Posts Tagged ‘animación’

“The art of the film FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM”

diciembre 10, 2016

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Sumérgete en el mundo de los talentosos departamentos de arte que, encabezados por el diseñador de producción Stuart Craig (ganador de un Oscar), fueron responsables de la creación de inolvidables personajes, lugares y bestias para la película “Fantastic beasts” (basado en la obra de J.K. Rowling).

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“THE ART OF THE ANGRY BIRDS MOVIE”, el libro de arte de la película

julio 21, 2016

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Angry Birds: The Art of The Angry Birds Movie” te da una visión a vista de pájaro de uno de los largometrajes de animación más esperadas (y anticipadas) de 2016, con una rica paleta de colores y sus caracteres más grandes que la vida (Chuck, Red, Bomb, Matilda, Mighty Eagle y el resto de Angry Birds) a los que podrás ver en todas las fases de su gestación y evolución, desde el más simple boceto hasta el flamante producto terminado.

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“THE ART OF THE JUNGLE BOOK”, el libro de arte de la nueva adaptación del relato de Rudyard Kipling

junio 4, 2016

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La innovadora y visualmente impresionante adaptación del director Jon Favreau de “The jungle book” (“El libro de la selva”), de Rudyard Kipling, da un nuevo giro en el cuento clásico mediante el uso de técnicas GC (gestión del conocimiento) y captura de movimiento con tecnología de última generación.

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“DALI AND DISNEY, DESTINO. The story, artwork and friendship”. El libro de arte del film de Dali y Disney

marzo 2, 2016

 

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De todos los enlaces acontecidos en Hollywood, la amistad entre Dalí y Walt Disney fue quizás el más extraño. Pero el genial pintor español y el pionero de la animación nacido en Chicago eran dos soñadores irredentos y auto-promotores tenaces. Cuando Disney encargó a Dalí un cortometraje basado en una balada de amor mexicana en 1945, el pintor se esmeró mucho más de lo que aquel esperaba.

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“THE ART OF STAR WARS THE FORCE AWAKENS”, el libro de arte del nuevo capítulo de la saga de las galaxias

febrero 19, 2016

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The art of Star Wars the Force Awakens” es una completa colección de concept art y demás trabajo gráfico creado durante la producción del ya mítico film. Entra en los departamentos de arte de Lucasfilm, donde se da vida a ese mágico mundo de avanzadas naves espaciales y criaturas y personajes inolvidables que todos conocemos y hemos disfrutado.

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“FUNNY! TWENTY-FIVE YEARS OF LAUGHTER FROM THE PIXAR STORY ROOM”, el libro de arte de los estudios Disney-Pixar

febrero 3, 2016

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El año pasado, “Toy Story” celebró su 20 aniversario; fue el primer largometraje de Pixar y marcó el comienzo de una nueva era para la animación… A día de hoy, Pixar ha realizado ya 16 películas y la mayoría de ellas son recordadas por sus grandes historias, personajes memorables y por supuesto mucho humor.

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“FUNNY! Twenty-Five Years of Laughter from the Pixar Story Room” se centra en los primeros pasos de una película de animación: la elaboración de la historia y sus personajes, y su visualización en guiones gráficos. Y ninguna película de Pixar sería tal si todos los momentos de ternura o melancolía no se complementasen con gags hilarantes que hacen reír a todo el mundo. En este libro vamos a ver cómo fueron creados muchos de estos gags, junto con otros que no llegaron a ser incluídos en las películas o que simplemente eran demasiado ridículos para ser siquiera tenidos en cuenta.

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“FUNNY! Twenty-Five Years of Laughter from the Pixar Story Room”, tal como dice el artista Jason Katz en su introducción, trata de imágenes que se suponía que nunca íbamos a ver. Esto es lo más cerca que veremos jamás de las “escenas eliminadas” del cine de Pixar. Algunos de estos dibujos se hicieron probablemente sólo por diversión y contradicen claramente el tono de las películas; otros se acercan más al producto final… Todo un muestrario de la abundancia y variedad de ideas que surge de ese entorno abierto y colaborativo que es la creación y producción de una película de Pixar.

