puede ser activo o pasivo; un espacio puede tener relevancia en nuestra historia o pasar desapercibido. ¿Y cómo reflejamos eso en dramaturgia? Stephen King nos da la primera respuesta en su definición de literatura: Imaginamos una habitación vacía. En el centro de la habitación hay una mesa con una llave. ¿Os lo imagináis? Pues eso es literatura.

Lo que el genio del bestseller quiere decir es que nuestra mente ya completará toda la información que no sea imprescindible. En el texto solo pondremos aquello que de verdad importa. ¿Cómo es la habitación? ¿Tiene puertas? ¿Ventanas? ¿Cómo es la llave? Y la respuesta es, ¿y qué más da? Nosotros debemos escribir aquello que es importante para el relato. Yo he descrito mi lugar: Delante del fuego, con una cerveza, escuchando Kill Bill vol.2, solo… Todo lo demás os lo dejo a vosotros. La segunda ley del espacio es que si de verdad el espacio importa debemos de explicarlo sin decirlo. Decir: “Jake entro en la habitación más importante de su vida” provoca arcadas pero decir “Jake se sintió a salvo cuando entendió que no debía contarle nada a su viejo sillón. Se sentó en silencio y recordó cuanto amor y cuanto odio habían sentido aquellas paredes. La recordó a ella y solo el sonido de la madera al quemarse le hizo recobrar la cordura. Cuatro paredes y una copa de whisky para abandonar la zozobra”. No es una obra de arte pero se deja leer. EL ESPACIO

La lista de cosas que nunca he dicho seguirá intacta. Hay cosas que nadie necesita saber y hay otras que uno no se pueden contar aunque quiera. Es una reflexión obvia supongo. Y a eso se le llama ESPACIO INTERNO. Y las leyes que se aplican al ESPACIO son idénticas a las leyes del ESPACIO INTERNO con una sola diferencia, con el espacio interno hay que tener mucho más cuidado. Decir que un personaje es listo es faltarle el respeto al lector. Hay que demostrarlo. Fijaros en Jake, esta triste, y eso lo entendemos todos. Pero no hace falta decirlo. El tratamiento de los espacios es una muy buena medida para ver si algo está bien o mal escrito. Por eso cuando la gente dice que no se puede decir que una novela/película es buena o mala yo me cago en todo la cagable. Hay muchas pistas, el espacio es una de ellas.

El espacio interno de los personajes es seguramente el elemento más importante de cualquier historia y es trabajo del dramaturgo explotar ese aspecto con mimo y cuidado. Dando la información adecuada en los momentos adecuados y de un modo adecuado. El ESPACIO INTERNO de los personajes conduce al CONFLICTO INTERNO. Y eso si que es la gallina de todos los huevos. El conflicto interno es aquello contra lo que lucha el personaje y que se encuentra dentro de él. ¿El miedo? ¿La ira? ¿La pena? ¿La soledad?… El conflicto interno es necesario y es el elemento principal que permite que nos identifiquemos con un personaje.

Quiero comunicarme y sin embargo solo soy capaz de hacerlo des del silencio, des de la calma. En mi lista de cosas que nunca he dicho hay demasiadas cosas que debería gritar. Puede que coja una botella de cava, vaya hacia el Corte Inglés más cercano y las grite mientras me bebo el cava, me desnudo y paso una bonita noche en el calabozo y unos cuantos años de terapia. Casi prefiero seguir aquí, con mi cerveza, mi fuego, mis cuatro paredes… Casi prefiero pensar que en algún momento podre decir las cosas que nunca he dicho y que alguien querrá escucharlas. Y eso mola. Mola mucho.

X.SEGÚ

ESTRENOS 13 DE FEBRERO

febrero 13, 2015

cartelera

CIENCUENTA SOMBRAS DE GREY

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Título Original: Fifty Shades of Grey

Género: Drama, Romance

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Sam Taylor-Johnson

Guión: Kelly Marcel

Reparto: Jamie Dornan, Dakota Johnson, Jennifer Ehle, Luke Grimes, Victor Rasuk, Eloise Mumford, Max Martini, Rita Ora, Marcia Gay Harden

Sinopsis: Cuando Anastasia Steele, una estudiante de Literatura de la Universidad de Washington (Seattle), recibe el encargo de entrevistar al popular y joven empresario Christian Grey, un millonario de 27 años, queda impresionada ante su extraordinario atractivo. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarlo, pero pronto comprende cuánto le desea. Cuando la pareja, por fin, inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus más oscuros deseos.

 

NO CONFÍES EN NADIE

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Título Original: Before I go to sleep

Género: Misterio, Thriller

Nacionalidad: Reino Unido, USA, Francia, Suecia

Año: 2014

Director: Rowan Joffe

Guión: Rowan Joffé

Reparto: Nicole Kidman, Colin Firth, Mark Strong, Anne-Marie Duff, Dean-Charles Chapman, Jing Lusi, Adam Levy, Llewella Gideon, Rosie MacPherson, Charlie Gardner

Sinopsis: Christine Lucas (Nicole Kidman) es una escritora de cuarenta y siete años de edad que, a raíz de un accidente sufrido a los 25 años, es incapaz de formar nuevos recuerdos y mantener los nuevos durante más de un día. Atrapada en una existencia en la que se despierta cada día creyendo que está soltera y con todas las grandes decisiones de su vida aún por tomar, cada vez vuelve a descubrir que vive con su marido, Ben (Colin Firth), y con la mayoría de las decisiones ya realizadas.

