Posts Tagged ‘director’

“ALIENS: THE SET PHOTOGRAPHY”, el ‘making of’ de la secuela de “Alien” con motivo de su 30 aniversario

septiembre 23, 2016

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Este verano se han cumplido treinta años desde que James Cameron creó una de las mejores secuelas de ciencia-ficción de la historia de este género. Junto con Sigourney Weaver, quien volvió a interpretar a Ripley, la heroína de la película original, Cameron incrementó notablemente las escenas de acción e introdujo una nueva serie de personajes con los que el público empatizaba cada vez más a lo largo de la historia, como el androide Bishop (Lance Henriksen) y una enternecedora niña llamada Newt (Carrie Henn), la única superviviente —humana— del planeta LV426.

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“THE ART OF THE ANGRY BIRDS MOVIE”, el libro de arte de la película

julio 21, 2016

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Angry Birds: The Art of The Angry Birds Movie” te da una visión a vista de pájaro de uno de los largometrajes de animación más esperadas (y anticipadas) de 2016, con una rica paleta de colores y sus caracteres más grandes que la vida (Chuck, Red, Bomb, Matilda, Mighty Eagle y el resto de Angry Birds) a los que podrás ver en todas las fases de su gestación y evolución, desde el más simple boceto hasta el flamante producto terminado.

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“DALI AND DISNEY, DESTINO. The story, artwork and friendship”. El libro de arte del film de Dali y Disney

marzo 2, 2016

 

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De todos los enlaces acontecidos en Hollywood, la amistad entre Dalí y Walt Disney fue quizás el más extraño. Pero el genial pintor español y el pionero de la animación nacido en Chicago eran dos soñadores irredentos y auto-promotores tenaces. Cuando Disney encargó a Dalí un cortometraje basado en una balada de amor mexicana en 1945, el pintor se esmeró mucho más de lo que aquel esperaba.

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“THE ART OF STAR WARS THE FORCE AWAKENS”, el libro de arte del nuevo capítulo de la saga de las galaxias

febrero 19, 2016

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The art of Star Wars the Force Awakens” es una completa colección de concept art y demás trabajo gráfico creado durante la producción del ya mítico film. Entra en los departamentos de arte de Lucasfilm, donde se da vida a ese mágico mundo de avanzadas naves espaciales y criaturas y personajes inolvidables que todos conocemos y hemos disfrutado.

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Oscar 2016 (88ª Edición). ¿Cuáles son vuestr@s favorit@s?

enero 20, 2016

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A continuación os brindamos la lista de nominaciones de los Oscar 2016 y os invitamos a opinar sobre la misma, ¿quiénes pensáis que se merecen la estatuilla? Hagan sus apuestas 😉

Películas con más nominaciones:

El renacido (The Revenant) (12)
Mad Max: Furia en la carretera (10)
Marte (The Martian) (7)
Carol (6)
Spotlight (6)
El puente de los espías (6)
La gran apuesta (5)
Star Wars: El despertar de la fuerza (5)
La chica danesa (4)
La habitación (4)
Sicario (3)
Los odiosos ocho (3)
Brooklyn (3)
Del revés (Inside Out) (2)
Steve Jobs (2)
Ex Machina (2)
What Happened, Miss Simone? (1)
Winter on Fire (1)
Sanjay’s Super Team (1)
Mundo del mañana (1)

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“BLOOD, SWEAT AND BOND: BEHIND THE SCENES OF SPECTRE”, el making of de la nueva película de James Bond

enero 18, 2016

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Comisariado por el famoso fotógrafo Rankin, “Blood, Sweat and Bond: Behind the Scenes of SPECTRE” es el primer libro editado para documentar el rodaje de la nueva película de la saga Bond en todas sus facetas: actores, lugares, espectaculares acrobacias, efectos especiales…

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En este libro, Rankin reúne una impresionante colección de fotografías de los actores en el set y raros momentos fuera de cámara, con imágenes de los unit-photographers Jonathan Olley y Jasin Boland, y aportaciones especiales de los fotógrafos invitados Graciela Iturbide, Brigitte Lacombe, Anderson & Low y Mary McCartney. Esta increíble colección fotográfica captura toda la magia del proceso de producción del universo 007.

