Posts Tagged ‘disney’

“THE ART OF THE JUNGLE BOOK”, el libro de arte de la nueva adaptación del relato de Rudyard Kipling

junio 4, 2016

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La innovadora y visualmente impresionante adaptación del director Jon Favreau de “The jungle book” (“El libro de la selva”), de Rudyard Kipling, da un nuevo giro en el cuento clásico mediante el uso de técnicas GC (gestión del conocimiento) y captura de movimiento con tecnología de última generación.

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“DALI AND DISNEY, DESTINO. The story, artwork and friendship”. El libro de arte del film de Dali y Disney

marzo 2, 2016

 

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De todos los enlaces acontecidos en Hollywood, la amistad entre Dalí y Walt Disney fue quizás el más extraño. Pero el genial pintor español y el pionero de la animación nacido en Chicago eran dos soñadores irredentos y auto-promotores tenaces. Cuando Disney encargó a Dalí un cortometraje basado en una balada de amor mexicana en 1945, el pintor se esmeró mucho más de lo que aquel esperaba.

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“THE ART OF STAR WARS THE FORCE AWAKENS”, el libro de arte del nuevo capítulo de la saga de las galaxias

febrero 19, 2016

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The art of Star Wars the Force Awakens” es una completa colección de concept art y demás trabajo gráfico creado durante la producción del ya mítico film. Entra en los departamentos de arte de Lucasfilm, donde se da vida a ese mágico mundo de avanzadas naves espaciales y criaturas y personajes inolvidables que todos conocemos y hemos disfrutado.

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“FUNNY! TWENTY-FIVE YEARS OF LAUGHTER FROM THE PIXAR STORY ROOM”, el libro de arte de los estudios Disney-Pixar

febrero 3, 2016

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El año pasado, “Toy Story” celebró su 20 aniversario; fue el primer largometraje de Pixar y marcó el comienzo de una nueva era para la animación… A día de hoy, Pixar ha realizado ya 16 películas y la mayoría de ellas son recordadas por sus grandes historias, personajes memorables y por supuesto mucho humor.

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“FUNNY! Twenty-Five Years of Laughter from the Pixar Story Room” se centra en los primeros pasos de una película de animación: la elaboración de la historia y sus personajes, y su visualización en guiones gráficos. Y ninguna película de Pixar sería tal si todos los momentos de ternura o melancolía no se complementasen con gags hilarantes que hacen reír a todo el mundo. En este libro vamos a ver cómo fueron creados muchos de estos gags, junto con otros que no llegaron a ser incluídos en las películas o que simplemente eran demasiado ridículos para ser siquiera tenidos en cuenta.

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“FUNNY! Twenty-Five Years of Laughter from the Pixar Story Room”, tal como dice el artista Jason Katz en su introducción, trata de imágenes que se suponía que nunca íbamos a ver. Esto es lo más cerca que veremos jamás de las “escenas eliminadas” del cine de Pixar. Algunos de estos dibujos se hicieron probablemente sólo por diversión y contradicen claramente el tono de las películas; otros se acercan más al producto final… Todo un muestrario de la abundancia y variedad de ideas que surge de ese entorno abierto y colaborativo que es la creación y producción de una película de Pixar.

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Por cada idea que llega a la película, hay cientos que no lo hacen; y sin embargo todas ellas son curiosas y divertidas de un modo u otro. En definitiva un libro fantástico de arte y humor. Si os gusta Pixar no os lo podéis perder. ¡Muy recomendable!

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“THE ART OF INSIDE OUT”, el libro de arte del nuevo film de Pixar

junio 25, 2015

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Pixar regresa de mano del ganador del oscar Pete Docter para entregarnos otro film original, revolucionario, único: “Inside out.

