Posts Tagged ‘ciencia-ficcion’

“ALIENS: THE SET PHOTOGRAPHY”, el ‘making of’ de la secuela de “Alien” con motivo de su 30 aniversario

septiembre 23, 2016

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Este verano se han cumplido treinta años desde que James Cameron creó una de las mejores secuelas de ciencia-ficción de la historia de este género. Junto con Sigourney Weaver, quien volvió a interpretar a Ripley, la heroína de la película original, Cameron incrementó notablemente las escenas de acción e introdujo una nueva serie de personajes con los que el público empatizaba cada vez más a lo largo de la historia, como el androide Bishop (Lance Henriksen) y una enternecedora niña llamada Newt (Carrie Henn), la única superviviente —humana— del planeta LV426.

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“LAS GUERRAS DE LAS GALAXIAS 1975 – 1985. INVASIÓN DE LA CIENCIA FICCIÓN” (Planeta)

marzo 12, 2016

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“1975-1985. Diez años durante los cuales el cine viajará más allá de las estrellas, para descubrir otras civilizaciones, presenciar batallas espaciales o sencillamente explorar lo desconocido. Desde Espacio: 1999 hasta Enemigo mío se producen más de cincuenta películas, todas ellas iniciadas gracias al éxito de La guerra de las galaxias en 1977.

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“PANTALLA RASGADA”, conversaciones con cineastas y escritores

noviembre 2, 2014

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“De la mano de creadores que aparcan por un momento el análisis consciente de su obra para convertirse en onironautas en los sueños de otros, el lector tiene por delante un viaje a las profundidades del vasto universo de los sueños en el cine”. Y bajo esta premisa Desirée de Fez y Jordi Sánchez-Navarro descubren el mundo de los sueños en el séptimo arte con la mejor de las compañías: Jaume Balagueró, J.A.Bayona, Rodrigo Cortés, Montse Ribé, Dani Martí o Nacho Vigalondo entre otros hablan de cine en este fantástico documento que encuentra en el recientemente finalizado Festival de Cine de Sitges la mejor excusa para ello.

 

Los amantes al séptimo arte somos presas fáciles para los libros, tendemos a coleccionar. Sin embargo, Pantalla Rasgada (2014, Arkadin Ediciones SL) no intenta enumerar películas, confeccionar listas o ordenar estilos. Este libro habla de sueños. Habla de sueños y cine. Y para hacerlo se nutre de la mejor información posible: Los grandes profesionales. Directores, guionistas, especialistas y críticos cinematográficos de primera línea analizan junto a los autores la historia de los sueños en el mundo del cine.  Des de “El moderno Sherlock Holmes” (1924) hasta la reciente “Origen” (2010) y ahondando en gran cantidad de géneros. Des de “El mago de Oz” (1939) hasta “Fresas salvajes” (1957) pasando por “Pesadilla en Elm Street” (1984), Pantalla Rasgada permite un análisis profundo de distintos tipos de aplicación del mundo onírico en el séptimo arte.

 

pesadilla en Elm Street

 

Como en Psicoanalisis de los cuentos de hadas, lectura obligada para todo aprendiz a escritor o guionista, el libro no se centra en las películas, como Bruno Bettheleim no lo hacía en los cuentos, sino que tener un referente les permite centrar la conversación en la dirección indicada. El libro recuerda a los grandes: El cine según Hitchcock en esa conversación apasionante con François Truffaut o a Conversaciones con Billy Wilder, asi como a las tambien interesantes: Conversaciones con Woody Allen y sobretodo a Lecciones de cine y a Mas lecciones de cine: El cine contado por sus grandes protagonistas. Es, por lo tanto, una obra imprescindible para cualquier estudioso del celuloide. Por otro lado, cualquier aficionado, espectador o freak encontrara también información curiosa de las películas sobre las que habla y un material valioso relacionado con el festival de cine de Sitges.

 

El sueño como fantasía, como punto de partida, como elemento argumental, como tesis profunda y sobre todo, el sueño como fiel acompañante de las películas de terror, como la base del cine de ciencia ficción y como fiel herramienta de directores y guionistas para conducir la historia allí donde lo deseen. Aciertos y fracasos, obras maestras y blockbusters, cine de autor y películas icónicas se juntan en las conversaciones que se nos transcriben y despiertan nuestras ganas de revisar, en especial, el género del terror y de la ciencia ficción. Es por ello que junto a esta obra, y aprovechando el venazo consumista y las fechas, también recomiendo leer o releer las siguientes obras:

 mago de oz

 

De una sentada, sin darme cuenta, devoro este libro que te transporta a esa fina línea que existe entre el espectador ocioso y la mirada más crítica. El saber no ocupa lugar, Pantalla Rasgada merece un sitio especial en nuestra biblioteca. Para los profesionales, los aprendizes, los curiosos y los amantes del cine en general.

“GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures”, impresionante antología de trabajos del genial artista nipón

octubre 5, 2013

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Qué decir a estas alturas de Otomo Katsuhiro. No sólo uno de los mejores dibujantes, guionistas y directores nipones, tanto de manga como de anime, sino además un Artista con mayúsculas por la calidad superior de su trabajo, y ya un referente indudable de la cultura popular moderna, gracias en buena parte a su mítico film “Akira”, que sin duda todos conocéis.

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Este “GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures” es el más reciente libro de arte del susodicho artista y, créanme queridos lectores, si hay libros de arte que impresionan, sin duda uno de ellos es éste. En una elegante edición en rústica y a todo color (aunque hay gran número de ilustraciones en blanco y negro), tan sólo abrirlo provoca todo un shock visual por las incontables y deslumbrantes imágenes que se suceden sin pausa, casi solapándose unas a otras, y con apenas unas pocas páginas dispersas de texto (¡en japonés!).

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No hay apenas lugar para las palabras en este libro y no se echan de menos, las imágenes son tantas y tan expresivas y barrocas que puede uno perderse en ellas durante horas. Es lo que podríamos llamar un libro de arte “puro”, sin casi otro objeto que el de contemplar un trabajo espectacular. Lo que acompaña a estas líneas tan sólo es una pequeñísima muestra del mismo.

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“GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures” conforma una extensa e impecable antología de la producción de Katsuhiro desde 1973 hasta casi la actualidad, incluyendo cómics, ilustraciones, estudios de personajes, bocetos para películas, etc.

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Sin duda todo un must para cualquier fan del manga y/o anime que se precie, y por supuesto para cualquier seguidor de Katsuhiro. En exclusiva para todos vosotros aquí, en la Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

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“COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales”, de Víctor Matellano

julio 6, 2013

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En esta ocasión estamos ante uno de los libros sobre cine más completos, interesantes, bonitos y hasta entrañables que se hayan editado en mucho tiempo, e increíblemente ¡¡en castellano!!, gracias a la fantástica labor de la editorial Pigmalión, y por supuesto al prestigioso autor Víctor Matellano, que muchos conoceréis por su trayectoria como cineasta (director y guionista mayormente).

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“COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales” es sin la menor duda una joya para todo amante de los fx (efectos especiales), la sci-fi o el cine fantástico de toda especie (ciencia ficción y/o terror), y en general para cualquier cinéfilo que se precie. Y es que se trata de la biografía de uno de los mayores creadores de las criaturas más extraordinarias del cine. “La historia interminable”, “Star wars”, “Conan el bárbaro”, “El resplandor”, “Alien”, “2001 odisea del espacio”… Todas ellas, entre muchísimas otras, contienen algún trabajo de Colin Arthur, ya sea como colaborador o bien como principal autor de los fx.

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Una verdadera eminencia en la materia, que gracias al buen hacer periodístico de Matellano comparte con nosotros innumerables detalles y jugosas anécdotas de tan fascinante carrera. Por las páginas de este libro desfilan Stanley Kubrick, Ridley Scott, David Lean, Steven Spielberg, Richard Lester, Sam Peckinpah… entre muchos otros cineastas que se han beneficiado del ingenio y la sapiencia de Arthur. A destacar el prólogo del mismísimo Ray Harryhausen, recientemente fallecido, con quien Arthur también colaboró en diversas ocasiones.

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Por si fuera poco, “COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales” se nos presenta en una elegante a la par que práctica edición en rústica a todo color, que sin elevar demasiado su coste económico nos permite el placer de contemplar una buena colección de imágenes behind the scenes de los rodajes en los que ha participado el susodicho personaje; de modo que el libro resulta interesante en todos sus aspectos. En primicia en nuestra/vuestra Librería de la Imagen.

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“PROMETHEUS, THE ART OF THE FILM”, el libro de arte de la esperada precuela de “Alien”, de Ridley Scott

junio 28, 2012

Con más de un mes de antelación con respecto a su estreno en España (el próximo 3 de Agosto), la esperadísima “Prometheus” de Ridley Scott, precuela de la mítica “Alien” (1979) del mismo director, nos descubre sus secretos en “Prometheus, the art of the film”, el no menos esperado libro de arte de la película que más morbo y especulaciones ha suscitado en los últimos tiempos.