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Por cada idea que llega a la película, hay cientos que no lo hacen; y sin embargo todas ellas son curiosas y divertidas de un modo u otro. En definitiva un libro fantástico de arte y humor. Si os gusta Pixar no os lo podéis perder. ¡Muy recomendable!

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“THE ART AND MAKING OF PEANUTS MOVIE”, el libro de arte del film de Charlie Brown y Snoopy

diciembre 6, 2015

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Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la entrañable pandilla de la serie de cómic “Peanuts”, hacen su debut en la pantalla grande como nunca se habían visto antes, en formato de animación 3D. Charlie Brown, el perdedor más querido del mundo, se embarca en una aventura épica y heroica, mientras que su mejor amigo, el celebérrimo perrito Snoopy, surca los cielos para dedicarse a luchar contra su archienemigo, el Barón Rojo. De la imaginación de Charles M. Schulz y los creadores de la serie “Ice Age”, “The Peanuts Movie” demostrará que todo perdedor tiene su día.

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“CHAPPIE, THE ART OF THE MOVIE”. Libro de arte de la película

julio 14, 2015

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Después de haber sido secuestrado por dos delincuentes durante el parto, Chappie se convierte en el hijo adoptivo de una familia extraña y disfuncional. Chappie es una criatura sobrenaturalmente dotada, única en su especie, un prodigio. Y también resulta ser un robot.

La nueva película del visionario director Neill Blomkamp, “Chappie” es una emocionante y muy original aventura de ciencia ficción humorística y repleta de acción. (more…)

“THE ART OF INSIDE OUT”, el libro de arte del nuevo film de Pixar

junio 25, 2015

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Pixar regresa de mano del ganador del oscar Pete Docter para entregarnos otro film original, revolucionario, único: “Inside out.

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“PINOCCHIO, THE MAKING OF THE DISNEY EPIC” (libro de arte)

junio 17, 2015

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En 1940, Walt Disney lanzó su segundo film: Pinocchio, basado en el cuento para niños de Carlo Collodi (1883). El film fue innovador, aportó la más moderna tecnología de animación de la época y estableció un modelo en la producción de Disney que permanece intacto hoy en día. Fue el primer film de animación que ganó un premio Award (de hecho ganó dos) y su personaje principal, el muñeco del mismo nombre, se convirtió en un icono que ha perdurado décadas.

Para celebrar el 75 aniversario del film, el autor J.B. Kaufman presenta un lujoso volumen con la historia completa del making of de Pinocchio, co-publicado con la Fundación Walt Disney y el Museo Walt Disney, por supuesto con abundante material a todo color del proceso creativo del film.

Una preciosidad de libro que no debería perderse ningún entusiasta del cine de animación, de la factoría Disney o, por qué no, de la historia del cine universal. En exclusiva en Librería de la Imagen.

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“THE ART OF HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2”, el libro de arte de la película “Cómo entrenar a tu dragón 2”

julio 8, 2014

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“THE ART OF HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2” es el preceptivo libro de arte de la película de animación del mismo nombre (de Dreamworks), que por supuesto Librería de la Imagen no podía dejar de disponer para vosotros. Una vez más deleitaos con el maravilloso trabajo de creación y diseño de producción que puede apreciarse en estas páginas, con sus fantásticos bocetos, story boards, fondos, ilustraciones…; y como no, también con el abundante texto (en inglés) que contiene amplia información sobre el proceso creativo así como anécdotas del rodaje.

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Disponible en Librería de la Imagen. Os esperamos

“GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures”, impresionante antología de trabajos del genial artista nipón

octubre 5, 2013

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Qué decir a estas alturas de Otomo Katsuhiro. No sólo uno de los mejores dibujantes, guionistas y directores nipones, tanto de manga como de anime, sino además un Artista con mayúsculas por la calidad superior de su trabajo, y ya un referente indudable de la cultura popular moderna, gracias en buena parte a su mítico film “Akira”, que sin duda todos conocéis.