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Rankin ha trabajado en colaboración con EON Productions, productores de la franquicia, para explorar el regocijo, la pericia y los increíbles esfuerzos de todo el equipo para llevar a buen puerto este rodaje. Con comentarios exclusivos de todos los actores y equipo, incluidos por supuesto Sam Mendes y Daniel Craig, “Blood, Sweat and Bond: Behind the Scenes of SPECTRE” brinda a los fans de Bond una visión realmente única del personaje y sus aventuras. En exclusiva en Librería de la Imagen.

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“TODO LO QUE SIEMPRE QUISE SABER SOBRE CINE LO APRENDÍ DEL VENGADOR TÓXICO”, al fin en español toda la historia de “la Troma” (la popular productora norteamericana de Serie B), contada por su creador Lloyd Kaufman

octubre 27, 2015

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POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, TRADUCIDA AL ESPAÑOL, LA OBRA MAGNA DEL PADRE DE “EL VENGADOR TÓXICO“, LLOYD KAUFMAN. CON LA PARTICIPACIÓN DE JAMES GUNN, EL TROMÁTICO DIRECTOR DE “GUARDIANES DE LA GALAXIA”. CON PRÓLOGO DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CULTO ROGER CORMAN.

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“THE MAKING OF HITCHCOCK’s THE BIRDS”, el libro del rodaje del mítico filme (“Los pájaros”)

julio 21, 2015

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THE MAKING OF HITCHCOCK’s THE BIRDS” es el primer tratamiento en profundidad sobre la que algunos han considerado una obra de arte modernista, no sólo del cine sino de todas las disciplinas. (more…)

“CHAPPIE, THE ART OF THE MOVIE”. Libro de arte de la película

julio 14, 2015

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Después de haber sido secuestrado por dos delincuentes durante el parto, Chappie se convierte en el hijo adoptivo de una familia extraña y disfuncional. Chappie es una criatura sobrenaturalmente dotada, única en su especie, un prodigio. Y también resulta ser un robot.

La nueva película del visionario director Neill Blomkamp, “Chappie” es una emocionante y muy original aventura de ciencia ficción humorística y repleta de acción. (more…)

“PINOCCHIO, THE MAKING OF THE DISNEY EPIC” (libro de arte)

junio 17, 2015

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En 1940, Walt Disney lanzó su segundo film: Pinocchio, basado en el cuento para niños de Carlo Collodi (1883). El film fue innovador, aportó la más moderna tecnología de animación de la época y estableció un modelo en la producción de Disney que permanece intacto hoy en día. Fue el primer film de animación que ganó un premio Award (de hecho ganó dos) y su personaje principal, el muñeco del mismo nombre, se convirtió en un icono que ha perdurado décadas.

Para celebrar el 75 aniversario del film, el autor J.B. Kaufman presenta un lujoso volumen con la historia completa del making of de Pinocchio, co-publicado con la Fundación Walt Disney y el Museo Walt Disney, por supuesto con abundante material a todo color del proceso creativo del film.

Una preciosidad de libro que no debería perderse ningún entusiasta del cine de animación, de la factoría Disney o, por qué no, de la historia del cine universal. En exclusiva en Librería de la Imagen.

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LA MAGIA DE WOODY ALLEN, MOVER LA CÁMARA Y JUGAR A SER DIOS

diciembre 7, 2014

CINE TDS

Compro un hot dog y me siento en un banco. Hace un poco de frío pero disfruto enormemente de todo lo que pasa a mí alrededor. Hablo un poco conmigo sin ser consciente de ello. Un vagabundo (o alguien que lo parece) me lanza un “Buen provecho” que me coge desprevenido. Respondo con una sonrisa. Tomo un café para entrar en calor, compro una entrada para Magia a la luz de la Luna (2014) y entro en la sala. Fila nueve. Chaqueta fuera. Móvil en silencio. Se apagan las luces. Llevaba mucho tiempo sin poder ir al cine (es un crimen, lo sé) y francamente lo necesitaba. Asisto a mi reunión anual con Woody Allen y durante unos noventa minutos veo su historia. La escucho. Y lo mejor, descubro de qué voy a hablaros esta semana.

