Posts Tagged ‘rodaje’

“The art of the film FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM”

diciembre 10, 2016

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Sumérgete en el mundo de los talentosos departamentos de arte que, encabezados por el diseñador de producción Stuart Craig (ganador de un Oscar), fueron responsables de la creación de inolvidables personajes, lugares y bestias para la película “Fantastic beasts” (basado en la obra de J.K. Rowling).

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“ALIENS: THE SET PHOTOGRAPHY”, el ‘making of’ de la secuela de “Alien” con motivo de su 30 aniversario

septiembre 23, 2016

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Este verano se han cumplido treinta años desde que James Cameron creó una de las mejores secuelas de ciencia-ficción de la historia de este género. Junto con Sigourney Weaver, quien volvió a interpretar a Ripley, la heroína de la película original, Cameron incrementó notablemente las escenas de acción e introdujo una nueva serie de personajes con los que el público empatizaba cada vez más a lo largo de la historia, como el androide Bishop (Lance Henriksen) y una enternecedora niña llamada Newt (Carrie Henn), la única superviviente —humana— del planeta LV426.

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“THE ART OF THE ANGRY BIRDS MOVIE”, el libro de arte de la película

julio 21, 2016

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Angry Birds: The Art of The Angry Birds Movie” te da una visión a vista de pájaro de uno de los largometrajes de animación más esperadas (y anticipadas) de 2016, con una rica paleta de colores y sus caracteres más grandes que la vida (Chuck, Red, Bomb, Matilda, Mighty Eagle y el resto de Angry Birds) a los que podrás ver en todas las fases de su gestación y evolución, desde el más simple boceto hasta el flamante producto terminado.

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“THE ART OF THE JUNGLE BOOK”, el libro de arte de la nueva adaptación del relato de Rudyard Kipling

junio 4, 2016

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La innovadora y visualmente impresionante adaptación del director Jon Favreau de “The jungle book” (“El libro de la selva”), de Rudyard Kipling, da un nuevo giro en el cuento clásico mediante el uso de técnicas GC (gestión del conocimiento) y captura de movimiento con tecnología de última generación.

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“THE ART OF STAR WARS THE FORCE AWAKENS”, el libro de arte del nuevo capítulo de la saga de las galaxias

febrero 19, 2016

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The art of Star Wars the Force Awakens” es una completa colección de concept art y demás trabajo gráfico creado durante la producción del ya mítico film. Entra en los departamentos de arte de Lucasfilm, donde se da vida a ese mágico mundo de avanzadas naves espaciales y criaturas y personajes inolvidables que todos conocemos y hemos disfrutado.

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“FUNNY! TWENTY-FIVE YEARS OF LAUGHTER FROM THE PIXAR STORY ROOM”, el libro de arte de los estudios Disney-Pixar

febrero 3, 2016

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El año pasado, “Toy Story” celebró su 20 aniversario; fue el primer largometraje de Pixar y marcó el comienzo de una nueva era para la animación… A día de hoy, Pixar ha realizado ya 16 películas y la mayoría de ellas son recordadas por sus grandes historias, personajes memorables y por supuesto mucho humor.

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“FUNNY! Twenty-Five Years of Laughter from the Pixar Story Room” se centra en los primeros pasos de una película de animación: la elaboración de la historia y sus personajes, y su visualización en guiones gráficos. Y ninguna película de Pixar sería tal si todos los momentos de ternura o melancolía no se complementasen con gags hilarantes que hacen reír a todo el mundo. En este libro vamos a ver cómo fueron creados muchos de estos gags, junto con otros que no llegaron a ser incluídos en las películas o que simplemente eran demasiado ridículos para ser siquiera tenidos en cuenta.

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“FUNNY! Twenty-Five Years of Laughter from the Pixar Story Room”, tal como dice el artista Jason Katz en su introducción, trata de imágenes que se suponía que nunca íbamos a ver. Esto es lo más cerca que veremos jamás de las “escenas eliminadas” del cine de Pixar. Algunos de estos dibujos se hicieron probablemente sólo por diversión y contradicen claramente el tono de las películas; otros se acercan más al producto final… Todo un muestrario de la abundancia y variedad de ideas que surge de ese entorno abierto y colaborativo que es la creación y producción de una película de Pixar.