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Este “GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures” es el más reciente libro de arte del susodicho artista y, créanme queridos lectores, si hay libros de arte que impresionan, sin duda uno de ellos es éste. En una elegante edición en rústica y a todo color (aunque hay gran número de ilustraciones en blanco y negro), tan sólo abrirlo provoca todo un shock visual por las incontables y deslumbrantes imágenes que se suceden sin pausa, casi solapándose unas a otras, y con apenas unas pocas páginas dispersas de texto (¡en japonés!).

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No hay apenas lugar para las palabras en este libro y no se echan de menos, las imágenes son tantas y tan expresivas y barrocas que puede uno perderse en ellas durante horas. Es lo que podríamos llamar un libro de arte “puro”, sin casi otro objeto que el de contemplar un trabajo espectacular. Lo que acompaña a estas líneas tan sólo es una pequeñísima muestra del mismo.

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“GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures” conforma una extensa e impecable antología de la producción de Katsuhiro desde 1973 hasta casi la actualidad, incluyendo cómics, ilustraciones, estudios de personajes, bocetos para películas, etc.

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Sin duda todo un must para cualquier fan del manga y/o anime que se precie, y por supuesto para cualquier seguidor de Katsuhiro. En exclusiva para todos vosotros aquí, en la Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

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“The art and making of PARANORMAN”, el libro de arte de la nueva producción de Pixar-Disney / Dreamworks

noviembre 15, 2012

El próximo 21 de Diciembre se estrena en España “PARANORMAN”, la que promete ser la nueva maravilla de Dreamworks / Pixar-Disney, a juzgar por las alabanzas recibidas en otros países donde ya ha sido estrenada, México el primero de ellos. Y como viene siendo nuestra sana costumbre, antes de que la película llegue a las pantallas españolas, nosotros ya disponemos del preceptivo libro de arte para ir haciendo boca, “The art and making of PARANORMAN”.

Filmada con la tradicional técnica del stop motion (creando el movimiento con maquetas, imagen a imagen), “PARANORMAN” se inspira en las viejas películas de terror y/o aventuras juveniles, tales como “Poltergeist”, “Gremlins”, “Los Goonies”, “E.T.” y hasta “Scooby Doo”.

La acción se sitúa en el arquetípico pueblito americano donde la vida transcurre lenta y pacíficamente, un escenario icónico del cine de los 80 (Spielberg no anda muy lejos). Allí vive Norman Babcock, un niño que asegura ser capaz de ver a los muertos, una habilidad que no lo hace muy popular entre sus vecinos… La aventura está servida, amiguitos.

Con una estética cercana al espíritu de los viejos cartoons, los personajes han sido animados por Laika Entertainment, los mismos que hicieron lo propio con la celebérrima “Coraline”; y las cámaras de Chris Butler y Sam Fell (directores) nos regalan imágenes brillantes y a la vez misteriosas, muy sugerentes.

No esperéis al 21 de Diciembre para ver más. Este “The art and making of PARANORMAN” es otro de esos libros de arte que desde hace algún tiempo vienen siendo un must, no sólo para los amantes del cine de animación, que cada día son más numerosos, sino para cualquier cinéfilo que desee conocer los entresijos del proceso creativo de una producción cinematográfica de primer orden. Como siempre, ya a la venta en Librería de la Imagen, en exclusiva para todos vosotros.

“The art of the film SUCKER PUNCH”, de Zack Snyder

mayo 19, 2012

Una vez más volvemos con las más interesantes novedades literarias en materia de cine fantástico-de acción-de animación; en esta ocasión el libro de arte de “Sucker Punch”, la última gran producción del afamado Zack Snyder (300, Watchmen, etc.)

Con el impactante estilo visual que le caracteriza, y como siempre haciendo gala de los últimos avances en imagen digital, Snyder deleitó a su público con esta gran aventura de corte épico-fantástico-onírico que tiene lugar en la imaginación de la protagonista, una niña que pretende escapar de un sanatorio mental. Todo sucede en su mente, donde se desarrollarán las más dispares y grandiosas batallas en busca de la libertad.

