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“GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures”, impresionante antología de trabajos del genial artista nipón

octubre 5, 2013

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Qué decir a estas alturas de Otomo Katsuhiro. No sólo uno de los mejores dibujantes, guionistas y directores nipones, tanto de manga como de anime, sino además un Artista con mayúsculas por la calidad superior de su trabajo, y ya un referente indudable de la cultura popular moderna, gracias en buena parte a su mítico film “Akira”, que sin duda todos conocéis.

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Este “GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures” es el más reciente libro de arte del susodicho artista y, créanme queridos lectores, si hay libros de arte que impresionan, sin duda uno de ellos es éste. En una elegante edición en rústica y a todo color (aunque hay gran número de ilustraciones en blanco y negro), tan sólo abrirlo provoca todo un shock visual por las incontables y deslumbrantes imágenes que se suceden sin pausa, casi solapándose unas a otras, y con apenas unas pocas páginas dispersas de texto (¡en japonés!).

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No hay apenas lugar para las palabras en este libro y no se echan de menos, las imágenes son tantas y tan expresivas y barrocas que puede uno perderse en ellas durante horas. Es lo que podríamos llamar un libro de arte “puro”, sin casi otro objeto que el de contemplar un trabajo espectacular. Lo que acompaña a estas líneas tan sólo es una pequeñísima muestra del mismo.

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“GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures” conforma una extensa e impecable antología de la producción de Katsuhiro desde 1973 hasta casi la actualidad, incluyendo cómics, ilustraciones, estudios de personajes, bocetos para películas, etc.

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Sin duda todo un must para cualquier fan del manga y/o anime que se precie, y por supuesto para cualquier seguidor de Katsuhiro. En exclusiva para todos vosotros aquí, en la Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

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“THE LONE RANGER. Behind the mask”, el libro de arte de la película “El Llanero Solitario”, de Gore Verbinski

septiembre 3, 2013

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Una vez más Librería de la Imagen pone a vuestra disposición las más interesantes novedades literarias sobre cine, con especial atención a los llamados libros de arte o making of de las películas más esperadas y/o taquilleras de la temporada. En esta ocasión se trata de “THE LONE RANGER. Behind the mask”, el libro documental sobre la creación de la famosa película de Gore Verbinski e interpretada por Johnny Depp y Armie Hammer.

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Por supuesto en lujosa edición cartoné y con papel satinado, para realzar las grandes y numerosas imágenes que colman sus páginas. Fotografías behind-the-scenes del rodaje, close-ups de los vestidos, props, croquis del diseño de producción… Todo ello acompañado con el preceptivo y detallado texto en el cual se explica todo el proceso de creación de la película, el casting, los decorados, anécdotas del rodaje, etc.

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Como es de imaginar tratándose de una película de Gore Verbinski (“Piratas del Caribe”), el libro dedica varias páginas a las escenas más espectaculares de “THE LONE RANGER” y a los efectos especiales que en ellas se utilizaron, como por ejemplo la técnica del croma en algunos casos (el famoso fondo azul sobre el que luego se recrean imágenes trepidantes y/o irreales), etc. Los estupendos actores y el alucinante paisaje del oeste americano hicieron el resto.

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Ya a la venta en Librería de la Imagen. Disfrutadlo

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“COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales”, de Víctor Matellano

julio 6, 2013

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En esta ocasión estamos ante uno de los libros sobre cine más completos, interesantes, bonitos y hasta entrañables que se hayan editado en mucho tiempo, e increíblemente ¡¡en castellano!!, gracias a la fantástica labor de la editorial Pigmalión, y por supuesto al prestigioso autor Víctor Matellano, que muchos conoceréis por su trayectoria como cineasta (director y guionista mayormente).