 

La crítica se ha dividido (como tantas otras veces) al hablar del último trabajo de Woody Allen. El hombre incombustible. Y creo, que aunque todos busquen la razón por la que el neoyorquino no es un director al uso, un film al año des de hace ya un porrón de décadas, es innegable que Woody Allen es un excepcional guionista que vive para contarnos historias. Delega sobremanera la fotografía, el vestuario, el maquillaje y todo lo demás a los mejores profesionales del sector. Deja a los actores que simplemente lean sus frases y siempre coloca la cámara con cierto desdén, solo preocupado de que no moleste demasiado y de que el espectador pueda ver en todo momento lo que está contando de un modo muy limpio. Woody Allen solo se obsesiona con el guión y el montaje. La historia y el ritmo. Texto y música. El ritmo. Dicen que siempre cuenta las mismas historias, que siempre son los mismos personajes y que a veces, aburre. Yo contesto Annie Hall (1977), Manhattan (1979), La rosa púrpura del Cairo (1985), Delitos y faltas (1989), Match Point (2005) y Medianoche en Paris (2011).

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Magia a la luz de la Luna no es uno de sus mejores trabajos y de todos modos será una de las mejores comedias románticas del año. Puede que incluso logre una nominación al Oscar por el vestuario de Sonia Grande. La recomiendo a todo el que espere perderse durante una hora y media. Es ligera, amable, divertida y la historia tiene un par de giros bastante buenos aunque ciertamente previsibles. Si queréis algo más… Podéis obviarla pero no matéis a Woody Allen porque ya ha demostrado que renace cada cierto tiempo para brindarnos una gran obra maestra y más vale estar preparado para cuando llegue. A partir del trabajo de Woody Allen podríamos hablar de una infinidad de conceptos de guión y dirección. Sin embargo, como esta semana volví a ver Moulin Rouge! (2001) hablaremos de mover la cámara, de ser el director, de ser Dios.

 

La primera clase que recibí sobre la dirección cinematográfica fue todo un espectáculo. Digamos que el profesor es un hombre muy activo y consiguió sin demasiado esfuerzo que aquello que escuchaba me interesase sobremanera. Dirigir es jugar a ser Dios. Tú escoges todo aquello que se va a ver en pantalla y aunque tienes a los mejores expertos para ayudarte al final la decisión es tuya. Y de entre todas las decisiones puede que una de las más importantes sea donde colocar la cámara. ¿Plano general? ¿Plano medio? ¿Primer plano? ¿Cámara en mano? ¿Estática? ¿Qué ritmo buscamos? ¿Qué queremos que el espectador mire? Mientras contamos una historia somos Dios. El Dios de esa historia. Supongo que ese es el motivo por los que muchos se ponen cachondos cuando oyen hablar de dirigir. Pero la gran pregunta siempre es ¿Por qué? ¿Por qué colocamos la cámara en ese sitio y no en otro? La clave es la intención. Perdón, LA INTENCIÓN. Ser director significa contar una historia siguiendo una clara intención. ¿Qué estamos contando? Hablaremos de eso en un futuro pero seguro que lo entendéis mejor cuando os ponga un par de ejemplos.

 

Moulin Rouge: El París más bohemio en el barrio más bohemio con los personajes más bohemios. Un musical con una historia de amor loca en el Moulin Rouge. Narración veloz y accidentada. Ritmo alto. Muy alto. La intención de Baz Luhrmann es trasladarnos a ese mundo y mueve tantos elementos como puede para conseguirlo. Sin ninguna duda su principal aliado en esta tarea es la cámara. Planos rápidos. Tan rápidos como sea posible. Cortes por todos lados, movimiento puro. Debo reconocer que la primera vez que vi la película me costó mogollón. Debo tener algún problema de cognición pero aquello era demasiado rápido para mí. Los primeros veinte minutos me costaron muchísimo. Aquello era un videoclip constante. Una vez superé el primer visionado se convirtió en una de esas películas que reviso cada cierto tiempo. Me encantan los musicales y creo que no había mejor manera de contar esta historia que la que eligió el director australiano.