 

LA SEÑAL

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Título Original: The signal

Género: Thriller, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: William Eubank

Guión: William Eubank, Carlyle Eubank, David Frigerio

Reparto: Laurence Fishburne, Brenton Thwaites, Olivia Cooke, Beau Knapp, Lin Shaye, Robert Longstreet, Jeffrey Grover

Sinopsis: Tres estudiantes desaparecen sin dejar rastro cuando estaban investigando la pista de un hacker de ordenadores. Todo empieza cuando Nic (Brenton Thwaites), su novia Haley (Olivia Cooke) y su mejor amigo Jonah (Beau Knapp), que viajan por carretera a través del Suroeste, dan un rodeo para localizar a un genio informático que ya ha conseguido colarse en los sistemas del MIT y sacar a la luz fallos de seguridad. Los jóvenes han despertado la curiosidad del misterioso hacker y viceversa. Al ponerse en contacto, de repente, todo se oscurece. Cuando Nic recobra el conocimiento, tiene la impresión de estar viviendo una pesadilla: sus amigos no aparecen y a él lo está interrogando el Dr. Wallace Damon (Fishburne). Mientras se libra una batalla de ingenios entre ambos, Nic busca un modo de liberarse.

 

RED ARMY

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Título Original: Red Army

Género: Documental, Histórica

Nacionalidad: USA, Rusia

Año: 2014

Director: Gabe Polsky

Guión: Gabe Polsky

Reparto: Scotty Bowman, Mark Deakins, Vyacheslav Fetisov, Anatoli Karpov, Alexei Kasatonov, Ken Kurtis, Felix Nechepore, Vladimir Pozner, Tatiana Tarasova, Vladislav Tretiak

Sinopsis: Documental que narra los destinos cruzados de la Unión Soviética y del equipo de hockey sobre hielo conocido como “El ejército rojo”: una dinastía única en la historia del deporte. El ex-capitán del equipo, Slava Fetisov, evoca su trayectoria fuera de lo común: primero adulado como un héroe nacional y luego condenado como enemigo político. Ese “Ejército rojo” es uno de los protagonistas de la historia social, cultural y política de su país: al igual que la URSS, pasa por una época de grandeza y luego llega la decadencia, y finalmente los cambios que trae la Rusia contemporánea. “Red Army”, presentado por Werner Herzog y el productor Jerry Weintraub, cuenta la extraordinaria historia de la Guerra fría sobre el hielo y la vida de un hombre que se atrevió en enfrentar el sistema soviético.

 

MINÚSCULOS: EL VALLE DE LAS HORMIGAS PERDIDAS

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Título Original: Minuscule: La vallée des fourmis perdues

Género: Animación

Nacionalidad: Francia

Año: 2013

Director: Thomas Szabo, Hélène Giraud

Guión: Thomas Szabo, Hélène Giraud

Reparto: Animación

Sinopsis: Era un día como cualquier otro y todo estaba tranquilo en el claro de un pacífico bosque, pero los restos abandonados de un picnic hacen que estalle la guerra entre dos grupos de hormigas. El motivo es claro: ambas tribus luchan por conseguir una valiosa caja de azúcar, y ninguna piensa renunciar a ella sin pelear antes. Sin embargo, están tan centradas en la lucha, que las hormigas no se dan cuenta de que una valiente y pequeña mariquita se ha quedado atrapada en la contienda.

 

BRASSERIE ROMANTIC

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Título Original: Brasserie Romantiek

Género: Comedia

Nacionalidad: Bélgica

Año: 2012

Director: Joël Vanhoebrouck

Guión: Jean-Claude Van Rijckeghem, Pat van Beirs

Reparto: Koen De Bouw, Barbara Sarafian, Anemone Valcke, Zoë Thielemans, Filip Peeters, Axel Daeseleire, Sara de Roo, Ruth Becquart, Wouter Hendrickx, Mathijs Scheepers, Tine Embrechts, Thomas Janssens

Sinopsis: Es difícil encontrar en el año un día más romántico que San Valentín. Por este motivo, para este día tan especial, el restaurante de Pascaline está preparando una oferta única y abre sus puertas exclusivamente a reservas para dos. El restaurante está lleno, muchas parejas han reservado mesa para esa noche. Sin embargo, nada sucede como está previsto tanto en el restaurante como entre los fogones. Se forman parejas pero también se dividen, es una noche donde todo sale a la luz Y el espectador se hace complice de sus historias.

BOYHOOD

febrero 13, 2015

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DURACIÓN: 166 min.

DIRECTOR: Richard Linklater

REPARTO: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power

SINOPSIS: Drama filmado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

COMENTARIO: Tras su victoria en los Bafta se perfila como clara candidata al máximo premio. No voy a ser yo quien le lleve la contraria a todo el mundo pero francamente el único mérito que me merece este film es el de haber sigo rodado durante 12 años. Es una película pequeña que no sera mas grande con el paso de los años y para mi, esa es una de las claves de cualquier película que desee el Oscar. Gran trabajo de Patricia Arquette y Ethan Hawke. Buena dirección. Tiene muchas papeletas…

 

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Hablando de escribir: Marta Martínez Carro

febrero 13, 2015

Muertes inéditas. Este es el libro publicado por Marta Martínez Carro y a priori, antes de hablar con ella, pienso que no dista demasiado de una serie de estados de Facebook ordenados y preparados para ser leídos. Días más tarde siento vergüenza de ese primer análisis banal. Leo su blog, cerodeinteres , y pienso que aunque no dejan de ser vivencias contadas, que narices, están muy bien contadas. Hablamos durante unos cuarenta minutos. Marta me encanta, su forma de entender la escritura, su forma de comunicar, sus historias, su experiencia… Y aquí me encuentro, pensando que decir, que contar. ¿Cual es el reflejo de esa conversación? Eso es lo importante. Vamos a ello.

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EL MOMENTO

Marta me cuenta que ya no es aquella chica que escribió Muertes inéditas, que le ha costado mucho defender su obra una vez publicada, pero que, por supuesto, no se arrepiente de ella. Terminó el libro y en un momento de máxima exaltación lo mandó a tres o cuatro editoriales. Una de ellas respondió interesada. ¿Cuántos podemos decir lo mismo? El libro ha viajado de chica a chica y aunque no puedo negar que no formará parte de la lista de mis libros favoritos es un libro que cuenta la verdad. Una verdad concreta, incómoda y sobre todo, una verdad con muchos cojones (u ovarios). Y eso merece mi respeto. Merece el respeto de absolutamente todo el mundo.