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Por cada idea que llega a la película, hay cientos que no lo hacen; y sin embargo todas ellas son curiosas y divertidas de un modo u otro. En definitiva un libro fantástico de arte y humor. Si os gusta Pixar no os lo podéis perder. ¡Muy recomendable!

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“BLOOD, SWEAT AND BOND: BEHIND THE SCENES OF SPECTRE”, el making of de la nueva película de James Bond

enero 18, 2016

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Comisariado por el famoso fotógrafo Rankin, “Blood, Sweat and Bond: Behind the Scenes of SPECTRE” es el primer libro editado para documentar el rodaje de la nueva película de la saga Bond en todas sus facetas: actores, lugares, espectaculares acrobacias, efectos especiales…

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En este libro, Rankin reúne una impresionante colección de fotografías de los actores en el set y raros momentos fuera de cámara, con imágenes de los unit-photographers Jonathan Olley y Jasin Boland, y aportaciones especiales de los fotógrafos invitados Graciela Iturbide, Brigitte Lacombe, Anderson & Low y Mary McCartney. Esta increíble colección fotográfica captura toda la magia del proceso de producción del universo 007.

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Rankin ha trabajado en colaboración con EON Productions, productores de la franquicia, para explorar el regocijo, la pericia y los increíbles esfuerzos de todo el equipo para llevar a buen puerto este rodaje. Con comentarios exclusivos de todos los actores y equipo, incluidos por supuesto Sam Mendes y Daniel Craig, “Blood, Sweat and Bond: Behind the Scenes of SPECTRE” brinda a los fans de Bond una visión realmente única del personaje y sus aventuras. En exclusiva en Librería de la Imagen.

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“THE ART AND MAKING OF PEANUTS MOVIE”, el libro de arte del film de Charlie Brown y Snoopy

diciembre 6, 2015

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Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la entrañable pandilla de la serie de cómic “Peanuts”, hacen su debut en la pantalla grande como nunca se habían visto antes, en formato de animación 3D. Charlie Brown, el perdedor más querido del mundo, se embarca en una aventura épica y heroica, mientras que su mejor amigo, el celebérrimo perrito Snoopy, surca los cielos para dedicarse a luchar contra su archienemigo, el Barón Rojo. De la imaginación de Charles M. Schulz y los creadores de la serie “Ice Age”, “The Peanuts Movie” demostrará que todo perdedor tiene su día.

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“TODO LO QUE SIEMPRE QUISE SABER SOBRE CINE LO APRENDÍ DEL VENGADOR TÓXICO”, al fin en español toda la historia de “la Troma” (la popular productora norteamericana de Serie B), contada por su creador Lloyd Kaufman

octubre 27, 2015

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POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, TRADUCIDA AL ESPAÑOL, LA OBRA MAGNA DEL PADRE DE “EL VENGADOR TÓXICO“, LLOYD KAUFMAN. CON LA PARTICIPACIÓN DE JAMES GUNN, EL TROMÁTICO DIRECTOR DE “GUARDIANES DE LA GALAXIA”. CON PRÓLOGO DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CULTO ROGER CORMAN.

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“THE MAKING OF HITCHCOCK’s THE BIRDS”, el libro del rodaje del mítico filme (“Los pájaros”)

julio 21, 2015

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THE MAKING OF HITCHCOCK’s THE BIRDS” es el primer tratamiento en profundidad sobre la que algunos han considerado una obra de arte modernista, no sólo del cine sino de todas las disciplinas. (more…)

“CHAPPIE, THE ART OF THE MOVIE”. Libro de arte de la película

julio 14, 2015

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Después de haber sido secuestrado por dos delincuentes durante el parto, Chappie se convierte en el hijo adoptivo de una familia extraña y disfuncional. Chappie es una criatura sobrenaturalmente dotada, única en su especie, un prodigio. Y también resulta ser un robot.

La nueva película del visionario director Neill Blomkamp, “Chappie” es una emocionante y muy original aventura de ciencia ficción humorística y repleta de acción. (more…)

“THE ART OF INSIDE OUT”, el libro de arte del nuevo film de Pixar

junio 25, 2015

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Pixar regresa de mano del ganador del oscar Pete Docter para entregarnos otro film original, revolucionario, único: “Inside out.