El film sorprendió por sus escenas de acción, cuyo endiablado ritmo y milimétrica ejecución nos remite directamente al anime o a los videojuegos, y por su estética surreal-retrofuturista, en la que se mezclan nazis, dragones, samurais, orcos… El propio Snyder la definió como “Alicia en el país de las maravillas, pero con dragones, armas y bombarderos B-52”.

Como es de esperar, este “The art of the film Sucker Punch” es una muestra de todo ello, con espléndidas imágenes a todo color en todas sus páginas. Toda la primera parte del libro se ocupa del preceptivo estudio de personajes (Babydoll, Sweet Pea, Rocket, Blondie, Amber, Madam Gorski, The wise man…); una segunda parte se ocupa de los diversos escenarios del film, con las habituales y espléndidas ilustraciones previas al rodaje, así como de las muchas y esperpénticas criaturas que aparecen en ellos (orcos, zombis, robots…)

Y como siempre en lujosa edición en cartoné y papel satinado, y en exclusiva en Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

“LAS AVENTURAS DE TINTIN ARTBOOK”, el libro de arte de la película

noviembre 15, 2011

Librería de la Imagen, un vez más, en su empeño por dedicar un espacio a todas las últimas tendencias del cine de nuestro tiempo (con especial cariño por la animación y/o el cine fantástico), obviamente no podía dejar pasar la ocasión de ofreceros este “Las aventuras de Tintín Artbook”, el preceptivo making of literario de la ya celebérrima adaptación de Spielberg del legendario personaje de cómic, especialmente teniendo en cuenta que esta vez contamos con una edición en castellano, con lo cual se acrecienta su interés para nuestros seguidores hispanohablantes.

No ocurre todos los días que una adaptación cinematográfica de un personaje de cómic coseche tantas y tan unánimes críticas por parte de todo el target potencial de la película en cuestión, que en este caso era muy amplio. Por primera vez en mucho tiempo se ha logrado poner de acuerdo a: fanáticos de un viejo personaje de cómic, que tienden a ser intransigentes con respecto a la iconografía de sus ídolos; forofos del cine de animación, muy atentos al detalle y a los aspectos técnicos de la imagen animada; la crítica cinematográfica, muy analítica desde una perspectiva más tradicional del cine; y por último al espectador medio, que básicamente busca entretenimiento de calidad. Por una vez, una misma producción ha conseguido reunir y armonizar todos los ingredientes necesarios para contentar a dichos sectores del público (o sea, prácticamente a todo el mundo). ¿“Las aventuras de Tintín”, la película perfecta?

Y es que si hay alguien que sabe un rato de contentar a (casi) todo el público, ése es Spielberg. Y si además colocamos a todo un Peter Jackson (“El señor de los anillos”) como productor, realmente era difícil que de tales mentes preclaras del entretenimiento no surgiese una obra de gran calidad, cuanto menos técnicamente hablando.

Pero lo que más sorprende de este nuevo trabajo de Spielberg y Jackson, más allá de su calidad técnica, es la naturalidad con que se ha compuesto un producto rabiosamente actual, que hace gala de todos los últimos avances en animación, pero al mismo tiempo rigurosamente respetuoso con el clásico mundo de Tintín, sin pretender darle una apariencia más moderna que sin duda los tintineros de pro no hubiesen perdonado; ahí es donde los dos creadores han demostrado una notable claridad de ideas. Y sin embargo, por otra parte se han atrevido a cargar bastante las tintas en las escenas de acción, convirtiendo al personaje en casi una especie de Indiana Jones adolescente… ¡y nadie se les ha quejado por ello! Tipos listos…

Y como podéis imaginar, de todo el intrincado y apasionante proceso de creación de semejante espectáculo audiovisual se ocupa este completísimo “Tintín Artbook”, con todas las imágenes de rigor (bocetos, ilustraciones, maquetas, story boards…) de todos los personajes, escenarios y buena parte de escenas de la película, además de numerosos y muy precisos comentarios sobre el por qué de cada detalle de las mismas. Un must, no lo dudéis. Disponible aquí, en nuestra Librería de la Imagen.