Periodista de estudios y comunicadora por vocación Marta ha necesitado las historias desde su niñez. Me cuenta que dejó de escribir muchos años hasta que volvió a necesitarlo. La libertad que otorga es antónima a los cánones del periodismo así que imagino que para Marta fue muy importante reencontrarse con las historias. Aunque son sus historias, aunque trabaja desde su realidad, desde su momento, desde su verdad. ¿Hay algo más auténtico y sincero que esto?

Dice algunas cosas que son reiterativas como toda persona que de un modo u otro viva para escribir. Cuenta que leer es la clave para aprender a escribir. Que escribir es su modo de expresarse. Que escribir le permite cambiar. Y escribe desd el momento. El momento. Ella siente las historias en un momento concreto y las exprime. Son historias cortas, concretas y sencillas. Aunque ¡cuidado! sencillo no quiere decir vacio. Las historias de Marta explotan de contenido. Historias pequeñas sobre grandes momentos, grandes personas. Tenemos modos opuestos de escribir. Yo soy planificado, organizado y amante de la ficción. Ella es esporádica, concreta y amante de su verdad. Y aún así me pasaría un mundo entero escuchando sus palabras.

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COSAS QUE HABLAR

Marta utilizó la escritura para liberarse. La utilizó como terapia y ahora su terapia puede ser muleta de mucha gente. ¿Quién puede negar el sentido de este poemario? Su  blog vale su peso en oro, lo recomiendo encarecidamente. Vivimos mundos muy distintos. Ella es poesía y momento, yo soy prosa y temple. Quiero pensar que se encontró relajada mientras hablábamos. Quiero pensar que no se sentirá atacada por mis conclusiones. Marta: Escribe, lucha, cuenta y espero (por favor) que encuentres el modo de convertir tus relatos en novelas, porque eso si que será grande. Yo querré leerte. Al final tenemos muchas cosas en común. Nos morimos por contar, por explicar, por mostrar nuestra opinión. Y en eso ella es mucho más sincera que yo. Ambos vivimos por escribir las 24 horas del día. Eso nos acerca al mismo club. Y me gustaría formar parte del club de Marta. No tengo mucho más que añadir, aunque quisiera. En su libro, en su blog hay más verdad que en todo lo que yo pueda escribir. Yo tomo un carajillo, ella prefiere no tomar nada. Es cercana, sincera y, por supuesto, es veraz. Aunque no lo quisiera, lo tiene todo escrito.

“Si no creo en Dios ni en las uvas de la suerte de fin de año no veo por qué debería hacerlo en la felicidad como obligación o en la pena como inevitable. La vida no es un paraíso ni un jodido infierno. La vida es. Y eso es más que suficiente.” Marta Martínez Carro

X.SEGÚ

SEMANA DEL 9 AL 15 DE FEBRERO

febrero 9, 2015

RECOMENDAMOS

TÍTULO: CRÍMENES QUE NO OLVIDARÉ

AUTOR: Alicia Gimenez Bartlett

SINOPSIS: Vuelve Petra Delicado, más adictiva y resolutiva que nunca. Premio Pepe Carvalho 2015. A lo largo de nueve episodios, Petra Delicado protagoniza la investigación de otros tantos crímenes que rompen el habitual devenir de hitos anuales como la Navidad, los carnavales o las vacaciones estivales. Ni siquiera en esos momentos la inspectora puede desentenderse de lo que el azar le tiene deparado. La vida familiar con sus momentos insoslayables se ve continuamente desbaratada por la recurrente presencia de la criminalidad, y nos descubre los episodios más escondidos de la más sugestiva de nuestras polis.

 

TÍTULO: MERCADO DE INVIERNO

AUTOR: Philip Kerr

SINOPSIS: Scott Manson es, ni más ni menos, el segundo entrenador del London City FC, un equipo de la Premier League. Carismático y amado por sus jugadores tanto como por la prensa y la directiva, se sabe todos los entresijos del juego, dentro y fuera del campo. Pero, como si no hubiera bastante con la alta competición, el director técnico del equipo aparece asesinado en el estadio del London City. Un crimen que parece conectado con mareantes cifras de fichajes, la exigencia deportiva y las miserias humanas. Manson es un gato viejo y además se siente responsable de todo lo que pasa en el club. Así que ¿por qué no tratar de neutralizar al asesino?

 

TÍTULO: W DE WHISKY, SERIE ALFABETO DEL CRIMEN

AUTOR: Sue Grafton

SINOPSIS: Dos muertes aparentemente sin conexión llevarán a la detective Kinsey Millhone a enfrentarse a su pasado en este nuevo caso del Alfabeto del Crimen. En un lapso de apenas seis semanas, en Santa Teresa aparecen los cadáveres de dos hombres. Al primero, un investigador privado de dudosa reputación llamado Pete Wolinski, lo habían matado a tiros en lo que parecía un atraco de trágico final. El segundo, un sin techo fallecido por causas naturales, apareció en la playa y no llevaba encima ningún documento que acreditara su identidad; sólo le encontraron un papelito en el bolsillo del pantalón con el nombre y el número de la detective privada Kinsey Millhone, a quien pidieron desde la oficina del coroner que se acercara a la morgue para intentar identificarlo. Sin embargo, a medida que la investigadora va adentrándose en el misterio del muerto sin nombre, afloran algunas conexiones sumamente extrañas entre las dos muertes. Kinsey tendrá que desentrañar la identidad del fallecido, y resolver así al menos uno de los enigmas… En este relato de múltiples tramas, con saltos al pasado, las aguas parecen calmas en la superficie, pero las profundidades ocultan traiciones, malentendidos y fraudes de fatales consecuencias. Kinsey, muy a su pesar, se verá envuelta en una situación sumamente comprometida.

