Posts Tagged ‘hitchcock’

SEMANA DEL 22 AL 28 DE DICIEMBRE

diciembre 22, 2014

RECOMENDAMOS

TÍTULO: CINE DE ALIENS Y ROBOTS

AUTOR: Adolfo Pérez

SINOPSIS: El cine ha insistido en que los extraterrestres son casi siempre seres poseedores de una alta tecnología, así como de un aspecto que a nuestros ojos es horroroso, tanto como lo son sus propósitos destructores de la raza humana, una especie tan inferior para ellos que solamente sienten interés por aniquilarla. Pero si estos seres orgánicos son temibles y en ocasiones casi indestructibles, ¿qué podemos decir de los robots, unas máquinas casi siempre diseñadas para la guerra? Si, además, juntamos a ambos elementos dentro de un gigantesco platillo volante, y les dotamos de un armamento sofisticado y eficaz, las consecuencias para nosotros, los sufridos humanos, serán tan desastrosas que mejor ni las imaginamos, así podremos dormir tranquilos. Esta es la misión de este libro: recordar a los lectores las numerosas referencias que el cine tiene hacia los robots y los alienígenas, con las películas más emblemáticas y los personajes más carismáticos, todo ello ilustrado con numerosas fotografías.

 

TÍTULO: DE HITCHCOCK A TARANTINO

AUTOR: Angel Comas

SINOPSIS: El “Film Noir” nunca fue un género sino un movimiento cinematográfico. Pertenece a una época -de 1940 a 1958- y a un país -Estados Unidos- y surgió por una conjunción irrepetible de elementos sociales, políticos y de producción. “Sed de mal” de Orson Welles fue el film que cerró aquel ciclo, abriéndose paulatinamente el del “Neo Noir” o “Nuevo Film Criminal” (el New American Crime Film), esta vez un auténtico megagénero que, con el paso del tiempo, y después de iniciarse en el cine independiente, se ha convertido en uno de los más populares de Hollywood, influenciando cinematografías de todo el mundo. Paralelamente, ha sucedido lo mismo con la literatura criminal. Escritores como Elmore Leonard, Ruth Rendell, P. D. James, Donald Westlake, Jim Thompson, Ed McBain y un largo etcétera han sido punto de partida o de inspiración, entre otros, de directores como Quentin Tarantino, Curtis Hanson, Lawrence Kasdan, John Dahl, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Robert Altman, estableciéndose una eficaz interacción entre cine y literatura para escribir la historia crítica de EE.UU. de los últimos cuarenta años, desde 1959 hasta el 2005. En este sentido, no hay otro género que pueda equipararse al “Film Criminal”. Este libro trata del “Neo Noir” o “Film Criminal Norteamericano”. Después de una justificación teórica en que se analiza la evolución del film criminal y su interacción con el “Film Noir” clásico, el autor se adentra en 61 tendencias, prototipos y lugares comunes, analiza a 113 autores básicos para el género (directores, escritores o guionistas), entre elos a Arthur Penn, William Friedkin, James Ellroy, Brian de Palma, Paul Schrader, Charles Williams, Clint Eastwood, David Mamet o Michael Mann, y 791 películas fundamentales entre las que figuran “El padrino”, “Harry el Sucio”, “Reservoir Dogs”, “Blade Runner”, “El hombre que nunca estuvo allí”, “L.A. Confidencial” o “Instinto Básico”.

 

TÍTULO: THE ART OF PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGE TIDES

AUTOR: N/D

SINOPSIS: ‘The Art of Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides muestra todo el increíble desarrollo visual llevado a cabo durante la creación del film. Arte conceptual, interpretaciones digitales, el guión gráfico y bocetos de la ropa y el atrezzo . Todo este material tan preciado junto a textos explicativos escritos por el publicista del equipo (Michael Singer), está cargado en este buque de los sueños. Para todo marinero que desee preservar las tradiciones piratas para siempre jamás, este libro equivale a un sorbo de la copa de la vida.