“THE ART OF CARS 2”, el libro de arte de la película

agosto 26, 2011

El pasado julio, los amantes del cine de animación estuvieron de enhorabuena por el estreno de la última gran película de Pixar, la esperada “Cars 2”. Ahora, y como no podía ser de otra manera, para alargar un poco la diversión llega el correspondiente libro de arte, que seguro muchos estaban esperando: “The art of Cars 2”.

Con una lujosa edición en tapa dura como viene siendo ya casi preceptivo en el género, y por supuesto papel satinado para que luzca bien la abundante documentación gráfica que en él se nos muestra, el libro recoge asimismo no pocos comentarios y explicaciones del equipo artístico de la película, acerca del proceso de creación de la misma.

Tanto a nivel gráfico como informativo, el libro está estructurado mayormente en base a los decorados que se suceden en la película (Londres, Mónaco, París, Tokyo…), acorde a la peculiar naturaleza itinerante de la historia que en ella se nos cuenta, poniendo especial énfasis en las correspondencias entre dichos decorados y los lugares reales que les sirvieron de modelo.

Todo el trabajo de búsqueda de localizaciones que el equipo artístico llevó a cabo por todo el planeta, captando distintos ambientes, detalles, estilos arquitectónicos, incluso carteles publicitarios…, y la posterior recreación de todo ello en clave de animación digital, queda perfectamente reflejado en el libro mediante los imprescindibles bocetos, fotografías, ilustraciones, story-boards, etc.

Como siempre, en primicia en nuestra Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

“CONSTRUCTING GREEN LANTERN FROM PAGE TO SCREEN (the art of…)”, el libro de arte de la pelicula

julio 4, 2011

“Constructing Green Lantern from page to screen (the art of…)” es el flamante libro de arte de la película “Green Lantern”, de inminente estreno, basado en el personaje de cómic del mismo nombre.

Los libros de arte de películas basadas en cómics son especialmente interesantes para nosotros, puesto que suelen englobar todos los formatos de los cuales nos preciamos de ofrecer abundante fondo editorial en nuestra Librería de la Imagen: los cómics propiamente dichos, la producción cinematográfica, los FX, la ilustración, etc.

Éste “Constructing Green Lantern from page to screen (the art of…)” es especialmente suculento en dichos ámbitos, pues contiene abundante documentación gráfica de todos ellos: un buen número de portadas, viñetas e incluso páginas de los cómics originales del susodicho personaje; los consabidos pero imprescindibles story-boards previos al rodaje, junto con generosas e impactantes ilustraciones a todo color realizadas para captar el tono estético adecuado (las cuales incluyen personajes, environments, gadgets y demás); fotografías del rodaje (localizaciones, escenas, maquillaje de los actores…); maquetas (de fondos, personajes, criaturas extrañas…); planos de las mismas, etc.

En definitiva uno de los libros de arte más completos que se han editado últimamente, que no se limita a recrearse en la espectacularidad de la película en cuestión, sino que muestra una extensa y detallada panorámica del proceso de creación de la misma. Una delicia y un must para todos los interesados en el cine fantástico, de animación y/o FX. Con textos en inglés, y en edición de lujo con papel satinado. A la venta en nuestra Librería de la Imagen.

“THE BALLAD OF RANGO: THE ART & MAKING OF AN OUTLAW FILM”, libro de arte de la película

mayo 21, 2011

Otra de nuestras interesantes adquisiciones en materia de cine de animación: el libro de arte del film “La balada de Rango” (“The Ballad of Rango”, el debut del director Gore Verbinski con su productora Blind Wink), que como muchos sabréis cuenta las aventuras de un simpático camaleón con crisis de identidad en el legendario oeste americano. Una historia en clave de western, épica y divertida al mismo tiempo, que sin duda será recordada como una magnífica rara avis al fusionar dos géneros cinematográficos que no suelen verse juntos.