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“PINOCCHIO, THE MAKING OF THE DISNEY EPIC” (libro de arte)

junio 17, 2015

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En 1940, Walt Disney lanzó su segundo film: Pinocchio, basado en el cuento para niños de Carlo Collodi (1883). El film fue innovador, aportó la más moderna tecnología de animación de la época y estableció un modelo en la producción de Disney que permanece intacto hoy en día. Fue el primer film de animación que ganó un premio Award (de hecho ganó dos) y su personaje principal, el muñeco del mismo nombre, se convirtió en un icono que ha perdurado décadas.

Para celebrar el 75 aniversario del film, el autor J.B. Kaufman presenta un lujoso volumen con la historia completa del making of de Pinocchio, co-publicado con la Fundación Walt Disney y el Museo Walt Disney, por supuesto con abundante material a todo color del proceso creativo del film.

Una preciosidad de libro que no debería perderse ningún entusiasta del cine de animación, de la factoría Disney o, por qué no, de la historia del cine universal. En exclusiva en Librería de la Imagen.

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“THE LONE RANGER. Behind the mask”, el libro de arte de la película “El Llanero Solitario”, de Gore Verbinski

septiembre 3, 2013

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Una vez más Librería de la Imagen pone a vuestra disposición las más interesantes novedades literarias sobre cine, con especial atención a los llamados libros de arte o making of de las películas más esperadas y/o taquilleras de la temporada. En esta ocasión se trata de “THE LONE RANGER. Behind the mask”, el libro documental sobre la creación de la famosa película de Gore Verbinski e interpretada por Johnny Depp y Armie Hammer.

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Por supuesto en lujosa edición cartoné y con papel satinado, para realzar las grandes y numerosas imágenes que colman sus páginas. Fotografías behind-the-scenes del rodaje, close-ups de los vestidos, props, croquis del diseño de producción… Todo ello acompañado con el preceptivo y detallado texto en el cual se explica todo el proceso de creación de la película, el casting, los decorados, anécdotas del rodaje, etc.

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Como es de imaginar tratándose de una película de Gore Verbinski (“Piratas del Caribe”), el libro dedica varias páginas a las escenas más espectaculares de “THE LONE RANGER” y a los efectos especiales que en ellas se utilizaron, como por ejemplo la técnica del croma en algunos casos (el famoso fondo azul sobre el que luego se recrean imágenes trepidantes y/o irreales), etc. Los estupendos actores y el alucinante paisaje del oeste americano hicieron el resto.

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Ya a la venta en Librería de la Imagen. Disfrutadlo

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“The art and making of PARANORMAN”, el libro de arte de la nueva producción de Pixar-Disney / Dreamworks

noviembre 15, 2012

El próximo 21 de Diciembre se estrena en España “PARANORMAN”, la que promete ser la nueva maravilla de Dreamworks / Pixar-Disney, a juzgar por las alabanzas recibidas en otros países donde ya ha sido estrenada, México el primero de ellos. Y como viene siendo nuestra sana costumbre, antes de que la película llegue a las pantallas españolas, nosotros ya disponemos del preceptivo libro de arte para ir haciendo boca, “The art and making of PARANORMAN”.

Filmada con la tradicional técnica del stop motion (creando el movimiento con maquetas, imagen a imagen), “PARANORMAN” se inspira en las viejas películas de terror y/o aventuras juveniles, tales como “Poltergeist”, “Gremlins”, “Los Goonies”, “E.T.” y hasta “Scooby Doo”.

La acción se sitúa en el arquetípico pueblito americano donde la vida transcurre lenta y pacíficamente, un escenario icónico del cine de los 80 (Spielberg no anda muy lejos). Allí vive Norman Babcock, un niño que asegura ser capaz de ver a los muertos, una habilidad que no lo hace muy popular entre sus vecinos… La aventura está servida, amiguitos.

Con una estética cercana al espíritu de los viejos cartoons, los personajes han sido animados por Laika Entertainment, los mismos que hicieron lo propio con la celebérrima “Coraline”; y las cámaras de Chris Butler y Sam Fell (directores) nos regalan imágenes brillantes y a la vez misteriosas, muy sugerentes.