 

TÍTULO: BRITISH FILM POSTERS

AUTOR: Sim Branaghan

SINOPSIS: No hay sinopsis disponible

 

TÍTULO: CANCIONES DEL GRAN HOLLYWOOD

AUTOR: Javier Coma

SINOPSIS: Una de las obras más ambiciosas y con mayor número de ilustraciones entre las cincuenta de Javier Coma publicadas hasta hoy. Este libro evoca quinientas muy populares melodías cuyas interpretaciones vocales obtuvieron elevado relieve a lo largo de la edad dorada del cine americano, según películas de todos los géneros. El libro contempla canciones de tendencias tan dispares como, por ejemplo, las baladas del Oeste, los himnos espirituales negros, las marchas militares o las tonadas de amor. Diversos anexos con información especializada sobre compositores, actores y actrices, enriquecen aún más la enorme contribución del volumen al recuerdo de un mundo fascinante, donde brillaron múltiples secuencias cinematográficas con memorable alcance.

 

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De los grandes silenciosos, la lista del gozo y decir verdades

noviembre 20, 2014

CINE TDS

A veces el foco no quiere encenderse. La bombilla se funde, la señal falla, el dimmer (un aparato que reparte y ordena la señal eléctrica en los teatros) salta, la mesa de luces se ríe en tu cara… Creo que es la lección más valiosa que he aprendido des de la cabina de un teatro. A veces el foco simplemente no quiere. Valiosa metáfora, ¿No creéis? ¿Cuántas veces en la vida lo hacemos todo bien y sin embargo la luz no se enciende? En el cine pasa constantemente. Todo está bien: Interpretaciones coherentes, dirección sobria, buena banda sonora, montaje con sentido, guión redondo… Todo está bien y sin embargo algo falla. Algo complicado (imposible) de explicar falla y todo se va al garete. La suerte de los grandes directores es que pueden vivir, al menos en parte, de renta y aunque David Fincher pinche en la reciente “Perdida” (2014) todos sabemos que es uno de los grandes silenciosos y lo podemos disfrutar en la inteligente, ojo al guión del grandísimo Aaron Sorkin, “La red social” (2010); la perfecta “Zodiac”(2007) o las entretenidísimas “El club de la lucha” (1999) y “Se7en”(1995). Dicen de Fincher que tiene la capacidad de colocar la cámara justo donde toca. Y coincido, pero incluso él se equivoca.

Casi todos lo hacen. Los grandes son grandes precisamente porque no se acomodan en su género y buscan retos cada vez más y más grandes. Se equivoca Scorsese, se equivoca Woody Allen, se equivoca Tim Burton, Spielberg… ¿Y qué? Incluso al equivocarse suelen hacer películas mejores que la mayoría. Y hablo de esto porque entre la mencionada “Perdida”, y el anuncio de catástrofe de Tim Burton en “Big Eyes” (2014), pues me han jodido el mes. Y es entonces cuando pienso en lo complicado que resulta hacer una buena película. Y entonces amo a los grandes directores mucho más. Seré fiel a Alex de la Iglesia aunque su gran obra ya tenga demasiados años (“La Comunidad”, que se estreno en el 2000) y me haya tragado alguna cosa realmente infumable por su culpa.  Les admiro. Les admiro hasta las últimas consecuencias. Soy un hombre fiel, que le vamos a hacer…

Hablaba de Fincher como uno de los grandes silenciosos. Uso ese término para los grandes directores que ponen por delante la historia que están contando a su sello personal. Seguramente los primeros de la lista (cine contemporáneo) son Clint Eastwood y el rey de las historias, Spielberg. No es que no tengan estilo, cuidado, solo digo que son capaces de darle todo el peso al argumento que tienen por delante y renunciar a un “sello personal”. No le pediremos esto a Tarantino, por poner un ejemplo. Y menos a Haneke, Lars von Trier o a David Lynch. A cada cual lo suyo. A todo el que quiera empezar a ver buen cine les aconsejo que empiecen por los primeros. La historia. LA HISTORIA.