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“PINOCCHIO, THE MAKING OF THE DISNEY EPIC” (libro de arte)

junio 17, 2015

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En 1940, Walt Disney lanzó su segundo film: Pinocchio, basado en el cuento para niños de Carlo Collodi (1883). El film fue innovador, aportó la más moderna tecnología de animación de la época y estableció un modelo en la producción de Disney que permanece intacto hoy en día. Fue el primer film de animación que ganó un premio Award (de hecho ganó dos) y su personaje principal, el muñeco del mismo nombre, se convirtió en un icono que ha perdurado décadas.

Para celebrar el 75 aniversario del film, el autor J.B. Kaufman presenta un lujoso volumen con la historia completa del making of de Pinocchio, co-publicado con la Fundación Walt Disney y el Museo Walt Disney, por supuesto con abundante material a todo color del proceso creativo del film.

Una preciosidad de libro que no debería perderse ningún entusiasta del cine de animación, de la factoría Disney o, por qué no, de la historia del cine universal. En exclusiva en Librería de la Imagen.

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LA MAGIA DE WOODY ALLEN, MOVER LA CÁMARA Y JUGAR A SER DIOS

diciembre 7, 2014

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Compro un hot dog y me siento en un banco. Hace un poco de frío pero disfruto enormemente de todo lo que pasa a mí alrededor. Hablo un poco conmigo sin ser consciente de ello. Un vagabundo (o alguien que lo parece) me lanza un “Buen provecho” que me coge desprevenido. Respondo con una sonrisa. Tomo un café para entrar en calor, compro una entrada para Magia a la luz de la Luna (2014) y entro en la sala. Fila nueve. Chaqueta fuera. Móvil en silencio. Se apagan las luces. Llevaba mucho tiempo sin poder ir al cine (es un crimen, lo sé) y francamente lo necesitaba. Asisto a mi reunión anual con Woody Allen y durante unos noventa minutos veo su historia. La escucho. Y lo mejor, descubro de qué voy a hablaros esta semana.

 

La crítica se ha dividido (como tantas otras veces) al hablar del último trabajo de Woody Allen. El hombre incombustible. Y creo, que aunque todos busquen la razón por la que el neoyorquino no es un director al uso, un film al año des de hace ya un porrón de décadas, es innegable que Woody Allen es un excepcional guionista que vive para contarnos historias. Delega sobremanera la fotografía, el vestuario, el maquillaje y todo lo demás a los mejores profesionales del sector. Deja a los actores que simplemente lean sus frases y siempre coloca la cámara con cierto desdén, solo preocupado de que no moleste demasiado y de que el espectador pueda ver en todo momento lo que está contando de un modo muy limpio. Woody Allen solo se obsesiona con el guión y el montaje. La historia y el ritmo. Texto y música. El ritmo. Dicen que siempre cuenta las mismas historias, que siempre son los mismos personajes y que a veces, aburre. Yo contesto Annie Hall (1977), Manhattan (1979), La rosa púrpura del Cairo (1985), Delitos y faltas (1989), Match Point (2005) y Medianoche en Paris (2011).

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Magia a la luz de la Luna no es uno de sus mejores trabajos y de todos modos será una de las mejores comedias románticas del año. Puede que incluso logre una nominación al Oscar por el vestuario de Sonia Grande. La recomiendo a todo el que espere perderse durante una hora y media. Es ligera, amable, divertida y la historia tiene un par de giros bastante buenos aunque ciertamente previsibles. Si queréis algo más… Podéis obviarla pero no matéis a Woody Allen porque ya ha demostrado que renace cada cierto tiempo para brindarnos una gran obra maestra y más vale estar preparado para cuando llegue. A partir del trabajo de Woody Allen podríamos hablar de una infinidad de conceptos de guión y dirección. Sin embargo, como esta semana volví a ver Moulin Rouge! (2001) hablaremos de mover la cámara, de ser el director, de ser Dios.