Si bien no es raro que esta clase de libros puedan disfrutarse no sólo por la abundante información (en inglés) que aportan sobre una producción cinematográfica, sino también casi como libros de ilustración gracias a la belleza de sus imágenes, esto es especialmente cierto en el que nos ocupa, dada la ingente cantidad de material gráfico que contiene, en su mayoría bocetos y pinturas previos al trabajo de animación, y con especial énfasis en el estudio de personajes, que son muchos y muy variados en este film, a cual más pintoresco y gracioso, cuyos rasgos diferenciales resultan de identificar los arquetipos del western con las criaturas y alimañas que pueblan el desierto, dando así lugar a un plantel muy ocurrente. Y si añadimos que algunos de ellos responden a los chistosos nombres de Melonee, Fresca, El Guapo, Chorizo… la diversión está asegurada.

Como siempre, en edición cartoné de lujo y con papel satinado, disponible en vuestra Librería de la Imagen. Venid a verlo.

“THE ART OF TRON LEGACY”, el libro de arte de la película

febrero 24, 2011

Volvemos ahora al mundo del cine, para presentaros el libro de arte de la que hasta el momento ha sido la producción en 3D más importante de esta temporada: TRON LEGACY, de la factoría Disney (secuela de TRON, film de culto realizado en 1982 por Steven Lisberger).

En este caso, y debido a la particular estética minimalista de este film (una flamante puesta al día de su antecesor, que a su vez imitaba la apariencia de los videojuegos de aquella época), el libro no lleva a cabo un estudio tan exhaustivo de los personajes (aunque algo hay de ello), para centrarse más en los environments, gadgets y demás, que ya eran el plato fuerte de la primera parte, hace casi treinta años, y con más razón lo han de ser en esta moderna secuela realizada con la tan en boga tecnología 3D.

 

 

Mayor detalle merecen las light cycles, es decir, las famosas “motos” digitales que dejan un grueso halo de luz a su paso, el cual resulta letal para quien choque con él. En TRON (1982), las escenas de carreras de light cycles ya dejaron una impronta imborrable en la memoria colectiva, pasando a convertirse en una imagen icónica del cine sci-fi, a pesar de la simpleza de los efectos especiales de aquella época. Por supuesto, la moderna tecnología 3D ha redimensionado dichas escenas, dotándolas de gran profundidad y trepidancia.

Como siempre, todo ello a todo color y en lujosa edición con papel satinado, y disponible en vuestra Librería de la Imagen.

“THE ART OF GOD OF WAR III”, el libro de arte. Cómo se hizo el videojuego

febrero 15, 2011

Tal como pronosticábamos en el último post, aquí tenemos una nueva y magnífica muestra de esta tendencia en alza que son los libros de arte sobre videojuegos, en respuesta a una obvia y creciente demanda del público por conocer los entresijos de la producción de los mismos, hoy día ya tan compleja y sofisticada como la de los mejores largometrajes de animación.

Este libro de arte de “God of War III” es, si cabe, una obra aún más exhaustiva y detallada que  la del post anterior, con decenas de fantásticas ilustraciones de cada uno de los personajes en todas sus fases de producción, en distintas posturas y situaciones, para que podamos apreciar el nivel de perfección que requiere un videojuego como éste, aunque algunas de estas figuras pudieran aparecer apenas unos segundos en el monitor.

 

Un interés especial merecen las maquetas tridimensionales de cada personaje, cuyos meticulosos acabados parecen conferirles vida propia.

 

Destaca además la gran cantidad de monstruosas criaturas que aparecen en este videojuego, a cual más terrorífica e imaginativa, reproducidas aquí con gran detalle, tanto en ilustraciones como en maquetas.

Una extasiante última parte del libro está dedicada a lo que llamamos environment art (los ambientes, fondos, decorados…), con imágenes sorprendentes por su grandiosidad y realismo ficticio.

Como siempre, lo encontraréis en primicia en vuestra Librería de la Imagen.