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Utilizar muchos planos tiene una ventaja respecto a la dirección más clásica, de planos más largos. El director puede adaptar el tempo, el ritmo y el espacio de la escena a su antojo. El director es Dios en su máxima expresión. Sergio Leone jugaba a lo contrario. Sus planos eran largos y conseguían la tensión que necesitaba. Cada vez que Leone cortaba un plano era para retroceder un poco en el tiempo. Todo era más lento. Al espectador actual eso le cuesta mucho. La acción tiene que ser mucho más visual y menos dramática. Los mejores ejemplos de eso (en positivo y en negativo) son El caso Bourne (2002) donde el ritmo de planos es frenético y se traslada perfectamente el concepto de ACCIÓN y en el lado opuesto Quantum of Solace (2008) donde creo que Marc Forster intentó darle algo a la película del agente 007 que no se aguantaba por ningún sitió. Un claro ejemplo de que una buena dirección no presupone contar una buena historia. Woody Allen no juega con los elementos, casi es como si le molestaran. Woody Allen ama la historia. Trabaja para la historia. Y eso mola, mola mucho.

X. SEGÚ

De los grandes silenciosos, la lista del gozo y decir verdades

noviembre 20, 2014

CINE TDS

A veces el foco no quiere encenderse. La bombilla se funde, la señal falla, el dimmer (un aparato que reparte y ordena la señal eléctrica en los teatros) salta, la mesa de luces se ríe en tu cara… Creo que es la lección más valiosa que he aprendido des de la cabina de un teatro. A veces el foco simplemente no quiere. Valiosa metáfora, ¿No creéis? ¿Cuántas veces en la vida lo hacemos todo bien y sin embargo la luz no se enciende? En el cine pasa constantemente. Todo está bien: Interpretaciones coherentes, dirección sobria, buena banda sonora, montaje con sentido, guión redondo… Todo está bien y sin embargo algo falla. Algo complicado (imposible) de explicar falla y todo se va al garete. La suerte de los grandes directores es que pueden vivir, al menos en parte, de renta y aunque David Fincher pinche en la reciente “Perdida” (2014) todos sabemos que es uno de los grandes silenciosos y lo podemos disfrutar en la inteligente, ojo al guión del grandísimo Aaron Sorkin, “La red social” (2010); la perfecta “Zodiac”(2007) o las entretenidísimas “El club de la lucha” (1999) y “Se7en”(1995). Dicen de Fincher que tiene la capacidad de colocar la cámara justo donde toca. Y coincido, pero incluso él se equivoca.

Casi todos lo hacen. Los grandes son grandes precisamente porque no se acomodan en su género y buscan retos cada vez más y más grandes. Se equivoca Scorsese, se equivoca Woody Allen, se equivoca Tim Burton, Spielberg… ¿Y qué? Incluso al equivocarse suelen hacer películas mejores que la mayoría. Y hablo de esto porque entre la mencionada “Perdida”, y el anuncio de catástrofe de Tim Burton en “Big Eyes” (2014), pues me han jodido el mes. Y es entonces cuando pienso en lo complicado que resulta hacer una buena película. Y entonces amo a los grandes directores mucho más. Seré fiel a Alex de la Iglesia aunque su gran obra ya tenga demasiados años (“La Comunidad”, que se estreno en el 2000) y me haya tragado alguna cosa realmente infumable por su culpa.  Les admiro. Les admiro hasta las últimas consecuencias. Soy un hombre fiel, que le vamos a hacer…

Hablaba de Fincher como uno de los grandes silenciosos. Uso ese término para los grandes directores que ponen por delante la historia que están contando a su sello personal. Seguramente los primeros de la lista (cine contemporáneo) son Clint Eastwood y el rey de las historias, Spielberg. No es que no tengan estilo, cuidado, solo digo que son capaces de darle todo el peso al argumento que tienen por delante y renunciar a un “sello personal”. No le pediremos esto a Tarantino, por poner un ejemplo. Y menos a Haneke, Lars von Trier o a David Lynch. A cada cual lo suyo. A todo el que quiera empezar a ver buen cine les aconsejo que empiecen por los primeros. La historia. LA HISTORIA.