 

La primera clase que recibí sobre la dirección cinematográfica fue todo un espectáculo. Digamos que el profesor es un hombre muy activo y consiguió sin demasiado esfuerzo que aquello que escuchaba me interesase sobremanera. Dirigir es jugar a ser Dios. Tú escoges todo aquello que se va a ver en pantalla y aunque tienes a los mejores expertos para ayudarte al final la decisión es tuya. Y de entre todas las decisiones puede que una de las más importantes sea donde colocar la cámara. ¿Plano general? ¿Plano medio? ¿Primer plano? ¿Cámara en mano? ¿Estática? ¿Qué ritmo buscamos? ¿Qué queremos que el espectador mire? Mientras contamos una historia somos Dios. El Dios de esa historia. Supongo que ese es el motivo por los que muchos se ponen cachondos cuando oyen hablar de dirigir. Pero la gran pregunta siempre es ¿Por qué? ¿Por qué colocamos la cámara en ese sitio y no en otro? La clave es la intención. Perdón, LA INTENCIÓN. Ser director significa contar una historia siguiendo una clara intención. ¿Qué estamos contando? Hablaremos de eso en un futuro pero seguro que lo entendéis mejor cuando os ponga un par de ejemplos.

 

Moulin Rouge: El París más bohemio en el barrio más bohemio con los personajes más bohemios. Un musical con una historia de amor loca en el Moulin Rouge. Narración veloz y accidentada. Ritmo alto. Muy alto. La intención de Baz Luhrmann es trasladarnos a ese mundo y mueve tantos elementos como puede para conseguirlo. Sin ninguna duda su principal aliado en esta tarea es la cámara. Planos rápidos. Tan rápidos como sea posible. Cortes por todos lados, movimiento puro. Debo reconocer que la primera vez que vi la película me costó mogollón. Debo tener algún problema de cognición pero aquello era demasiado rápido para mí. Los primeros veinte minutos me costaron muchísimo. Aquello era un videoclip constante. Una vez superé el primer visionado se convirtió en una de esas películas que reviso cada cierto tiempo. Me encantan los musicales y creo que no había mejor manera de contar esta historia que la que eligió el director australiano.

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Utilizar muchos planos tiene una ventaja respecto a la dirección más clásica, de planos más largos. El director puede adaptar el tempo, el ritmo y el espacio de la escena a su antojo. El director es Dios en su máxima expresión. Sergio Leone jugaba a lo contrario. Sus planos eran largos y conseguían la tensión que necesitaba. Cada vez que Leone cortaba un plano era para retroceder un poco en el tiempo. Todo era más lento. Al espectador actual eso le cuesta mucho. La acción tiene que ser mucho más visual y menos dramática. Los mejores ejemplos de eso (en positivo y en negativo) son El caso Bourne (2002) donde el ritmo de planos es frenético y se traslada perfectamente el concepto de ACCIÓN y en el lado opuesto Quantum of Solace (2008) donde creo que Marc Forster intentó darle algo a la película del agente 007 que no se aguantaba por ningún sitió. Un claro ejemplo de que una buena dirección no presupone contar una buena historia. Woody Allen no juega con los elementos, casi es como si le molestaran. Woody Allen ama la historia. Trabaja para la historia. Y eso mola, mola mucho.

X. SEGÚ

“THE ART OF HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2”, el libro de arte de la película “Cómo entrenar a tu dragón 2”

julio 8, 2014

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“THE ART OF HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2” es el preceptivo libro de arte de la película de animación del mismo nombre (de Dreamworks), que por supuesto Librería de la Imagen no podía dejar de disponer para vosotros. Una vez más deleitaos con el maravilloso trabajo de creación y diseño de producción que puede apreciarse en estas páginas, con sus fantásticos bocetos, story boards, fondos, ilustraciones…; y como no, también con el abundante texto (en inglés) que contiene amplia información sobre el proceso creativo así como anécdotas del rodaje.

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Disponible en Librería de la Imagen. Os esperamos

“THE LONE RANGER. Behind the mask”, el libro de arte de la película “El Llanero Solitario”, de Gore Verbinski

septiembre 3, 2013

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Una vez más Librería de la Imagen pone a vuestra disposición las más interesantes novedades literarias sobre cine, con especial atención a los llamados libros de arte o making of de las películas más esperadas y/o taquilleras de la temporada. En esta ocasión se trata de “THE LONE RANGER. Behind the mask”, el libro documental sobre la creación de la famosa película de Gore Verbinski e interpretada por Johnny Depp y Armie Hammer.