 

TÍTULO: CABARET BIARRITZ

AUTOR: Jose C. Vales

SINOPSIS: Georges Miet escribe por encargo historias populares para la editorial francesa La Fortune, hasta que un día su editor le pide una novela “seria” acerca de los trágicos hechos que habían conmocionado quince años antes la vibrante Biarritz de 1925, durante la temporada estival. Tras una terrible galerna el cadáver de una joven de la localidad aparece sujeto a una argolla en el muelle. Georges Miet se traslada allí y entrevista a una treintena de personas de distintos estratos sociales que de manera más o menos directa estuvieron relacionadas con la joven. A través de los relatos de todos ellos Miet descubre que la policía y el juez quisieron quitarse el caso de encima y que los hechos fueron desvelados gracias a la investigación que llevaron entonces a cabo el periodista Paul Villequeau y el fotógrafo Galet, a la que se unió la magnética y bellísima Beatrix Ross, amor de adolescencia de Villequeau. Novela de investigación, divertidísima, polifónica y extravagante, una obra que esboza a través de la indagación de un crimen el retrato de una sociedad en plena agitación, en la que conviven las rígidas normas sociales con la celebración de un momento desenfrenado y deliciosamente vital.

 

TÍTULO: LA MIRADA DEL COCODRIL

AUTOR: Juli Alandes

SINOPSIS: (libro en catalán) Miquel O’Malley, passat de voltes de gairebé tot, és acaronat pels antidisturbis durant la primavera valenciana, com un innocent vianant més, com un pulcre i perillós estudiant. Retirat del cos oficial, sense ofici ni benefici, es veurà involucrat en una conspiració de policies i serveis secrets que s’esdevé a València però que té ramificacions, i arrels, en les primaveres africanes. O’Malley s’enfrontarà a les poderoses forces de la reacció, ben assentades al govern, i coneixerà, potser més tard, potser alhora que el lector, la fabulosa història del Cocodril, un tirador excepcional i solitari, nascut a la frontera entre Moçambic i Sud-Àfrica, entre guerres de descolonització, elefants i apartheid, un home de qui ningú no coneix el rostre castigat per la paràlisi, un rèptil mortífer, perdut a les ribes de la Mediterrània, que no troba el seu lloc al món.

 

TÍTULO: EL HAMBRE

AUTOR: N/D

SINOPSIS: «Conocemos el hambre, estamos acostumbrados al hambre: sentimos hambre dos, tres veces al día. No hay nada más frecuente, más constante, más presente en nuestras vidas que el hambre y, al mismo tiempo, para muchos de nosotros, nada más lejano que el hambre verdadera.» Para entenderlo, para contarlo, Martín Caparrós viajó por la India, Bangladesh, Níger, Kenia, Sudán, Madagascar, Argentina, Estados Unidos, España. Allí encontró a quienes, por distintas razones (sequías, pobreza extrema, guerras, marginación), sufren hambre. “El Hambre” está hecho de sus historias, y las historias de quienes trabajan en condiciones muy precarias para paliarla, y las de quienes especulan con los alimentos y hambrean a tanta gente. “El Hambre” intenta, sobre todo, descubrir los mecanismos que hacen que casi mil millones de personas no puedan comer lo que necesitan. ¿Un producto ineludible del orden mundial? ¿El fruto de la pereza y el retraso? ¿Negocio de unos pocos? ¿Un problema en vías de solución? ¿El fracaso de una civilización? “El Hambre” es un libro incómodo y apasionado, una crónica que piensa y un ensayo que cuenta y un panfleto que denuncia el apremio de una vergüenza sostenida y busca formas de terminar con ella.

LISTADO DE GANADORES DE LOS PREMIOS BAFTA

febrero 9, 2015

oscars

Ya tenemos más pistas para los Oscar 2015. Aquí tenéis la lista de ganadores de los BAFTA de este año

Mejor película
– ‘Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)’
‘Boyhood (Momentos de una vida)’
– ‘El Gran Hotel Budapest’
– ‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’
– ‘La teoría del todo’

Mejor película británica
– ’71’, Yann Demange
– ‘The Imitation Game’, Morten Tyldum
– ‘Paddington’, Paul King
– ‘Pride’, Matthew Warchus
‘La teoría del todo’, James Marsh
– ‘Under the Skin’, Jonathan Glazer

Mejor película de animación
– -‘Big Hero 6’, Don Hall y Chris Williams
– ‘Los Boxtrolls’, Anthony Stacchi y Graham Annable
‘La LEGO película’, La LEGO película

Mejor director
– Alejandro González Iñárritu, ‘Birdman’
Richard Linklater, ‘Boyhood’
– Wes Anderson, ‘El Gran Hotel Budapest’
– James Marsh, ‘La teoría del todo’
– Damien Chazelle, ‘Whiplash’

Mejor guion original
– ‘Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)’
– ‘Boyhood (Momentos de una vida)
‘El Gran Hotel Budapest’
– ‘Nightcrawler’
– ‘Whiplash’

Mejor guion adaptado
– ‘El francotirador’
– ‘Perdida’
– ‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’
– ‘Paddington’
‘La teoría del todo’

Mejor actor
– Benedict Cumberbatch, ‘The Imitation Game’
Eddie Redmayne, ‘La teoría del todo’
– Jake Gyllenhaal, ‘Nightcrawler’
– Michael Keaton, ‘Birdman’
– Ralph Fiennes, ‘El Gran Hotel Budapest’

Mejor actriz
– Amy Adams, ‘Big Eyes’
– Felicity Jones, ‘La teoría del todo’
Julianne Moore, ‘Siempre Alice’
– Reese Witherspoon, ‘Alma salvaje’
– Rosamund Pike, ‘Perdida’