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“COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales” es sin la menor duda una joya para todo amante de los fx (efectos especiales), la sci-fi o el cine fantástico de toda especie (ciencia ficción y/o terror), y en general para cualquier cinéfilo que se precie. Y es que se trata de la biografía de uno de los mayores creadores de las criaturas más extraordinarias del cine. “La historia interminable”, “Star wars”, “Conan el bárbaro”, “El resplandor”, “Alien”, “2001 odisea del espacio”… Todas ellas, entre muchísimas otras, contienen algún trabajo de Colin Arthur, ya sea como colaborador o bien como principal autor de los fx.

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Una verdadera eminencia en la materia, que gracias al buen hacer periodístico de Matellano comparte con nosotros innumerables detalles y jugosas anécdotas de tan fascinante carrera. Por las páginas de este libro desfilan Stanley Kubrick, Ridley Scott, David Lean, Steven Spielberg, Richard Lester, Sam Peckinpah… entre muchos otros cineastas que se han beneficiado del ingenio y la sapiencia de Arthur. A destacar el prólogo del mismísimo Ray Harryhausen, recientemente fallecido, con quien Arthur también colaboró en diversas ocasiones.

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Por si fuera poco, “COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales” se nos presenta en una elegante a la par que práctica edición en rústica a todo color, que sin elevar demasiado su coste económico nos permite el placer de contemplar una buena colección de imágenes behind the scenes de los rodajes en los que ha participado el susodicho personaje; de modo que el libro resulta interesante en todos sus aspectos. En primicia en nuestra/vuestra Librería de la Imagen.

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“WANTED!, CARICATURE & WESTERN”

junio 22, 2013

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De nuevo con vosotros y cambiando de tercio una vez más, pues ya va siendo hora de dedicarle un espacio a la ilustración “old-style”, es decir completamente a mano, sin retoques digitales de ningún tipo. Disciplina ésta que por razones obvias ha ido perdiendo visibilidad en los medios de difusión, pese a que sigue habiendo grandes dibujantes que la practican.

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En este “Wanted!, caricature & western”, la editorial francesa Les Editions Valentine nos presenta a siete de estos artistas indómitos que no han claudicado ante el poder del pixel: se trata de Achde, Borot, Coquelet, Da Costa, Lebeltel, Maëster y Mulatier. Todos ellos se reunen en este magnífico libro con un común denominador: el western.

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Como supondréis, las imágenes que acompañan este texto son una ínfima muestra del contenido del libro, en el que se dan cita todos los grandes iconos del Género cinematográfico por antonomasia, caricaturizados con humor y respeto a partes iguales. Momentos estelares del cine y la cultura popular quedan aquí grabados con mano maestra, nunca mejor dicho. Todo un goce visual. En exclusiva en Librería de la Imagen.

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“THE GODFATHER, the official motion picture archives”. El libro definitivo sobre la gran saga de Coppola

marzo 30, 2013

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Una vez más y como siempre, Librería de la Imagen al acecho de las últimas y más interesantes novedades editoriales sobre cine. Y en esta ocasión cambiamos de tercio, puesto que llevábamos ya tiempo hablando sólo sobre libros de arte de películas de animación, y ya es hora de dedicarle también un espacio al cine de imagen real, que no nos olvidamos de él.

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Pues bien, tal como reza el título de esta entrada, recientemente se ha editado el libro definitivo para los fetichistas de una de las más grandes sagas del cine de todos los tiempos: The Godfather (El Padrino) I, II y III; y por supuesto no podíamos menos que hacernos eco de ello.

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¿Y por qué definitivo? Pues porque, aparte del preceptivo y no menos interesante texto con todo tipo de datos y anécdotas sobre los rodajes de las tres películas; y de las muchas fotografías behind-the-scene nunca vistas hasta ahora, directamente sacadas de los archivos de la Paramount; esta edición contiene también 15 facsímiles que harán las delicias de cualquier coleccionista de material sobre la saga, tales como planes de rodaje, páginas del guión con anotaciones en los márgenes, circulares internas del equipo técnico, cartelería original de la época, etc.

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De nuevo un must en memorabilia y literatura cinematográfica que ningún cinéfilo de pro debería perderse. Y de nuevo, por supuesto, en exclusiva en nuestra-vuestra Librería de la Imagen. Os esperamos.