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Aprendí a ver cine tirando de directores y actores que me gustaban. Si veía algo de un tal Martin Scorsese y me gustaba… pues me tragaba su filmografía. Y en paralelo a otro que tal vez os suene. Un hombre llamado Hitchcock. Recuerdo empalmar “Los Pajaros” (1963) con “Uno de los nuestros” (1990). Imagínense el placer. Y como descubrí que el tema de la mafia me gustaba, a los días descubrí la trilogía de “El Padrino”, “Erasé una vez en América” (1984) o “Pulp Fiction” (1994). Y con ello a Coppola, Leone y Tarantino. Y claro, venga a ver películas. ¡Qué tiempos aquellos! Así aprendí a ver cine. Viendo a los grandes una vez y otra. Repitiendo, buscando, con listas larguísimas de películas por ver. La lista del gozo. Por el camino tropecé con obras menores y con películas malas, claro está. Pero nunca he buscado en Google: “Las mejores pelis de gángsters”. ¿Qué gracia tiene eso? Prefiero llegar a “Sed de Mal” (1958) solo y sin ayuda. Y darme cuenta al segundo visionado de que el plano secuencia inicial es de las cosas más maravillosas que he visto nunca. Y poder disfrutar así de Orson Welles y no pensar que es algo que ya ha pasado de moda y es imposible de ver.

Si algo aconsejo a los nuevos es que no usen listas. Van a ver que “Ciudadano Kane” (1941), del mencionado Welles aparece como una de las mejores películas de la historia. Y no les va a gustar. Y se cabrearan. Yo aconsejo el camino inverso. Coged vuestras pelis favoritas y tirad de directores, actores o géneros. Y si queréis ser más intrépidos, tirad también de guionistas. Y de directores de foto si aquello que habéis visto os ha molado por el tipo de iluminación que tenia. Y viajad. Y disfrutad del viaje. Ese es mi consejo para todos los que semana a semana me vais pidiendo que os aconseje películas y series.  Os aconsejo que viajéis que busquéis esa luz encendida y la disfrutéis.

Y solo a modo de anexo, un “OLE” así de grande a Risto Mejide por declarar que le encanta “La que se avecina”. A los que pensáis que lo hace por pertenecer a Mediaset os digo que penséis si Mediaset necesita que promocionen una serie que consigue más de 20% del share y reúne más de dos millones de personas cada semana. ¿Qué ocurre con LQSA? Puede no gustaros pero no podéis negar que hace reír a la mayoría. Y creo que es una de las series más sinceras de la historia de la TV española. Puede que no arriesguen, que se estanquen y que se repitan hasta la saciedad pero que nadie se atreva a decir que es peor a nada. Os recuerdo que todos estuvisteis enganchados al fenómeno “Perdidos” que es la trampa televisiva más grande la historia. Risto, estoy contigo, LQSA mola. Mola mucho.

X.SEGÚ

“THE ART OF HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2”, el libro de arte de la película “Cómo entrenar a tu dragón 2”

julio 8, 2014

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“THE ART OF HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2” es el preceptivo libro de arte de la película de animación del mismo nombre (de Dreamworks), que por supuesto Librería de la Imagen no podía dejar de disponer para vosotros. Una vez más deleitaos con el maravilloso trabajo de creación y diseño de producción que puede apreciarse en estas páginas, con sus fantásticos bocetos, story boards, fondos, ilustraciones…; y como no, también con el abundante texto (en inglés) que contiene amplia información sobre el proceso creativo así como anécdotas del rodaje.

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Disponible en Librería de la Imagen. Os esperamos

“GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures”, impresionante antología de trabajos del genial artista nipón

octubre 5, 2013

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Qué decir a estas alturas de Otomo Katsuhiro. No sólo uno de los mejores dibujantes, guionistas y directores nipones, tanto de manga como de anime, sino además un Artista con mayúsculas por la calidad superior de su trabajo, y ya un referente indudable de la cultura popular moderna, gracias en buena parte a su mítico film “Akira”, que sin duda todos conocéis.

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Este “GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures” es el más reciente libro de arte del susodicho artista y, créanme queridos lectores, si hay libros de arte que impresionan, sin duda uno de ellos es éste. En una elegante edición en rústica y a todo color (aunque hay gran número de ilustraciones en blanco y negro), tan sólo abrirlo provoca todo un shock visual por las incontables y deslumbrantes imágenes que se suceden sin pausa, casi solapándose unas a otras, y con apenas unas pocas páginas dispersas de texto (¡en japonés!).