Mejor actor de reparto
– Edward Norton, ‘Birdman’
– Ethan Hawke, ‘Boyhood’
J.K. Simmons, ‘Whiplash’
– Mark Ruffalo, ‘Foxcatcher’
– Steve Carell, ‘Foxcatcher’

Mejor actriz de reparto
– Emma Stone, ‘Birdman’
– Imelda Staunton, ‘Pride’
– Keira Knightley, ‘The Imitation Game’
Patricia Arquette, ‘Boyhood’
– Rene Russo, ‘Nightcrawler’

Mejor banda sonora original
– ‘Birdman’
‘El Gran Hotel Budapest’
-‘Interstellar’
– ‘La Teoría del todo’
– ‘Under The Skin’

Mejor fotografía
‘Birdman’
– ‘El Gran Hotel Budapest’
– ‘Ida’
– ‘Interstellar’
– ‘Mr. Turner’

Mejor edición y montaje
– ‘Birdman’
– ‘El Gran Hotel Budapest’
– ‘The Imitation Game’
– ‘Nightcrawler’
– ‘La teoría del todo’
‘Whiplash’

Mejor diseño de producción
– ‘Big Eyes’
‘El Gran Hotel Budapest’
– ‘The Imitation Game’
– ‘Interstellar’
– ‘Mr. Turner’

Mejor diseño de vestuario
‘El Gran Hotel Budapest’
– ‘The Imitation Game’
– ‘Into the Woods’
– ‘Mr. Turner’
– ‘La teoría del todo’

Mejor peluquería y maquillaje
‘El Gran Hotel Budapest’
– ‘Guardianes de la Galaxia’
– ‘Into The Woods’
– ‘Mr. Turner’
– ‘La teoría del todo’

Mejor sonido
– ‘El francotirador’
– ‘Birdman’
– ‘El Gran Hotel Budapest’
– ‘The Imitation Game’
‘Whiplash’

Mejores efectos especiales
– ‘El amanecer del planeta de los simios’
– ‘Guardianes de la Galaxia’
– ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’
‘Interstellar’
– ‘X-Men: Días del futuro pasado’

Mejor corto de animación británico
‘The Bigger Picture’
– ‘Monkey Love Experiment’
– ‘My Dad’

Mejor corto británico
‘Boogaloo and Graham’
– ‘Emotional Fusebox’
– ‘The Kárman liNE’
– ‘Slap’
– ‘Three Brothers’

Mejor película extranjera
‘Ida’
– ‘Leviatán’
– ‘The Lunchbox’
– ‘Trash’
– ‘Dos días, una noche’

Mejor película documental
– ‘A 20 pasos de la fama’
– ‘20.000 días en la Tierra’
‘Citizenfour’
– ‘Finding Vivian Maier’
– ‘Virunga’

Mejor debut de un escritor, director o productor británico
Stephen Beresford (Escritor) y David Livingstone (Productor), ‘Pride’
– Elaine Constantine (Guionista/Director), ‘Northern Soul’
– Gregory Burke (Guionista) y Yann Demange (Director), ”71′
– Hong Khaou (Guionista/Director), ‘Lilting’
– Paul Katis (Director/Productor) y Andrew de Lotbinière (Productor), ‘Kajaki’

Estrella emergente
– Gugu Mbatha-Raw
Jack O’Connell
– Margot Robbie
– Shailene Woodley

BAFTA honorífico: Mike Leigh

LOS GOYA 2015

febrero 8, 2015

CINE TDS

Largo. Largo e irregular. No soy muy fan de los Goya y tampoco estaba de muy buen humor pero una gala de casi cuatro horas es demasiado para tan poco espectáculo. Y eso que me las prometía muy felices. La Gala empezó con un momento muy español: Ana Belén rodeada de gente que no sabe cantar intentando darle una nota musical a la cita. El musical está de moda y parece que un actor no es completo hasta que no se marca un Who Am I?  Pero claro, ni esto es EEUU ni tenemos a Schönberg. Para mí la gran pregunta es la siguiente: Si tú grabas en playback a Lolita, Hugo Silva o Fran Perea, lo escuchas y ves que suena como el culo… ¿Para que lo pones? Hubiese preferido a Dani Rovira de entrada, que por cierto estuvo esplendido. Está claro que este tipo de eventos son muy difíciles y ser maestro de ceremonias normalmente acaba en desastre pero lo cierto es que estuvo atento al ritmo, al espectáculo y era evidente que al hombre le importaba lo que estaba haciendo y lo llevaba más que ensayado.  Tras unos segundos de tremenda seriedad Dani Rovira lanza un: “Este año ha sido el cine el que ha ayudado a los orcos del Estado. Perdón, a las arcas”, fantástico.

Y el resumen de la gala es precisamente el de un gran Dani Rovira haciendo un speech de un minuto (lo que teóricamente tienen que durar los agradecimientos) en un discurso tan ensayado que Clara Lago se lo sabía de memoria y en el que el malagueño acaba y suelta “me sobran 5 segundos”. Y sobraban cinco exactamente. Ni uno más, ni uno menos. Y el gran error de este tipo de galas es siempre el mismo. Exactamente este, ¿un minuto? Ni por asomo. El intento de ritmo que le dio Dani Rovira fue entorpecido una vez tras otra por los premiados que agradecían hasta al perro del vecino la estatuilla de Goya. De la Gala no hace falta decir mucho más. El presidente de la Academia, Enrique González Macho casi consigue que me duerma, Antonio Banderas se curró el discurso, premios sin ninguna sorpresa… Como apunte final, por favor, quiten ya a Alex O’Dogherty. Qué pena más terrible de hombre. Cosas como eso hacen que la gente vea a los artistas como gente rara y nos aleja del gran público. Los cinco minutos más largos de la gala con diferencia. ¿Es que nadie piensa en la audiencia? Pues se ve que no.