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“The art and making of PARANORMAN”, el libro de arte de la nueva producción de Pixar-Disney / Dreamworks

noviembre 15, 2012

El próximo 21 de Diciembre se estrena en España “PARANORMAN”, la que promete ser la nueva maravilla de Dreamworks / Pixar-Disney, a juzgar por las alabanzas recibidas en otros países donde ya ha sido estrenada, México el primero de ellos. Y como viene siendo nuestra sana costumbre, antes de que la película llegue a las pantallas españolas, nosotros ya disponemos del preceptivo libro de arte para ir haciendo boca, “The art and making of PARANORMAN”.

Filmada con la tradicional técnica del stop motion (creando el movimiento con maquetas, imagen a imagen), “PARANORMAN” se inspira en las viejas películas de terror y/o aventuras juveniles, tales como “Poltergeist”, “Gremlins”, “Los Goonies”, “E.T.” y hasta “Scooby Doo”.

La acción se sitúa en el arquetípico pueblito americano donde la vida transcurre lenta y pacíficamente, un escenario icónico del cine de los 80 (Spielberg no anda muy lejos). Allí vive Norman Babcock, un niño que asegura ser capaz de ver a los muertos, una habilidad que no lo hace muy popular entre sus vecinos… La aventura está servida, amiguitos.

Con una estética cercana al espíritu de los viejos cartoons, los personajes han sido animados por Laika Entertainment, los mismos que hicieron lo propio con la celebérrima “Coraline”; y las cámaras de Chris Butler y Sam Fell (directores) nos regalan imágenes brillantes y a la vez misteriosas, muy sugerentes.

No esperéis al 21 de Diciembre para ver más. Este “The art and making of PARANORMAN” es otro de esos libros de arte que desde hace algún tiempo vienen siendo un must, no sólo para los amantes del cine de animación, que cada día son más numerosos, sino para cualquier cinéfilo que desee conocer los entresijos del proceso creativo de una producción cinematográfica de primer orden. Como siempre, ya a la venta en Librería de la Imagen, en exclusiva para todos vosotros.

“PROMETHEUS, THE ART OF THE FILM”, el libro de arte de la esperada precuela de “Alien”, de Ridley Scott

junio 28, 2012

Con más de un mes de antelación con respecto a su estreno en España (el próximo 3 de Agosto), la esperadísima “Prometheus” de Ridley Scott, precuela de la mítica “Alien” (1979) del mismo director, nos descubre sus secretos en “Prometheus, the art of the film”, el no menos esperado libro de arte de la película que más morbo y especulaciones ha suscitado en los últimos tiempos.

Efectivamente, hacía tiempo que planeaba en el aire la posibilidad de una precuela de una de las dos películas (la otra sería “Blade Runner”, de nuevo por el mismo Scott) que marcaron el inicio de lo que vino en llamarse cyberpunk o era moderna de la ci-fi. Por supuesto, y con no pocos motivos, una parte importante de los fans más devotos de “Alien” no quería ni oír hablar de tal posibilidad. Las expectativas serían demasiado altas para verse colmadas…

Pues bien, a tenor de la majestuosidad del diseño técnico, arte, fotografía, efectos especiales, etc., que pueden contemplarse a placer en este “Prometheus, the art of the film” (ver las imágenes que acompañan estas líneas), parece evidente que la susodicha nueva gran producción de Scott está a la altura de su ilustre predecesora, al menos en lo que a tales materias se refiere. Para saber si la historia da la talla tendremos que esperar a ver la película…

…aunque es nuestro deber advertir que este “Prometheus, the art of the film” contiene algunos spoilers, esto es, comentarios o imágenes que desvelan la trama o parte de la misma, como giros inesperados y/o momentos culminantes… lo cual, bien mirado, también será un aliciente para quienes no puedan esperar hasta el próximo Agosto. Que cada uno decida por sí mismo…

En cualquier caso y como podréis suponer, este suntuoso libro, como de costumbre en lujosa edición en cartoné y papel satinado, se encuentra YA disponible en la Librería de la Imagen. No lo dejéis pasar.