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No hay apenas lugar para las palabras en este libro y no se echan de menos, las imágenes son tantas y tan expresivas y barrocas que puede uno perderse en ellas durante horas. Es lo que podríamos llamar un libro de arte “puro”, sin casi otro objeto que el de contemplar un trabajo espectacular. Lo que acompaña a estas líneas tan sólo es una pequeñísima muestra del mismo.

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“GENGA. OTOMO KATSUHIRO original pictures” conforma una extensa e impecable antología de la producción de Katsuhiro desde 1973 hasta casi la actualidad, incluyendo cómics, ilustraciones, estudios de personajes, bocetos para películas, etc.

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Sin duda todo un must para cualquier fan del manga y/o anime que se precie, y por supuesto para cualquier seguidor de Katsuhiro. En exclusiva para todos vosotros aquí, en la Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

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“THE LONE RANGER. Behind the mask”, el libro de arte de la película “El Llanero Solitario”, de Gore Verbinski

septiembre 3, 2013

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Una vez más Librería de la Imagen pone a vuestra disposición las más interesantes novedades literarias sobre cine, con especial atención a los llamados libros de arte o making of de las películas más esperadas y/o taquilleras de la temporada. En esta ocasión se trata de “THE LONE RANGER. Behind the mask”, el libro documental sobre la creación de la famosa película de Gore Verbinski e interpretada por Johnny Depp y Armie Hammer.

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Por supuesto en lujosa edición cartoné y con papel satinado, para realzar las grandes y numerosas imágenes que colman sus páginas. Fotografías behind-the-scenes del rodaje, close-ups de los vestidos, props, croquis del diseño de producción… Todo ello acompañado con el preceptivo y detallado texto en el cual se explica todo el proceso de creación de la película, el casting, los decorados, anécdotas del rodaje, etc.

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Como es de imaginar tratándose de una película de Gore Verbinski (“Piratas del Caribe”), el libro dedica varias páginas a las escenas más espectaculares de “THE LONE RANGER” y a los efectos especiales que en ellas se utilizaron, como por ejemplo la técnica del croma en algunos casos (el famoso fondo azul sobre el que luego se recrean imágenes trepidantes y/o irreales), etc. Los estupendos actores y el alucinante paisaje del oeste americano hicieron el resto.

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Ya a la venta en Librería de la Imagen. Disfrutadlo

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“THE GODFATHER, the official motion picture archives”. El libro definitivo sobre la gran saga de Coppola

marzo 30, 2013

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Una vez más y como siempre, Librería de la Imagen al acecho de las últimas y más interesantes novedades editoriales sobre cine. Y en esta ocasión cambiamos de tercio, puesto que llevábamos ya tiempo hablando sólo sobre libros de arte de películas de animación, y ya es hora de dedicarle también un espacio al cine de imagen real, que no nos olvidamos de él.

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Pues bien, tal como reza el título de esta entrada, recientemente se ha editado el libro definitivo para los fetichistas de una de las más grandes sagas del cine de todos los tiempos: The Godfather (El Padrino) I, II y III; y por supuesto no podíamos menos que hacernos eco de ello.

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¿Y por qué definitivo? Pues porque, aparte del preceptivo y no menos interesante texto con todo tipo de datos y anécdotas sobre los rodajes de las tres películas; y de las muchas fotografías behind-the-scene nunca vistas hasta ahora, directamente sacadas de los archivos de la Paramount; esta edición contiene también 15 facsímiles que harán las delicias de cualquier coleccionista de material sobre la saga, tales como planes de rodaje, páginas del guión con anotaciones en los márgenes, circulares internas del equipo técnico, cartelería original de la época, etc.

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De nuevo un must en memorabilia y literatura cinematográfica que ningún cinéfilo de pro debería perderse. Y de nuevo, por supuesto, en exclusiva en nuestra-vuestra Librería de la Imagen. Os esperamos.

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“The art and making of PARANORMAN”, el libro de arte de la nueva producción de Pixar-Disney / Dreamworks

noviembre 15, 2012

El próximo 21 de Diciembre se estrena en España “PARANORMAN”, la que promete ser la nueva maravilla de Dreamworks / Pixar-Disney, a juzgar por las alabanzas recibidas en otros países donde ya ha sido estrenada, México el primero de ellos. Y como viene siendo nuestra sana costumbre, antes de que la película llegue a las pantallas españolas, nosotros ya disponemos del preceptivo libro de arte para ir haciendo boca, “The art and making of PARANORMAN”.