Efectivamente, hacía tiempo que planeaba en el aire la posibilidad de una precuela de una de las dos películas (la otra sería “Blade Runner”, de nuevo por el mismo Scott) que marcaron el inicio de lo que vino en llamarse cyberpunk o era moderna de la ci-fi. Por supuesto, y con no pocos motivos, una parte importante de los fans más devotos de “Alien” no quería ni oír hablar de tal posibilidad. Las expectativas serían demasiado altas para verse colmadas…

Pues bien, a tenor de la majestuosidad del diseño técnico, arte, fotografía, efectos especiales, etc., que pueden contemplarse a placer en este “Prometheus, the art of the film” (ver las imágenes que acompañan estas líneas), parece evidente que la susodicha nueva gran producción de Scott está a la altura de su ilustre predecesora, al menos en lo que a tales materias se refiere. Para saber si la historia da la talla tendremos que esperar a ver la película…

…aunque es nuestro deber advertir que este “Prometheus, the art of the film” contiene algunos spoilers, esto es, comentarios o imágenes que desvelan la trama o parte de la misma, como giros inesperados y/o momentos culminantes… lo cual, bien mirado, también será un aliciente para quienes no puedan esperar hasta el próximo Agosto. Que cada uno decida por sí mismo…

En cualquier caso y como podréis suponer, este suntuoso libro, como de costumbre en lujosa edición en cartoné y papel satinado, se encuentra YA disponible en la Librería de la Imagen. No lo dejéis pasar.

“ALICE IN WONDERLAND, A VISUAL COMPANION”, libro de arte del film “Alicia en el país de las maravillas”, de Tim Burton

mayo 13, 2010

 

Una vez más, primicia en Librería de la Imagen. Coincidiendo con el estreno de “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton, presentamos el libro de arte sobre esta película en la que el genial director estadounidense hace gala de un exquisito uso de la infografía para dar vida al mundo fantástico en el que se sumerge la protagonista de esta célebre historia.

 

Y una vez más, edición de lujo en papel satinado, con doscientas cincuenta y seis páginas, para mayor lucimiento de las abundantes fotografías del rodaje (en las que se aprecia, entre otras cosas, el trabajo de los actores ante el omnisciente fondo verde que más tarde será sustituido por complejas imágenes de ordenador), ilustraciones de paisajes y personajes previas a la puesta en escena de los mismos, etc.; así como interesantes comentarios sobre todo ello (en inglés).

Como siempre, Librería de la Imagen pone todo su empeño en haceros llegar las últimas y más interesantes novedades en literatura y documentación gráfica sobre cine, especialmente en el ámbito del género fantástico, animación y/o ciencia-ficción, sabiendo que muchos de nuestros clientes tienen predilección por los mismos. No os perdáis esta nueva adquisición.

“STAR TREK THE ART OF THE FILM”, libro de arte de la película “Star Trek 2009”

marzo 6, 2010

 

 

 

 

Otra de nuestras interesantes adquisiciones en materia de diseño de producción de films de género fantástico, ciencia-ficción, animación, etc. Muy celebrado por los pertinaces fans de la saga Star Trek, el libro THE ART OF THE FILM (en inglés) recoge todos los detalles sobre el rodaje de “Star Trek 2009”, la popular y muy bien acogida revisión del universo trekkie que llevó a cabo el director, productor y guionista J.J.Abrams, conocido sobretodo por ser el creador de la serie de TV “Lost”. De la editorial Titan Books, la misma que se encarga de la publicación del “Star Trek Magazine” (la revista oficial de la saga), y escrito por Mark Cotta Vaz, quien trabajó en estrecha cooperación con el equipo de producción del film, el libro cuenta con una introducción del propio J.J.Abrams, y su formato es de tapa dura con 160 páginas de papel satinado repletas de imágenes e ilustraciones.

En palabras de J.J.Abrams: “Le he dado a Titan Books mi aprobación para revelar todo sobre la producción, mostrando por primera vez lo que hay detrás del trabajo de escenas de la película, de principio a fin”. Y es rigurosamente cierto: imágenes entre bastidores, del diseño de los escenarios, naves, vestuario, maquillaje, etc.; fotografía de unidad y marcos finales; y toda la información sobre el rodaje, datos curiosos, comentarios y datos de producción… Imprescindible. Y como siempre, disponible en nuestra Librería de la Imagen.