“The art of the film SUCKER PUNCH”, de Zack Snyder

mayo 19, 2012

Una vez más volvemos con las más interesantes novedades literarias en materia de cine fantástico-de acción-de animación; en esta ocasión el libro de arte de “Sucker Punch”, la última gran producción del afamado Zack Snyder (300, Watchmen, etc.)

Con el impactante estilo visual que le caracteriza, y como siempre haciendo gala de los últimos avances en imagen digital, Snyder deleitó a su público con esta gran aventura de corte épico-fantástico-onírico que tiene lugar en la imaginación de la protagonista, una niña que pretende escapar de un sanatorio mental. Todo sucede en su mente, donde se desarrollarán las más dispares y grandiosas batallas en busca de la libertad.

El film sorprendió por sus escenas de acción, cuyo endiablado ritmo y milimétrica ejecución nos remite directamente al anime o a los videojuegos, y por su estética surreal-retrofuturista, en la que se mezclan nazis, dragones, samurais, orcos… El propio Snyder la definió como “Alicia en el país de las maravillas, pero con dragones, armas y bombarderos B-52”.

Como es de esperar, este “The art of the film Sucker Punch” es una muestra de todo ello, con espléndidas imágenes a todo color en todas sus páginas. Toda la primera parte del libro se ocupa del preceptivo estudio de personajes (Babydoll, Sweet Pea, Rocket, Blondie, Amber, Madam Gorski, The wise man…); una segunda parte se ocupa de los diversos escenarios del film, con las habituales y espléndidas ilustraciones previas al rodaje, así como de las muchas y esperpénticas criaturas que aparecen en ellos (orcos, zombis, robots…)

Y como siempre en lujosa edición en cartoné y papel satinado, y en exclusiva en Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

“LAS AVENTURAS DE TINTIN ARTBOOK”, el libro de arte de la película

noviembre 15, 2011

Librería de la Imagen, un vez más, en su empeño por dedicar un espacio a todas las últimas tendencias del cine de nuestro tiempo (con especial cariño por la animación y/o el cine fantástico), obviamente no podía dejar pasar la ocasión de ofreceros este “Las aventuras de Tintín Artbook”, el preceptivo making of literario de la ya celebérrima adaptación de Spielberg del legendario personaje de cómic, especialmente teniendo en cuenta que esta vez contamos con una edición en castellano, con lo cual se acrecienta su interés para nuestros seguidores hispanohablantes.

No ocurre todos los días que una adaptación cinematográfica de un personaje de cómic coseche tantas y tan unánimes críticas por parte de todo el target potencial de la película en cuestión, que en este caso era muy amplio. Por primera vez en mucho tiempo se ha logrado poner de acuerdo a: fanáticos de un viejo personaje de cómic, que tienden a ser intransigentes con respecto a la iconografía de sus ídolos; forofos del cine de animación, muy atentos al detalle y a los aspectos técnicos de la imagen animada; la crítica cinematográfica, muy analítica desde una perspectiva más tradicional del cine; y por último al espectador medio, que básicamente busca entretenimiento de calidad. Por una vez, una misma producción ha conseguido reunir y armonizar todos los ingredientes necesarios para contentar a dichos sectores del público (o sea, prácticamente a todo el mundo). ¿“Las aventuras de Tintín”, la película perfecta?

Y es que si hay alguien que sabe un rato de contentar a (casi) todo el público, ése es Spielberg. Y si además colocamos a todo un Peter Jackson (“El señor de los anillos”) como productor, realmente era difícil que de tales mentes preclaras del entretenimiento no surgiese una obra de gran calidad, cuanto menos técnicamente hablando.