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Aprendí a ver cine tirando de directores y actores que me gustaban. Si veía algo de un tal Martin Scorsese y me gustaba… pues me tragaba su filmografía. Y en paralelo a otro que tal vez os suene. Un hombre llamado Hitchcock. Recuerdo empalmar “Los Pajaros” (1963) con “Uno de los nuestros” (1990). Imagínense el placer. Y como descubrí que el tema de la mafia me gustaba, a los días descubrí la trilogía de “El Padrino”, “Erasé una vez en América” (1984) o “Pulp Fiction” (1994). Y con ello a Coppola, Leone y Tarantino. Y claro, venga a ver películas. ¡Qué tiempos aquellos! Así aprendí a ver cine. Viendo a los grandes una vez y otra. Repitiendo, buscando, con listas larguísimas de películas por ver. La lista del gozo. Por el camino tropecé con obras menores y con películas malas, claro está. Pero nunca he buscado en Google: “Las mejores pelis de gángsters”. ¿Qué gracia tiene eso? Prefiero llegar a “Sed de Mal” (1958) solo y sin ayuda. Y darme cuenta al segundo visionado de que el plano secuencia inicial es de las cosas más maravillosas que he visto nunca. Y poder disfrutar así de Orson Welles y no pensar que es algo que ya ha pasado de moda y es imposible de ver.

Si algo aconsejo a los nuevos es que no usen listas. Van a ver que “Ciudadano Kane” (1941), del mencionado Welles aparece como una de las mejores películas de la historia. Y no les va a gustar. Y se cabrearan. Yo aconsejo el camino inverso. Coged vuestras pelis favoritas y tirad de directores, actores o géneros. Y si queréis ser más intrépidos, tirad también de guionistas. Y de directores de foto si aquello que habéis visto os ha molado por el tipo de iluminación que tenia. Y viajad. Y disfrutad del viaje. Ese es mi consejo para todos los que semana a semana me vais pidiendo que os aconseje películas y series.  Os aconsejo que viajéis que busquéis esa luz encendida y la disfrutéis.

Y solo a modo de anexo, un “OLE” así de grande a Risto Mejide por declarar que le encanta “La que se avecina”. A los que pensáis que lo hace por pertenecer a Mediaset os digo que penséis si Mediaset necesita que promocionen una serie que consigue más de 20% del share y reúne más de dos millones de personas cada semana. ¿Qué ocurre con LQSA? Puede no gustaros pero no podéis negar que hace reír a la mayoría. Y creo que es una de las series más sinceras de la historia de la TV española. Puede que no arriesguen, que se estanquen y que se repitan hasta la saciedad pero que nadie se atreva a decir que es peor a nada. Os recuerdo que todos estuvisteis enganchados al fenómeno “Perdidos” que es la trampa televisiva más grande la historia. Risto, estoy contigo, LQSA mola. Mola mucho.

X.SEGÚ

Hitchcock por Guillermo del Toro

julio 9, 2009

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Libros sobre Alfred Hitchcock se han escrito muchos. El número de páginas que se ha llenado hablando de las películas, manías, fobias y programas televisivos del orondo director deben ser al mundo del cine lo que los Beatles al mundo de la música. Y el fenómeno no cesa.

Guillermo del Toro, cuando era aún un pipiolo que hacía cortometrajes, antes de Cronos, hizo su propio libro de Hitchcock. Por encargo eso sí. Más de veinte años después y con Del Toro convertido en toda una estrella del medio se edita en España este pecado de juventud, Hitchcock por Guillermo del Toro.

Al parecer el Guillermo de aquel libro era un joven que pone a parir algunas películas del maestro. Del Toro, quien dice que ahora que no ve los toros desde la barrera es más ecuánime en sus opiniones, ha redactado un prólogo en el que pone de manifiesto que sus atrevidas opiniones de entonces no coinciden necesariamente con su percepción actual.