No esperéis al 21 de Diciembre para ver más. Este “The art and making of PARANORMAN” es otro de esos libros de arte que desde hace algún tiempo vienen siendo un must, no sólo para los amantes del cine de animación, que cada día son más numerosos, sino para cualquier cinéfilo que desee conocer los entresijos del proceso creativo de una producción cinematográfica de primer orden. Como siempre, ya a la venta en Librería de la Imagen, en exclusiva para todos vosotros.

“THE ART OF CARS 2”, el libro de arte de la película

agosto 26, 2011

El pasado julio, los amantes del cine de animación estuvieron de enhorabuena por el estreno de la última gran película de Pixar, la esperada “Cars 2”. Ahora, y como no podía ser de otra manera, para alargar un poco la diversión llega el correspondiente libro de arte, que seguro muchos estaban esperando: “The art of Cars 2”.

Con una lujosa edición en tapa dura como viene siendo ya casi preceptivo en el género, y por supuesto papel satinado para que luzca bien la abundante documentación gráfica que en él se nos muestra, el libro recoge asimismo no pocos comentarios y explicaciones del equipo artístico de la película, acerca del proceso de creación de la misma.

Tanto a nivel gráfico como informativo, el libro está estructurado mayormente en base a los decorados que se suceden en la película (Londres, Mónaco, París, Tokyo…), acorde a la peculiar naturaleza itinerante de la historia que en ella se nos cuenta, poniendo especial énfasis en las correspondencias entre dichos decorados y los lugares reales que les sirvieron de modelo.

Todo el trabajo de búsqueda de localizaciones que el equipo artístico llevó a cabo por todo el planeta, captando distintos ambientes, detalles, estilos arquitectónicos, incluso carteles publicitarios…, y la posterior recreación de todo ello en clave de animación digital, queda perfectamente reflejado en el libro mediante los imprescindibles bocetos, fotografías, ilustraciones, story-boards, etc.

Como siempre, en primicia en nuestra Librería de la Imagen. Disfrutadlo.

“THE ART OF TRON LEGACY”, el libro de arte de la película

febrero 24, 2011

Volvemos ahora al mundo del cine, para presentaros el libro de arte de la que hasta el momento ha sido la producción en 3D más importante de esta temporada: TRON LEGACY, de la factoría Disney (secuela de TRON, film de culto realizado en 1982 por Steven Lisberger).

En este caso, y debido a la particular estética minimalista de este film (una flamante puesta al día de su antecesor, que a su vez imitaba la apariencia de los videojuegos de aquella época), el libro no lleva a cabo un estudio tan exhaustivo de los personajes (aunque algo hay de ello), para centrarse más en los environments, gadgets y demás, que ya eran el plato fuerte de la primera parte, hace casi treinta años, y con más razón lo han de ser en esta moderna secuela realizada con la tan en boga tecnología 3D.

 

 

Mayor detalle merecen las light cycles, es decir, las famosas “motos” digitales que dejan un grueso halo de luz a su paso, el cual resulta letal para quien choque con él. En TRON (1982), las escenas de carreras de light cycles ya dejaron una impronta imborrable en la memoria colectiva, pasando a convertirse en una imagen icónica del cine sci-fi, a pesar de la simpleza de los efectos especiales de aquella época. Por supuesto, la moderna tecnología 3D ha redimensionado dichas escenas, dotándolas de gran profundidad y trepidancia.

Como siempre, todo ello a todo color y en lujosa edición con papel satinado, y disponible en vuestra Librería de la Imagen.