Pero lo que más sorprende de este nuevo trabajo de Spielberg y Jackson, más allá de su calidad técnica, es la naturalidad con que se ha compuesto un producto rabiosamente actual, que hace gala de todos los últimos avances en animación, pero al mismo tiempo rigurosamente respetuoso con el clásico mundo de Tintín, sin pretender darle una apariencia más moderna que sin duda los tintineros de pro no hubiesen perdonado; ahí es donde los dos creadores han demostrado una notable claridad de ideas. Y sin embargo, por otra parte se han atrevido a cargar bastante las tintas en las escenas de acción, convirtiendo al personaje en casi una especie de Indiana Jones adolescente… ¡y nadie se les ha quejado por ello! Tipos listos…

Y como podéis imaginar, de todo el intrincado y apasionante proceso de creación de semejante espectáculo audiovisual se ocupa este completísimo “Tintín Artbook”, con todas las imágenes de rigor (bocetos, ilustraciones, maquetas, story boards…) de todos los personajes, escenarios y buena parte de escenas de la película, además de numerosos y muy precisos comentarios sobre el por qué de cada detalle de las mismas. Un must, no lo dudéis. Disponible aquí, en nuestra Librería de la Imagen.

“A DANCE WITH DRAGONS”, la nueva entrega de la saga “Canción de hielo y fuego”, de George R. R. Martin

agosto 31, 2011

Un pequeño apunte para comentaros que la esperada quinta novela de la celebérrima saga de George R. R. Martin “Canción de hielo y fuego”, titulada “A DANCE WITH DRAGONS”, que salió a la venta (en inglés) el 12 de julio de 2011 y se anuncia muy controvertida por su (aún más) larga extensión y alta densidad en tramas y personajes, ya está disponible para vosotros en nuestra Librería de la Imagen. No dejéis que os la cuenten.

Según se dice, la traducción al castellano todavía tardará ¡¡un año!! en publicarse, de modo que los lectores angloparlantes que no podáis aguantar más tiempo sin saber cómo continúa la saga, ya sabéis dónde podéis haceros con esta última entrega. Y si aún no habéis leído las anteriores ni siquiera en castellano, también las encontraréis aquí. Si empezáis ya no podréis dejarla: estáis avisados.

“THE ART OF CARS 2”, el libro de arte de la película

agosto 26, 2011

El pasado julio, los amantes del cine de animación estuvieron de enhorabuena por el estreno de la última gran película de Pixar, la esperada “Cars 2”. Ahora, y como no podía ser de otra manera, para alargar un poco la diversión llega el correspondiente libro de arte, que seguro muchos estaban esperando: “The art of Cars 2”.

Con una lujosa edición en tapa dura como viene siendo ya casi preceptivo en el género, y por supuesto papel satinado para que luzca bien la abundante documentación gráfica que en él se nos muestra, el libro recoge asimismo no pocos comentarios y explicaciones del equipo artístico de la película, acerca del proceso de creación de la misma.

Tanto a nivel gráfico como informativo, el libro está estructurado mayormente en base a los decorados que se suceden en la película (Londres, Mónaco, París, Tokyo…), acorde a la peculiar naturaleza itinerante de la historia que en ella se nos cuenta, poniendo especial énfasis en las correspondencias entre dichos decorados y los lugares reales que les sirvieron de modelo.

Todo el trabajo de búsqueda de localizaciones que el equipo artístico llevó a cabo por todo el planeta, captando distintos ambientes, detalles, estilos arquitectónicos, incluso carteles publicitarios…, y la posterior recreación de todo ello en clave de animación digital, queda perfectamente reflejado en el libro mediante los imprescindibles bocetos, fotografías, ilustraciones, story-boards, etc.

Como siempre, en primicia en nuestra Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

“CONSTRUCTING GREEN LANTERN FROM PAGE TO SCREEN (the art of…)”, el libro de arte de la pelicula

julio 4, 2011

“Constructing Green Lantern from page to screen (the art of…)” es el flamante libro de arte de la película “Green Lantern”, de inminente estreno, basado en el personaje de cómic del mismo nombre.