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Y en cuanto a premios he tenido la gran suerte que unas dos últimas semanas muy marginales me han permitido acabar de ver todo lo que me faltaba. Así que saco pecho y digo que:

  • La isla mínima es mejor película que El niño de lejos por lo que estoy contento de que se haya llevado la mayoría de bustos.
  • Tremendamente contento de los Goya para Karra Elejalde, Carmen Machi y Dani Rovira. Ocho apellidos vascos no es una gran película pero la comedia merece su reconocimiento.
  • Muy triste que Relatos Salvajes no fuese la gran triunfadora de la noche. Es una enorme película pero su condición de coproducción la alejo de los focos.
  • Contento por Carlos Marqués-Marcet y sus 000 kilómetros. Como película no vale mucho pero está muy bien dirigida.
  • Decir que Ida ha sido la mejor película europea del año es un insulto. Y punto.
  • No dejen de ver La isla mínima, Relatos Salvajes y Magical Girl. Valen la pena por su guión. El premio fue para Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Bien por ellos.
  • Seguramente una de las mejores galas de los últimos años para un buen año de cine español. Y aunque saquen pecho, los grandes autores de este éxito no estaban en la sala: Santigo Segura y Emilio Martínez-Lázaro. Lo del 21% de IVA mejor lo dejo porque es la evidencia más clara de que en este país la cultura importa un pimiento.

Y una vez sacada la espina de los Goya os dejo hasta la semana que viene. ¿Sin reflexión final? ¿Sin hablar de mí y mis cosas? ¿Sin hablar de escribir? ¿De crear? Pues verán, a veces es mejor colgar el cartel de No pregunten, estoy trabajando (y cabreado). Pero en esta vida ya saben, todo pasa… Ojala las elipsis en la vida fuesen tan fáciles como en el cine. ¡Eso molaría! ¡Molaría mucho!

X.SEGÚ

ESTRENOS 6 DE FEBRERO

febrero 7, 2015

CARTELERA

EL DESTINO DE JUPITER

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Título Original: Jupiter Ascending

Género: Acción, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Andy Wachowski, Lana Wachowski

Guión: Andy Wachowski, Lana Wachowski

Reparto: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Doona Bae, Douglas Booth, Vanessa Kirby, Jo Osmond, Christina Cole, Spencer Wilding

Sinopsis: Jupiter Jones nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Aunque sigue soñando con las estrellas, su vida se reduce a la dura realidad de su trabajo como limpiadora de casas y a un sinfín de rupturas problemáticas. Y no es consciente del destino que la está aguardando hasta que Caine, un ex militar genéticamente modificado, llega a la Tierra para encontrarla; la razón es que Júpiter forma parte de una cadena genética extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el Universo.

 

FOXCATCHER

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Título Original: Foxcatcher

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Bennett Miller

Guión: E. Max Frye, Dan Futterman

Reparto: Channing Tatum, Mark Ruffalo, Steve Carell, Sienna Miller, Vanessa Redgrave, Anthony Michael Hal, Mark Schultz, Tara Subkoff, Stephanie Garvin, Brett Rice, Guy Boyd, Roger Callard, Samara Lee, Daniel Hilt, Ryan Gunnarson

Sinopsis: Cuando Mark Schultz (Channing Tatum), medallista de oro olímpico, es invitado por el rico heredero John du Pont (Steve Carell) a su magnífica mansión para ayudarle a crear un campo de entrenamiento de alto nivel, en el que preparar a un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, Schultz dice que sí inmediatamente. La razón es que allí espera poder concentrarse en los entrenamientos y evitar así que su hermano Dave (Mark Ruffalo) lo adelante siempre.

 

BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA

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Título Original: The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water

Género: Animación

Nacionalidad: USA

Año: 2015

Director: Paul Tibbitt

Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Reparto: Animación

Sinopsis: Bob Esponja emprende un viaje para recuperar una receta que ha robado un pirata; para ello lo trae a nuestra dimensión en 3D.

 

TUSK

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Título Original: Tusk

Género: Terror, Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Kevin Smith

Guión: Kevin Smith, Scott Mosier

Reparto: Justin Long, Michael Parks, Genesis Rodriguez, Haley Joel Osment, Harley Quinn Smith, Lily-Rose Melody Depp, Ralph Garman, Harley Morenstein, Bill Bennett, Paula Jilling, Rob Koebel, Kevin M. Conte, Matthew Shively, K.M. Conte

Sinopsis: La película seguirá a Wallace (Justin Long), un periodista que se encuentra atraído inmediatamente por la vida de Mr. Howe (Michael Parks), un aventurero que ha recorrido todo el mundo con cuentos increíbles y una curiosa inclinación por las morsas.

 

THE INTERVIEW

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Título Original: The interview

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Evan Goldberg, Seth Rogen

Guión: Evan Goldberg, Seth Rogen y Dan Sterling

Reparto: James Franco, Seth Rogen, Randall Park, Lizzy Caplan, Diana Bang, Tommy Chang, Charles Rahi Chun, Dominique Lalonde, Timothy Simons, Steve Chang, Anesha Bailey, Harrison Lee, Ben Schwartz, Aubrey K. Miller, Mercy Malick

Sinopsis: Dave Skylark (James Franco), presentador de un conocido programa de entrevistas, y su productor, Aaron Rapoport (Seth Rogen), consiguen una entrevista exclusiva con Kim Jong-Un, dictador de Corea del Norte. Ante tal oportunidad, la CIA les pide un “favorcillo”: asesinar a Kim. Pero lo cierto es que Dave y Aaron no son las personas más cualificadas para realizar un magnicidio…

 

TIMBUKTU 

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Título Original: Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)

Género: Drama

Nacionalidad: Mauritania

Año: 2014

Director: Abderrahmane Sissako

Guión: Abderrahmane Sissako, Kessen Tall

Reparto: Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed, Mehdi A.G. Mohamed, Fatoumata Diawara, Adel Mahmoud Cherif, Salem Dendou, Mamby Kamissoko, Yoro Diakité, Cheik A.G. Emakni, Zikra Oualet Moussa, Weli

Sinopsis: Historia basada en hechos reales. En 2012, en la ciudad maliense de Tombuctú, una joven pareja fue brutalmente lapidada por islamistas. No estaban casados, y eso para sus verdugos constituía un grave delito contra la ley de Mahoma.