Filmada con la tradicional técnica del stop motion (creando el movimiento con maquetas, imagen a imagen), “PARANORMAN” se inspira en las viejas películas de terror y/o aventuras juveniles, tales como “Poltergeist”, “Gremlins”, “Los Goonies”, “E.T.” y hasta “Scooby Doo”.

La acción se sitúa en el arquetípico pueblito americano donde la vida transcurre lenta y pacíficamente, un escenario icónico del cine de los 80 (Spielberg no anda muy lejos). Allí vive Norman Babcock, un niño que asegura ser capaz de ver a los muertos, una habilidad que no lo hace muy popular entre sus vecinos… La aventura está servida, amiguitos.

Con una estética cercana al espíritu de los viejos cartoons, los personajes han sido animados por Laika Entertainment, los mismos que hicieron lo propio con la celebérrima “Coraline”; y las cámaras de Chris Butler y Sam Fell (directores) nos regalan imágenes brillantes y a la vez misteriosas, muy sugerentes.

No esperéis al 21 de Diciembre para ver más. Este “The art and making of PARANORMAN” es otro de esos libros de arte que desde hace algún tiempo vienen siendo un must, no sólo para los amantes del cine de animación, que cada día son más numerosos, sino para cualquier cinéfilo que desee conocer los entresijos del proceso creativo de una producción cinematográfica de primer orden. Como siempre, ya a la venta en Librería de la Imagen, en exclusiva para todos vosotros.

“PROMETHEUS, THE ART OF THE FILM”, el libro de arte de la esperada precuela de “Alien”, de Ridley Scott

junio 28, 2012

Con más de un mes de antelación con respecto a su estreno en España (el próximo 3 de Agosto), la esperadísima “Prometheus” de Ridley Scott, precuela de la mítica “Alien” (1979) del mismo director, nos descubre sus secretos en “Prometheus, the art of the film”, el no menos esperado libro de arte de la película que más morbo y especulaciones ha suscitado en los últimos tiempos.

Efectivamente, hacía tiempo que planeaba en el aire la posibilidad de una precuela de una de las dos películas (la otra sería “Blade Runner”, de nuevo por el mismo Scott) que marcaron el inicio de lo que vino en llamarse cyberpunk o era moderna de la ci-fi. Por supuesto, y con no pocos motivos, una parte importante de los fans más devotos de “Alien” no quería ni oír hablar de tal posibilidad. Las expectativas serían demasiado altas para verse colmadas…

Pues bien, a tenor de la majestuosidad del diseño técnico, arte, fotografía, efectos especiales, etc., que pueden contemplarse a placer en este “Prometheus, the art of the film” (ver las imágenes que acompañan estas líneas), parece evidente que la susodicha nueva gran producción de Scott está a la altura de su ilustre predecesora, al menos en lo que a tales materias se refiere. Para saber si la historia da la talla tendremos que esperar a ver la película…

…aunque es nuestro deber advertir que este “Prometheus, the art of the film” contiene algunos spoilers, esto es, comentarios o imágenes que desvelan la trama o parte de la misma, como giros inesperados y/o momentos culminantes… lo cual, bien mirado, también será un aliciente para quienes no puedan esperar hasta el próximo Agosto. Que cada uno decida por sí mismo…

En cualquier caso y como podréis suponer, este suntuoso libro, como de costumbre en lujosa edición en cartoné y papel satinado, se encuentra YA disponible en la Librería de la Imagen. No lo dejéis pasar.

“The art of the film SUCKER PUNCH”, de Zack Snyder

mayo 19, 2012

Una vez más volvemos con las más interesantes novedades literarias en materia de cine fantástico-de acción-de animación; en esta ocasión el libro de arte de “Sucker Punch”, la última gran producción del afamado Zack Snyder (300, Watchmen, etc.)

Con el impactante estilo visual que le caracteriza, y como siempre haciendo gala de los últimos avances en imagen digital, Snyder deleitó a su público con esta gran aventura de corte épico-fantástico-onírico que tiene lugar en la imaginación de la protagonista, una niña que pretende escapar de un sanatorio mental. Todo sucede en su mente, donde se desarrollarán las más dispares y grandiosas batallas en busca de la libertad.