Los libros de arte de películas basadas en cómics son especialmente interesantes para nosotros, puesto que suelen englobar todos los formatos de los cuales nos preciamos de ofrecer abundante fondo editorial en nuestra Librería de la Imagen: los cómics propiamente dichos, la producción cinematográfica, los FX, la ilustración, etc.

Éste “Constructing Green Lantern from page to screen (the art of…)” es especialmente suculento en dichos ámbitos, pues contiene abundante documentación gráfica de todos ellos: un buen número de portadas, viñetas e incluso páginas de los cómics originales del susodicho personaje; los consabidos pero imprescindibles story-boards previos al rodaje, junto con generosas e impactantes ilustraciones a todo color realizadas para captar el tono estético adecuado (las cuales incluyen personajes, environments, gadgets y demás); fotografías del rodaje (localizaciones, escenas, maquillaje de los actores…); maquetas (de fondos, personajes, criaturas extrañas…); planos de las mismas, etc.

En definitiva uno de los libros de arte más completos que se han editado últimamente, que no se limita a recrearse en la espectacularidad de la película en cuestión, sino que muestra una extensa y detallada panorámica del proceso de creación de la misma. Una delicia y un must para todos los interesados en el cine fantástico, de animación y/o FX. Con textos en inglés, y en edición de lujo con papel satinado. A la venta en nuestra Librería de la Imagen.

“THE BALLAD OF RANGO: THE ART & MAKING OF AN OUTLAW FILM”, libro de arte de la película

mayo 21, 2011

Otra de nuestras interesantes adquisiciones en materia de cine de animación: el libro de arte del film “La balada de Rango” (“The Ballad of Rango”, el debut del director Gore Verbinski con su productora Blind Wink), que como muchos sabréis cuenta las aventuras de un simpático camaleón con crisis de identidad en el legendario oeste americano. Una historia en clave de western, épica y divertida al mismo tiempo, que sin duda será recordada como una magnífica rara avis al fusionar dos géneros cinematográficos que no suelen verse juntos.

Si bien no es raro que esta clase de libros puedan disfrutarse no sólo por la abundante información (en inglés) que aportan sobre una producción cinematográfica, sino también casi como libros de ilustración gracias a la belleza de sus imágenes, esto es especialmente cierto en el que nos ocupa, dada la ingente cantidad de material gráfico que contiene, en su mayoría bocetos y pinturas previos al trabajo de animación, y con especial énfasis en el estudio de personajes, que son muchos y muy variados en este film, a cual más pintoresco y gracioso, cuyos rasgos diferenciales resultan de identificar los arquetipos del western con las criaturas y alimañas que pueblan el desierto, dando así lugar a un plantel muy ocurrente. Y si añadimos que algunos de ellos responden a los chistosos nombres de Melonee, Fresca, El Guapo, Chorizo… la diversión está asegurada.

Como siempre, en edición cartoné de lujo y con papel satinado, disponible en vuestra Librería de la Imagen. Venid a verlo.

“THE ART OF TRON LEGACY”, el libro de arte de la película

febrero 24, 2011

Volvemos ahora al mundo del cine, para presentaros el libro de arte de la que hasta el momento ha sido la producción en 3D más importante de esta temporada: TRON LEGACY, de la factoría Disney (secuela de TRON, film de culto realizado en 1982 por Steven Lisberger).

En este caso, y debido a la particular estética minimalista de este film (una flamante puesta al día de su antecesor, que a su vez imitaba la apariencia de los videojuegos de aquella época), el libro no lleva a cabo un estudio tan exhaustivo de los personajes (aunque algo hay de ello), para centrarse más en los environments, gadgets y demás, que ya eran el plato fuerte de la primera parte, hace casi treinta años, y con más razón lo han de ser en esta moderna secuela realizada con la tan en boga tecnología 3D.

 

 

Mayor detalle merecen las light cycles, es decir, las famosas “motos” digitales que dejan un grueso halo de luz a su paso, el cual resulta letal para quien choque con él. En TRON (1982), las escenas de carreras de light cycles ya dejaron una impronta imborrable en la memoria colectiva, pasando a convertirse en una imagen icónica del cine sci-fi, a pesar de la simpleza de los efectos especiales de aquella época. Por supuesto, la moderna tecnología 3D ha redimensionado dichas escenas, dotándolas de gran profundidad y trepidancia.