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Por supuesto en lujosa edición cartoné y con papel satinado, para realzar las grandes y numerosas imágenes que colman sus páginas. Fotografías behind-the-scenes del rodaje, close-ups de los vestidos, props, croquis del diseño de producción… Todo ello acompañado con el preceptivo y detallado texto en el cual se explica todo el proceso de creación de la película, el casting, los decorados, anécdotas del rodaje, etc.

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Como es de imaginar tratándose de una película de Gore Verbinski (“Piratas del Caribe”), el libro dedica varias páginas a las escenas más espectaculares de “THE LONE RANGER” y a los efectos especiales que en ellas se utilizaron, como por ejemplo la técnica del croma en algunos casos (el famoso fondo azul sobre el que luego se recrean imágenes trepidantes y/o irreales), etc. Los estupendos actores y el alucinante paisaje del oeste americano hicieron el resto.

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Ya a la venta en Librería de la Imagen. Disfrutadlo

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“COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales”, de Víctor Matellano

julio 6, 2013

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En esta ocasión estamos ante uno de los libros sobre cine más completos, interesantes, bonitos y hasta entrañables que se hayan editado en mucho tiempo, e increíblemente ¡¡en castellano!!, gracias a la fantástica labor de la editorial Pigmalión, y por supuesto al prestigioso autor Víctor Matellano, que muchos conoceréis por su trayectoria como cineasta (director y guionista mayormente).

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“COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales” es sin la menor duda una joya para todo amante de los fx (efectos especiales), la sci-fi o el cine fantástico de toda especie (ciencia ficción y/o terror), y en general para cualquier cinéfilo que se precie. Y es que se trata de la biografía de uno de los mayores creadores de las criaturas más extraordinarias del cine. “La historia interminable”, “Star wars”, “Conan el bárbaro”, “El resplandor”, “Alien”, “2001 odisea del espacio”… Todas ellas, entre muchísimas otras, contienen algún trabajo de Colin Arthur, ya sea como colaborador o bien como principal autor de los fx.

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Una verdadera eminencia en la materia, que gracias al buen hacer periodístico de Matellano comparte con nosotros innumerables detalles y jugosas anécdotas de tan fascinante carrera. Por las páginas de este libro desfilan Stanley Kubrick, Ridley Scott, David Lean, Steven Spielberg, Richard Lester, Sam Peckinpah… entre muchos otros cineastas que se han beneficiado del ingenio y la sapiencia de Arthur. A destacar el prólogo del mismísimo Ray Harryhausen, recientemente fallecido, con quien Arthur también colaboró en diversas ocasiones.

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Por si fuera poco, “COLIN ARTHUR. Criaturas, maquillajes y efectos especiales” se nos presenta en una elegante a la par que práctica edición en rústica a todo color, que sin elevar demasiado su coste económico nos permite el placer de contemplar una buena colección de imágenes behind the scenes de los rodajes en los que ha participado el susodicho personaje; de modo que el libro resulta interesante en todos sus aspectos. En primicia en nuestra/vuestra Librería de la Imagen.

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“THE GODFATHER, the official motion picture archives”. El libro definitivo sobre la gran saga de Coppola

marzo 30, 2013

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Una vez más y como siempre, Librería de la Imagen al acecho de las últimas y más interesantes novedades editoriales sobre cine. Y en esta ocasión cambiamos de tercio, puesto que llevábamos ya tiempo hablando sólo sobre libros de arte de películas de animación, y ya es hora de dedicarle también un espacio al cine de imagen real, que no nos olvidamos de él.

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Pues bien, tal como reza el título de esta entrada, recientemente se ha editado el libro definitivo para los fetichistas de una de las más grandes sagas del cine de todos los tiempos: The Godfather (El Padrino) I, II y III; y por supuesto no podíamos menos que hacernos eco de ello.

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¿Y por qué definitivo? Pues porque, aparte del preceptivo y no menos interesante texto con todo tipo de datos y anécdotas sobre los rodajes de las tres películas; y de las muchas fotografías behind-the-scene nunca vistas hasta ahora, directamente sacadas de los archivos de la Paramount; esta edición contiene también 15 facsímiles que harán las delicias de cualquier coleccionista de material sobre la saga, tales como planes de rodaje, páginas del guión con anotaciones en los márgenes, circulares internas del equipo técnico, cartelería original de la época, etc.