 

LA PÁGINA EN BLANCO, EL MENTOR Y THE IMITATION GAME

febrero 3, 2015

CINE TDS

Voy con retraso. Lo sé. Una de las ventajas de estas entradas es que son libres. Así que cuando ocurren cosas raras puedo pajarearme un poco. Y podéis preguntar ¿Y a mí que me importa si vas tarde o no? Pues porque mis problemas en la vida son, a la vez, herramienta y problema para escribir.

Quiero hablar de muchas cosas y no quiero alargarme así que voy al meollo. ¿Qué pasa cuando alguien como yo que pregona el “escribir, escribir y escribir” como herramienta básica para ser guionista/escritor/loquesurja sufre una crisis de página en blanco? Que se siente inútil. El miedo a la página en blanco no necesariamente quiere decir que no sepas que decir, o como contarlo. En mi caso se ha debido a dos cuestiones básicas: Cada frase era peor que la anterior y no era capaz de contar exactamente lo que quería. Este es mi cuarto borrador y puede que vengan muchos después. Pero puede que del problema surja la solución. ¿Cómo se vence a la página en blanco? Escribiendo. Puede que no vayan a ser mis mejores líneas y que no consiga transmitir lo que deseo con ellas pero aquí estoy, de nuevo desnudo y preparado para el asalto.

Tengo demasiadas cosas en la cabeza. Intento ordenarme y aislar mis problemas de estas líneas pero no soy capaz. Nunca lo he sido. Escribo según lo siento y demasiado condicionado por el momento. No me torturo por ello, normalmente la reescritura soluciona parte del problema (en cuanto a estilo y tono) y mis mejores historias han nacido de mis peores miedos, de algunos de los escondrijos de mi corazón y de cosas vividas. Y casi mejor me acepto, tengo que aguantarme lo que me queda de vida. He tenido muchos mentores en mi vida. El último, que por desgracia falleció, me enseño que nuestros peores defectos pueden ser también herramientas necesarias.

Yoda en La Guerra de las Galaxias, Gandalf en El Señor de los Anillos, Kesuke Miyagi en Karate Kid, Pai Mei en Kill Bill vol.2, Morfeo en The Matrix… Son los ejemplos más claros que he podido recordar aunque hay muchos más. Son los grandes mentores, aquellos personajes que enseñan a nuestro protagonista a convertirse en los mejores y trazan el camino de la gloria para ellos. Los mentores son mis personajes preferidos. Un mentor bien escrito transmite seguridad, severidad, confianza… El buen mentor es aquel que dibuja el futuro de nuestro protagonista y le ayuda a alcanzarlo. Un buen mentor lanza frases al estilo: “No tengas prisa, llegará tu momento” o “El destino ha escogido un viaje muy especial para ti”. Hay mentores un poco menos obvios. Uno de mis favoritos es Michel Caine en la trilogía del Caballero Oscuro. Un mentor sin medallas, sin poder. Un mentor fraternal que lanza frases como “hay gente que simplemente quiere ver arder el mundo”. Los mentores me ponen cachondo y como guionista, son la leche. Te permiten enseñar lo que quieras al protagonista sabiendo que en el momento de zozobra su voz en off nos descubrirá de nuevo sus enseñanzas y nos acompañara a la victoria.

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La figura del mentor funciona principalmente en un tipo de estructura llamada El ciclo del héroe. No es complicada, os la cuento y seguro que tenéis una película entre vuestras favoritas que cumple este paradigma. Para mí el mejor ejemplo es The Matrix, pero hay muchísimas. El rollo es el siguiente: Nuestro protagonista vive en una vida ordinaria y corriente. Se le plantea un gran desafío que rechaza, normalmente por miedo al cambio, pero aparece el mentor, que le enseña todo lo necesario para emprender el viaje y le induce a perder el miedo. Así que el protagonista acepta el desafío. Y se embarca en una misión donde conoce amigos y enemigos, donde tiene que superar pruebas constantemente. Su misión se convierte en crucial pues en sus manos estará la responsabilidad de vencer al Mal, de salvar el Mundo. Y lo logrará, no sin antes tener que combatir con su peor enemigo y perder algo muy querido en el camino. Y al final, no sufráis, el hombre convertido en héroe lo consigue. Y tiene el Mundo a sus pies.

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Yo no soy ningún héroe (Dios me libre) pero gracias a mis mentores soy quien soy y gracias a ellos pienso como pienso. Cuando veo una película y trato de analizarla parto de una serie de premisas que no he aprendido en la escuela, ni leyendo, ni viendo cine. Las he aprendido de ellos. Este años van buenas películas a la batalla de los Oscar. Películas bien hechas, si, pero ninguna de ellas pasará a la historia del cine. Las nominaciones son ya demasiado previsibles y este año va, como casi siempre, repletas de biópics que rozan algún tema controvertido. Espero que no se repita con The Imitation Game (2014) el error de 12 años de esclavitud (2913). No cuentan nada. Igual de poco transcendentes, de poco profundas. Como mínimo The Imitation Game no se pasa 110 minutos contándonos lo triste que es la vida de ese genio homosexual. Aunque tampoco nos cuenta nada más interesante.