“ESTÉTICAS DE LA ANIMACIÓN”, primer ensayo completo sobre la materia

agosto 30, 2010

La historia del arte de la Modernidad va ligada al nacimiento de técnicas y modalidades artísticas específicas de la creación contemporánea. La animación y los dibujos animados, nacidos de forma paralela a otros lenguajes artísticos como el cinematográfico o el cómic, han configurado la conciencia de gran parte de los espectadores de nuestro tiempo. Hoy en día se muestran como una herramienta artística y de entretenimiento fundamental, así como un objeto de análisis que puede concitar la atención de especialistas e investigadores de disciplinas muy diversas, como son las artes plásticas, la estética, la sociología, la historia del arte, la crítica de cine y de los media, etc. Una historia y una analítica de la animación es, por tanto, una tarea urgente que este libro se propone iniciar.

“THE ART OF TOY STORY 3”, libro de arte de la película

julio 8, 2010

Una vez más, coincidiendo con el estreno de “Toy story 3”, Librería de la Imagen presenta el libro de arte de la película, para deleite de los aficionados al género de la animación, que son muchos los que nos visitan.

Y una vez más, un detallado estudio del proceso de creación de la película, desde su concepto hasta el resultado final, con todos sus pasos. En esta ocasión el libro (en inglés) es particularmente extenso en texto, con generosos comentarios del equipo de producción, sin defecto de las innumerables imágenes recogidas en 176 páginas satinadas (ilustraciones, story-boards, planos de los “decorados” de la película, bocetos y maquetas de cada personaje para su posterior animación…), ofreciendo con todo ello una vívida descripción de la génesis, desarrollo y puesta en escena de esta simpática y emotiva historia de juguetes vivientes, de inminente estreno en España.

Como siempre, disponible en primicia en vuestra Librería de la Imagen, no os lo perdáis.

The art of A CHRISTMAS CAROL

diciembre 5, 2009

Este es el libro de arte de la última producción navideña de Disney, A Christmas Carol, de la novela victorina, original de  Charles Dickens, dirigida por Robert Zemeckis, realizada en 3D y protagonizada por Jim Carrey, quien interpreta múltiples papeles, incluyendo el personaje de Ebenezer Scrooge tanto en su juventud como en su edad adulta y en la vejez, así como los tres fantasmas que atormentan a Scrooge.

Esta publicación, contiene un prefacio escrito por el director, además de citas del equipo creativo que van comentando  las imágenes:  de maquetas, bocetos, ilustraciones, fotografías y fotogramas de todo el proceso de arte de la película.

The art of UP

julio 31, 2009

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El libro de arte le hace honor a Up, la última película de Pixar, que además de una historia impecable, el arte, todo el desarrollo de los carácteres, los entornos y paisajes, del primer esbozo en marker o lapiz, al 3D final es impresionante.

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Esta nueva combinación de acción y emoción, para tratar temas tan adultos como la muerte, la perdida, la vejez, los sueños y decorarlos de forma tan magistral hace que con Up, Pixar mire desde muy arriba a Hollywood y demás estudios de animación. “Y es que en lo más hondo del corazón hay globos”.

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Un total de 20.000 globos son los que utiliza Pete Docter (director del film y codirector de Monstruos S. A. y copartícipe del guión de muchos de los hitos del estudio) para levantar la casa de Carl, protagonista de la historia, anciano refunfuñón, vendedor de globos cuyo sueño es volar.

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Globos que se van desinflando a lo largo de toda la película, “Te desarma”, decían en Variety, “y lo hace gracias a su narrativa, imaginativa y sorprendente, y a su dolorosa mezcla de sueños pendientes y sueños cumplidos”

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The Art of Wall-e

octubre 28, 2008

Por Tim Hauser.

Prólogo de Andrew Stanton.

Cronicle Books, 2008.

159 páginas a color, con tapa dura.

285 x 235 mm.

Wall-e (Waste Allocation Load Lifter-Earth, desecho asignado al alzado de carga en la tierra).

“¿Que pasaría si la humanidad tuviese que forzosamente abandonar la tierra y alguien olvidase apagar el último robot?” Esta pregunta fue la que provocó el nacimiento de Wall-e, afirma Andrew Stanton, director y guionista del film.

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