Como siempre, todo ello a todo color y en lujosa edición con papel satinado, y disponible en vuestra Librería de la Imagen.

“THE ART OF GOD OF WAR III”, el libro de arte. Cómo se hizo el videojuego

febrero 15, 2011

Tal como pronosticábamos en el último post, aquí tenemos una nueva y magnífica muestra de esta tendencia en alza que son los libros de arte sobre videojuegos, en respuesta a una obvia y creciente demanda del público por conocer los entresijos de la producción de los mismos, hoy día ya tan compleja y sofisticada como la de los mejores largometrajes de animación.

Este libro de arte de “God of War III” es, si cabe, una obra aún más exhaustiva y detallada que  la del post anterior, con decenas de fantásticas ilustraciones de cada uno de los personajes en todas sus fases de producción, en distintas posturas y situaciones, para que podamos apreciar el nivel de perfección que requiere un videojuego como éste, aunque algunas de estas figuras pudieran aparecer apenas unos segundos en el monitor.

 

Un interés especial merecen las maquetas tridimensionales de cada personaje, cuyos meticulosos acabados parecen conferirles vida propia.

 

Destaca además la gran cantidad de monstruosas criaturas que aparecen en este videojuego, a cual más terrorífica e imaginativa, reproducidas aquí con gran detalle, tanto en ilustraciones como en maquetas.

Una extasiante última parte del libro está dedicada a lo que llamamos environment art (los ambientes, fondos, decorados…), con imágenes sorprendentes por su grandiosidad y realismo ficticio.

Como siempre, lo encontraréis en primicia en vuestra Librería de la Imagen.

“THE ART OF RESIDENT EVIL 5”, el libro de arte del popular videojuego

noviembre 11, 2010

Librería de la Imagen, siempre atenta a las nuevas tendencias en arte digital y animación, dispone ya de la última y más importante novedad en dicho género: “The art of Resident Evil 5”, ni más ni menos que un libro de arte sobre la reciente quinta parte del popular videojuego que, como todos sabréis, en sus primeras entregas dio lugar a una no menos famosa saga cinematográfica protagonizada por la bella Milla Jovovich.

Como veréis, la perfección y el asombroso realismo que en los últimos tiempos han alcanzado los videojuegos, sin nada que envidiar a las mejores producciones cinematográficas de animación, justifica sobradamente la edición de un libro como éste, lo cual sin duda veremos cada vez más a menudo en los próximos años.

En el libro encontraréis montones de contenido sobre el citado videojuego, incluyendo diseño de personajes, fondos, storyboards, sketches y arte promocional. También diseños que finalmente no fueron utilizados, comentarios del creador de la serie y entrevistas con el equipo artístico (en inglés). Como siempre, a todo color y en lujoso papel satinado. Ya en vuestra Librería de la Imagen.

“ESTÉTICAS DE LA ANIMACIÓN”, primer ensayo completo sobre la materia

agosto 30, 2010

La historia del arte de la Modernidad va ligada al nacimiento de técnicas y modalidades artísticas específicas de la creación contemporánea. La animación y los dibujos animados, nacidos de forma paralela a otros lenguajes artísticos como el cinematográfico o el cómic, han configurado la conciencia de gran parte de los espectadores de nuestro tiempo. Hoy en día se muestran como una herramienta artística y de entretenimiento fundamental, así como un objeto de análisis que puede concitar la atención de especialistas e investigadores de disciplinas muy diversas, como son las artes plásticas, la estética, la sociología, la historia del arte, la crítica de cine y de los media, etc. Una historia y una analítica de la animación es, por tanto, una tarea urgente que este libro se propone iniciar.