Creo que se cuente lo que se cuente en cualquier trabajo del mundo de la dramaturgia tiene que llevar consigo algún mensaje importante (y si no, como mínimo, ser entretenida hasta la medula). Hay que escribir desde las entrañas, desde el corazón, con cabeza y habilidad. Muchas cosas, lo sé. Y es difícil. Sobre todo cuando cada línea es peor que la anterior y no puedes contar exactamente lo que quieres. Me gustaría gritar, huir, golpear, llorar y lo que surja. Pero creo que me pasaré la noche escribiendo. Y eso mola. Mola mucho

X.SEGÚ

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

febrero 3, 2015

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EL GRAN HOTEL BUDAPEST

DURACIÓN: 99 min.

DIRECTOR: Wes Anderson

REPARTO: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia

SINOPSIS: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

COMENTARIO: Una de las sorpresas agradables de esta edición. No parece candidata destacada por una simple cuestión de género (comédia) y porque no deja de ser un cuento moderna. Wes Anderson merecería la estatuilla pero me temo que se van a tener que conformar con premios técnicos y visuales. Y con un poco de suerte el Oscar al mejor guión original. Película entretenida y desenfadada que consigue todo lo que pretende.

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THE IMITATION GAME

febrero 3, 2015

oscars

THE IMITATION GAME

DURACIÓN: 114 min.

DIRECTOR: Morten Tyldum

REPARTO: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks

SINOPSIS: Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952.

COMENTARIO: Empezó la carrera como una de las favoritas pero ha perdido peso en la carrera para los Oscars. Se trata de una película entretenida que no aporta nada que puro entretenimiento y no pasará a la historia. Una interpretación solvente y una dirección sobria que, eso si, suele ser indispensable para la lucha de las ansiadas estatuillas. Si este 2015 la Academia es justa y no se deja llevar por la trama secundaria del film (la homosexualidad) la película no recibirá ninguno de los premios mayores.

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SEMANA DEL 2 AL 8 DE FEBRERO

febrero 2, 2015

RECOMENDAMOS

TÍTULO: PARAULES A MITGES (ROSA DELS VENTS)

AUTOR: Blanca Busquets

SINOPSIS: (libro en catalán) T’imagines que el teu pare, al llit de mort, et confessa que va matar un home la nit del 23F? Et quedaries una mica sorprès, oi? Doncs així és com es van quedar l’Annabel, l’Albert i la Nina, els tres protagonistes de “Paraules a mitges”, que el 23 de febrer del 1981 tenien a la vora de vint anys. A través del relat de cadascun d’ells, descobrirem que ningú no és el que sembla, i que tots tres germans, sense saber-ho, estan embolicats en una mateixa trama relacionada amb perfums, contraban, i desenganys amorosos de conseqüències imprevisibles. Una novel·la en què el menys important és el que va passar al Congrés dels Diputats aquella tarda del mes de febrer… De fet, cap dels membres d’aquesta família no s’hi va fixar gaire. Blanca Busquets, una de les veus més personals i aclamades de la narrativa catalana actual, ens sorprèn una vegada més amb aquesta magnífica història coral d’una família tan fora de la normalitat com comuna. Amb un argument rodó i uns personatges intensos i propers ens endinsa en els secrets personals de cadascun dels protagonistes fent-nos sentir còmplices de les seves vides. Qui no ha amagat coses als seus pares i germans?, o és que la teva família ho sap tot de la teva vida?

 

TÍTULO: LA SANG ES MÉS DOLÇA QUE LA MEL

AUTOR: Josep Torrent

SINOPSIS: (libro en catalán) Any 2002. Damià Surrell, caporal de la Unitat d’Investigació de Figueres, amant de la bona cuina i del tai-txi, viu exultant després de rebre la medalla al mèrit policial per haver resolt un robatori amb homicidi. Però el que ell no sap ni tampoc la seva unitat policial és que ben aviat tindran a les seves mans un cas d’allò més enrevessat: al Museu Dalí, apareix mort un jove vigilant amb una nota enigmàtica a la boca. D’altra banda, la màfia russa i algunes organitzacions implicades (capitanejades per un cervell anomenat Dmitry) planegen cometre un robatori mitjançant un pla ben elaborat i intel·ligent. ¿Quina relació hi ha entre aquestes dues històries? ¿Per què es comet un crim d’aquestes magnituds a les portes d’un robatori d’alta volada? O potser és per desviar l’atenció? A les mans teniu un cas ben complex, de falses pistes i de tramuntanes que bufen per totes bandes. La qüestió és saber d’on bufen.

 

TÍTULO: LA CATA

AUTOR: Roald Dahl

SINOPSIS:  “La cata” es un cuento del aclamado autor Roald Dahl que se publicó por primera vez en el Ladies Home Journal en marzo 1945, y también en el New Yorker en 1951. Seis personas se sientan a la mesa en la casa de Mike Schofield, un corredor de bolsa londinense: Mike, su esposa e hija, un narrador sin nombre y su esposa, y un conocedor de vinos, Richard Pratt. Pratt suele hacer pequeñas apuestas con Schofield con el fin de adivinar el vino que se está sirviendo en la mesa, pero esta noche la apuesta será mayor… Cuando Schofield trae el segundo vino de la noche comenta que será imposible adivinar de dónde viene, pero Pratt lo toma como un reto… Las ilustraciones de Iban Barrenetxea nos hacen un sitio en esta peculiar cena servida por Roald Dahl que sin la menor duda resultará inolvidable.

 

TÍTULO: ESBORRARÀS LES TEVES PETJADES

AUTOR: Xevi Sala

SINOPSIS: (libro en catalán) Novel·la breu i intensa sobre l’individu que busca un lloc on partir de zero. Un terrorista basc surt de la presó al cap de vint-i-cinc anys mentre la cúpula de l’organització negocia un alto el foc amb el govern. Decebut amb els antics companys, decideix actuar pel seu compte i amagar-se en un poble de les muntanyes del Ripollès per preparar un nou atemptat. Des de l’anonimat del seu refugi descobrirà antigues ferides que enemisten els veïns del poble i s’acabarà enfrontant a un esclat de violència que l’obligarà a triar entre la fidelitat a la seva causa i la defensa dels innocents.