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De nuevo un must en memorabilia y literatura cinematográfica que ningún cinéfilo de pro debería perderse. Y de nuevo, por supuesto, en exclusiva en nuestra-vuestra Librería de la Imagen. Os esperamos.

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“The art and making of PARANORMAN”, el libro de arte de la nueva producción de Pixar-Disney / Dreamworks

noviembre 15, 2012

El próximo 21 de Diciembre se estrena en España “PARANORMAN”, la que promete ser la nueva maravilla de Dreamworks / Pixar-Disney, a juzgar por las alabanzas recibidas en otros países donde ya ha sido estrenada, México el primero de ellos. Y como viene siendo nuestra sana costumbre, antes de que la película llegue a las pantallas españolas, nosotros ya disponemos del preceptivo libro de arte para ir haciendo boca, “The art and making of PARANORMAN”.

Filmada con la tradicional técnica del stop motion (creando el movimiento con maquetas, imagen a imagen), “PARANORMAN” se inspira en las viejas películas de terror y/o aventuras juveniles, tales como “Poltergeist”, “Gremlins”, “Los Goonies”, “E.T.” y hasta “Scooby Doo”.

La acción se sitúa en el arquetípico pueblito americano donde la vida transcurre lenta y pacíficamente, un escenario icónico del cine de los 80 (Spielberg no anda muy lejos). Allí vive Norman Babcock, un niño que asegura ser capaz de ver a los muertos, una habilidad que no lo hace muy popular entre sus vecinos… La aventura está servida, amiguitos.

Con una estética cercana al espíritu de los viejos cartoons, los personajes han sido animados por Laika Entertainment, los mismos que hicieron lo propio con la celebérrima “Coraline”; y las cámaras de Chris Butler y Sam Fell (directores) nos regalan imágenes brillantes y a la vez misteriosas, muy sugerentes.

No esperéis al 21 de Diciembre para ver más. Este “The art and making of PARANORMAN” es otro de esos libros de arte que desde hace algún tiempo vienen siendo un must, no sólo para los amantes del cine de animación, que cada día son más numerosos, sino para cualquier cinéfilo que desee conocer los entresijos del proceso creativo de una producción cinematográfica de primer orden. Como siempre, ya a la venta en Librería de la Imagen, en exclusiva para todos vosotros.

“PROMETHEUS, THE ART OF THE FILM”, el libro de arte de la esperada precuela de “Alien”, de Ridley Scott

junio 28, 2012

Con más de un mes de antelación con respecto a su estreno en España (el próximo 3 de Agosto), la esperadísima “Prometheus” de Ridley Scott, precuela de la mítica “Alien” (1979) del mismo director, nos descubre sus secretos en “Prometheus, the art of the film”, el no menos esperado libro de arte de la película que más morbo y especulaciones ha suscitado en los últimos tiempos.

Efectivamente, hacía tiempo que planeaba en el aire la posibilidad de una precuela de una de las dos películas (la otra sería “Blade Runner”, de nuevo por el mismo Scott) que marcaron el inicio de lo que vino en llamarse cyberpunk o era moderna de la ci-fi. Por supuesto, y con no pocos motivos, una parte importante de los fans más devotos de “Alien” no quería ni oír hablar de tal posibilidad. Las expectativas serían demasiado altas para verse colmadas…

Pues bien, a tenor de la majestuosidad del diseño técnico, arte, fotografía, efectos especiales, etc., que pueden contemplarse a placer en este “Prometheus, the art of the film” (ver las imágenes que acompañan estas líneas), parece evidente que la susodicha nueva gran producción de Scott está a la altura de su ilustre predecesora, al menos en lo que a tales materias se refiere. Para saber si la historia da la talla tendremos que esperar a ver la película…

…aunque es nuestro deber advertir que este “Prometheus, the art of the film” contiene algunos spoilers, esto es, comentarios o imágenes que desvelan la trama o parte de la misma, como giros inesperados y/o momentos culminantes… lo cual, bien mirado, también será un aliciente para quienes no puedan esperar hasta el próximo Agosto. Que cada uno decida por sí mismo…

En cualquier caso y como podréis suponer, este suntuoso libro, como de costumbre en lujosa edición en cartoné y papel satinado, se encuentra YA disponible en la Librería de la Imagen. No lo dejéis pasar.