“100 GREATEST LOONEY TUNES CARTOONS”, libro sobre los cien mejores cartoons de la legendaria Warner Bros.

agosto 27, 2010

La sola visión de las divertidísimas imágenes que acompañan este texto, fuertemente inscritas en la memoria colectiva de varias generaciones, es suficientemente expresiva de las alegrías que puede dar este libro (en inglés) a todos los que hemos crecido viendo por la tele los fabulosos cartoons (“dibujos animados”, los llamábamos aquí) de Looney Tunes, o lo que es lo mismo: Bugs Bunny, Elmer Gruñón, el gato Silvestre, el canario Piolín, el cerdo Porky, el pato Lucas…

Cientos de estas coloridas imágenes encontraréis en el interior de esta obra definitiva sobre el universo Warner Bros.: ni más ni menos que, tal como su nombre indica, un repaso a los cien mejores cartoons de la legendaria productora, comentados exhaustivamente uno por uno (argumento, diálogos memorables, aspectos técnicos, anécdotas de los creadores…)

Los diversos planos de las escenas más divertidas de dichos cartoons, junto con la explicación de las mismas, harán las delicias del lector afecto, es decir, de todo el mundo; y si es posible que haya alguien que aún no conozca el maravilloso mundo de los Looney Tunes, sin duda quedará encandilado con ello tras la lectura y contemplación de este libro.

 

Una vez más, y como no podía ser de otra manera, en una preciosa edición de lujo con tapa dura y papel satinado a todo color, y disponible en vuestra Librería de la Imagen.

“THE ART OF TOY STORY 3”, libro de arte de la película

julio 8, 2010

Una vez más, coincidiendo con el estreno de “Toy story 3”, Librería de la Imagen presenta el libro de arte de la película, para deleite de los aficionados al género de la animación, que son muchos los que nos visitan.

Y una vez más, un detallado estudio del proceso de creación de la película, desde su concepto hasta el resultado final, con todos sus pasos. En esta ocasión el libro (en inglés) es particularmente extenso en texto, con generosos comentarios del equipo de producción, sin defecto de las innumerables imágenes recogidas en 176 páginas satinadas (ilustraciones, story-boards, planos de los “decorados” de la película, bocetos y maquetas de cada personaje para su posterior animación…), ofreciendo con todo ello una vívida descripción de la génesis, desarrollo y puesta en escena de esta simpática y emotiva historia de juguetes vivientes, de inminente estreno en España.

Como siempre, disponible en primicia en vuestra Librería de la Imagen, no os lo perdáis.

“THE ART OF SHREK FOREVER AFTER”, libro de arte de “Shrek cuatro”

junio 1, 2010

Esta vez no sólo cumplimos con la presentación del consabido libro de arte de una gran producción cinematográfica, sino que además nos adelantamos al estreno de la misma, para seguro regocijo de nuestros clientes. Se trata de “Shrek forever after”, la esperada cuarta y última parte de la celebérrima saga que ha hecho las delicias de pequeños y mayores.

Un libro especialmente goloso para los seguidores de esta serie, y para los fans de la animación en general. Los innumerables bocetos, story-boards e ilustraciones que en él se recogen, que forman parte del obligado concepto previo al trabajo final apreciable en la pantalla, son en esta ocasión particularmente bellos, realizados con los más variopintos estilos y técnicas, lo cual les otorga una indudable calidad estética aparte de su función en el film.

Repasos exhaustivos al proceso de creación de la práctica totalidad de personajes, escenas y decorados, desde el primer boceto hasta la imagen final, incluyendo todas sus variaciones; inventarios de buen número de objetos que componen el “atrezzo” digital de la historia; abundantes comentarios sobre todo ello; y como curiosidad, un prólogo de la actriz Cameron Díaz, que como muchos sabréis presta su voz a la princesa Fiona (en la versión original).

Por decirlo llanamente, un libro precioso de ver, un virtual caleidoscopio de trazos, colores y texturas de lo más variado. Y como no podía ser de otra manera, en lujosa edición en cartoné y papel satinado. Como siempre, disponible ya en Librería de la Imagen.