El film sorprendió por sus escenas de acción, cuyo endiablado ritmo y milimétrica ejecución nos remite directamente al anime o a los videojuegos, y por su estética surreal-retrofuturista, en la que se mezclan nazis, dragones, samurais, orcos… El propio Snyder la definió como “Alicia en el país de las maravillas, pero con dragones, armas y bombarderos B-52”.

Como es de esperar, este “The art of the film Sucker Punch” es una muestra de todo ello, con espléndidas imágenes a todo color en todas sus páginas. Toda la primera parte del libro se ocupa del preceptivo estudio de personajes (Babydoll, Sweet Pea, Rocket, Blondie, Amber, Madam Gorski, The wise man…); una segunda parte se ocupa de los diversos escenarios del film, con las habituales y espléndidas ilustraciones previas al rodaje, así como de las muchas y esperpénticas criaturas que aparecen en ellos (orcos, zombis, robots…)

Y como siempre en lujosa edición en cartoné y papel satinado, y en exclusiva en Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

“LAS AVENTURAS DE TINTIN ARTBOOK”, el libro de arte de la película

noviembre 15, 2011

Librería de la Imagen, un vez más, en su empeño por dedicar un espacio a todas las últimas tendencias del cine de nuestro tiempo (con especial cariño por la animación y/o el cine fantástico), obviamente no podía dejar pasar la ocasión de ofreceros este “Las aventuras de Tintín Artbook”, el preceptivo making of literario de la ya celebérrima adaptación de Spielberg del legendario personaje de cómic, especialmente teniendo en cuenta que esta vez contamos con una edición en castellano, con lo cual se acrecienta su interés para nuestros seguidores hispanohablantes.

No ocurre todos los días que una adaptación cinematográfica de un personaje de cómic coseche tantas y tan unánimes críticas por parte de todo el target potencial de la película en cuestión, que en este caso era muy amplio. Por primera vez en mucho tiempo se ha logrado poner de acuerdo a: fanáticos de un viejo personaje de cómic, que tienden a ser intransigentes con respecto a la iconografía de sus ídolos; forofos del cine de animación, muy atentos al detalle y a los aspectos técnicos de la imagen animada; la crítica cinematográfica, muy analítica desde una perspectiva más tradicional del cine; y por último al espectador medio, que básicamente busca entretenimiento de calidad. Por una vez, una misma producción ha conseguido reunir y armonizar todos los ingredientes necesarios para contentar a dichos sectores del público (o sea, prácticamente a todo el mundo). ¿“Las aventuras de Tintín”, la película perfecta?

Y es que si hay alguien que sabe un rato de contentar a (casi) todo el público, ése es Spielberg. Y si además colocamos a todo un Peter Jackson (“El señor de los anillos”) como productor, realmente era difícil que de tales mentes preclaras del entretenimiento no surgiese una obra de gran calidad, cuanto menos técnicamente hablando.

Pero lo que más sorprende de este nuevo trabajo de Spielberg y Jackson, más allá de su calidad técnica, es la naturalidad con que se ha compuesto un producto rabiosamente actual, que hace gala de todos los últimos avances en animación, pero al mismo tiempo rigurosamente respetuoso con el clásico mundo de Tintín, sin pretender darle una apariencia más moderna que sin duda los tintineros de pro no hubiesen perdonado; ahí es donde los dos creadores han demostrado una notable claridad de ideas. Y sin embargo, por otra parte se han atrevido a cargar bastante las tintas en las escenas de acción, convirtiendo al personaje en casi una especie de Indiana Jones adolescente… ¡y nadie se les ha quejado por ello! Tipos listos…

Y como podéis imaginar, de todo el intrincado y apasionante proceso de creación de semejante espectáculo audiovisual se ocupa este completísimo “Tintín Artbook”, con todas las imágenes de rigor (bocetos, ilustraciones, maquetas, story boards…) de todos los personajes, escenarios y buena parte de escenas de la película, además de numerosos y muy precisos comentarios sobre el por qué de cada detalle de las mismas. Un must, no lo dudéis. Disponible aquí, en nuestra Librería de la Imagen.